孫川 齊魯工業大學(山東省科學院)藝術設計學院 山東濟南 250300
馬丁·帕爾他是一位批評家、一位幽默家還是一位攝影家,手中的相機就是他三種身份的通行證。馬丁·帕爾從七十年代一路拍攝到九十年代,這個越來越庸俗的世界使這位批評家、幽默家如魚得水,把英國快餐文化世界變成一盤笑料。
馬丁·帕爾是第一個以呈現從工業經濟社會向受到消費主義和全球化影響下的市場主導型社會轉型過程的紀實攝影家。他鐘愛將拍攝注意力放在消費品、飲食、中產階級、旅游者等易被人們忽視的細節上。過分亮麗的色彩,獨特新穎的構圖,怪異荒誕的主題,加上帕爾獨特的幽默與諷刺,通過這種顛覆傳統的、不走尋常路的視覺表達突出強調了人們生活方式的荒唐一面。
在拍攝手法上,馬丁·帕爾選用直接抓拍的手法,能在隨機性很大現場環境中準確的尋找到拍攝目標。對細節的把控以及閃光燈所帶來的效果,馬丁·帕爾對當時某個場景、某個角度和某種自我情感恰到好處的契合。海灘上涂滿美黑油的游客、超大的冰淇淋、宴會上豪華到離譜的禮帽,帕爾獨特的視角題材體現在他每一張作品里,他注重將注意力放在人們容易忽視的細節上。
喜劇演員托尼·漢考克所代表的那種典型英國式幽默很大的影響了帕爾的創作。帕爾說:“他的表演里有一種很明顯、極易引人嘲笑的東西,這跟我在作品中表現的完全一樣?!瘪R丁·帕爾從一開始就使用英國式幽默的手法來嘲諷全球化背景下資本主義國家的英美快餐式生活?!叭藗兊赖聰募吧瞵嵤碌幕闹嚐o常,意味著我們只能從某種幽默感中獲得救贖?!彼淖髌分刑幪幎际怯纺[、窘迫的英國人。他總是尋找奇特趣味的視角來嘲笑他們的笨拙、邋遢、粗俗,禮服上的污漬、帽子上的蒼蠅、油膩雙手都成為了帕爾的宣泄嘲笑世俗的巧妙方式。身為英國人的他,卻毫不吝嗇的嘲諷著擁有“雅致奢華”生活方式的英國人。《奢侈》、《小世界》,他用這種幽默又批判的態度,巧妙地讓人們在看到資本主義經濟的恐怖和壓抑同時又夾雜著滑稽和嘲笑。
上世紀50年代以后,彩色攝影技術已經逐漸走向了完整,但是在當時彩色攝影并沒有得到主流攝影家的重視和肯定。攝影家們普遍的認為,過于豐富的色彩會降低攝影的品味,分散紀實攝影的真實表達。馬丁·帕爾則是成為了最早吃螃蟹的一群人之一。
《最后的度假勝地》是馬丁·帕爾第一套使用彩色膠卷完成的作品。描繪了撒切爾時期那披著花哨榮耀外衣的“偉大的英國海岸”——新布萊頓。在色彩艷麗的畫面下,垃圾成堆、夸張的服裝、各種垃圾食品,人們仿佛被享樂吞噬變得麻木不堪。通過突破性的構圖,對細節的把控以及閃光燈所帶來的效果,將世界病態、幽閉恐怖的一面展現出來。當別人熱衷于反應美好時光的同時,帕爾選擇用獨特的新視角來進行紀實。
在長達40年的攝影生涯中,馬丁·帕爾總是將拍攝視角專注人們日常休閑、消費和交流為場景之中。不同于傳統紀實攝影,他拋棄了宏大場景、忠實于事件的自然發生,在作品里更加注重用自己的獨特視角來宣泄個人的情感。他以他那那獨特而又帶有混沌的視角觀察世界,給全世界呈現出原汁原味的而又充滿獨特趣味的現實生活。通過獨特的視角與另類的形式對這個世界的洞察與記錄,帕爾對所處時代下的社會現象和個人觀點獨特又尖銳的反映與表達催生了一種新的紀實攝影風格。
1935年成立的美國農業安全行政署FSA的成立標志著傳統紀實攝影走向了巔峰。FSA攝影家對美國農村經濟大蕭條狀況及農業部在農村進行的援助和調查工作進行的全面地記錄活動,最終成為為美國乃至世界歷史上具有里程碑式的紀實攝影活動。
我們可以認為傳統紀實攝影反映的是人與人、人與社會之間的關系,來起到一種教化作用。傳統紀實攝影通常是完整的記錄整個事件,有著完善的結構組成,較強的邏輯性目的性,所關注的對象都是社會宏大事件。通過對這個宏大事件的記錄說明社會問題,達到大眾批判的效果,注重“快照式”美學和人道主義關懷的社會評判的。
帕爾作品的重彩與嘲諷、弗蘭克的《美國人》、南格爾·丁的私攝影、貝歇爾夫婦的類型學景觀攝影,通過回顧各種類新紀實攝影的產生和階段性的發展,我們不難發現:在不同的社會背景、時代背景下所誕生出來的與傳統的主流紀實攝影相比視角獨特、形式新穎,在充滿爭議的同時可以被多數人認可的的紀實手法,都可以稱其為所處時代下的新紀實攝影。
傳統紀實攝影通常構圖嚴謹,場景多變,還有模式化的攝影表現語言。而新紀實攝影沒有明確規則化的構圖,拋棄了許多攝影專業技巧,情感表達更加傾向個人的主觀直覺,形成了另類的與眾不同的形式美學語言。傳統紀實攝影有明確的主題、精細的結構、嚴謹的邏輯,而新紀實攝影似乎是沒有特別明確的主題,看不出攝影師的明確選擇。新紀實攝影師們往往所拍攝的是城市的街道、身邊的普通人群,所呈現的是多義的、混沌的拍攝素材,極具風格與個性化的影像、常常使用象征和隱喻等等。
“新”紀實攝影這一概念的提出是相對于傳統紀實攝影而言。因為隨著時代的發展、社會的變遷新紀實攝影一直在源源不斷地衍生出新的分支、新的形式?;仡檾z影的發展史,新紀實攝影總是在特定的時代、特定的階段以一種特殊的形式影響著攝影的發展路線。它的“新”擁有源源不斷的生命力,不斷地與新時代的各種藝術思潮相結合,碰撞出更多的攝影藝術火花。