聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養方法初探

娜響 普洱學院 云南普洱 665000

1 引言

聲樂是人們喜聞樂見的藝術形式,不僅可以放松身心,還能提高審美情趣.近年來,聲樂演唱教學得到了快速發展,其教學內容更加全面具體.但是學生在舞臺表演時,卻常常出現缺乏信心、焦慮、緊張等畏懼心理,顯得表演非常僵硬.舞臺表演對于聲樂演練來說是非常重要的一個環節,要想將音樂作品完整的呈現給觀眾,僅有唱功是不夠的,還要通過自身的舞臺表現力展現出來,相當于對作品的二次創作.充滿感情、聲情并茂的表演能夠讓觀眾更加深刻的理解作品,欣賞作品,賦予作品靈性與活力.因此,在聲樂演唱教學中,教師不僅僅要關注學生的演唱技巧,更要注重培養綜合素質,有針對性的提高舞臺表演能力,幫助學生合理使用肢體語言,使動作舒展、有感染力.良好的舞臺表演能力需要演唱者高超的歌唱技巧和對作品充分的理解,只有自己全身心投入角色,才能表達更好的聲音狀態,從而更加吸引觀眾.

2 聲音演唱教學中學生的舞臺表演能力現狀

下面,本文針對以下幾方面就現階段聲樂學生的舞臺表演能力現狀進行簡要闡述.

2.1 缺乏自信,存在畏懼心理

學者溫靜在《試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養》中指出,"很多學聲樂的學生站在舞臺上時,很畏懼心理,因此容易怯場,難以充分展現自己的聲音天賦.還有一部分學生由于對自己沒有自信,不敢與觀眾眼神交流,不僅面部表情僵硬,聲音發抖,甚至還會出現忘詞的情況"【1】.這樣的舞臺表演注定是失敗的.事實上,在初登舞臺時,學生出現這種缺乏自信的畏懼心理是正常的,隨著演唱技藝的精湛和登臺次數的增加,這種情況一般會有所改善.

2.2 準備不充分,導致緊張心理

準備不足,有緊張心理也是導致舞臺表演失敗的主要原因."準備不充分有很多類型,一是對歌曲的背景、情感不了解,表演風格與原創不符 二是對歌曲臺詞記憶不深刻,匆匆上臺導致緊張忘詞"【2】.適當的緊張其實是好事,可以使學生重視舞臺表演,但緊張過度,就會導致聲音發抖、面無表情等情況,會大大影響舞臺效果.事實上,舞臺上的各種狀況是難以預料的,無論學生具有多么好的聲音條件,都可能出現失誤.但做好充足的準備,做到胸有成竹就會將失誤的可能性降到最低,充分展現自己的歌唱技巧.

2.3 過于追求完美

有的學生雖然有著不錯的聲音條件和唱功,但由于急于求成,太過于追求完美也會導致焦慮情緒,使自己真實的水平難以發揮出來.例如,我們在看《中國好聲音》、《中國新歌聲》等選秀節目時,很多選手不是因為歌唱技巧被淘汰,而是沒有控制好自己過于追求完美的心態.

3 聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養方法

針對以上問題和現狀,下面,本文就聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養提出幾點建議.

3.1 培養扎實的歌唱技巧

扎實的歌唱技巧是打動和吸引觀眾的前提條件,如果學生沒有良好的演唱功底,即使心態再放松也不會有好的聽覺效果."歌唱技巧包括呼吸、發聲和共鳴,首先要奠定好呼吸的基礎,才能更好的輔助發聲.演唱的呼吸技巧有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合呼吸.而共鳴則是指腔體共鳴,由于發音器官的不同,聲音的高低也不同,需要混合運用共鳴發聲"【3】.學生只有完美的掌握了這些歌唱技巧,才能使其充分展現聲音天賦,進而打動聽眾.同時,要注意舞臺經驗的積累與總結,珍惜每一次登臺表演的機會,找到自身技巧方面的不足和與他人的差距,不斷進步和提高.

3.2 培養良好的舞臺風度

對于聲樂學生來說,舞臺表演能力是其藝術修養的外在體現,其一顰一笑、一舉一動都應是在表達原創者情感的同時,融入個人風格,與觀眾形成共鳴."作為一名合格的演唱者,在走上舞臺的一刻起,就要有演唱者的風度和氣質,手勢和眼神的合理運用都能為自己加分,同時要保持得體的面部表情,時刻注意親切、微笑,鍛煉自己身體的協調性,通過自己的情感和肢體語言向觀眾傳遞情感"【4】.聲音的調控要和肢體語言相配合,不能顧此失彼.有的人過于重視腔調和呼吸,就會在換氣時身體動作不夠舒展,給人留下刻板的印象.

3.3 培養隨機應變的能力

人無完人,不可能永遠不出錯,但是教師一定要培養學生良好的心態和隨機應變的能力.在舞臺上出錯一定要有良好心理素質,出了問題及時彌補,使表演順利進行.首先,教師要培養學生良好的舞臺意識,包括形象美感和創新意識.其次,要有排除雜念的意識,在登臺演唱前,要全神貫注,暫時忘卻一切雜念,投入到自己的演唱中.再次,要注重表達自己的情感,聲樂表演的本質是向觀眾表達情感,只有演唱者自己對歌曲理解到位,才能與觀眾互動.

4 總結

綜上所述,隨著觀眾審美要求的提高,聲音演唱教學中舞臺表演能力的培養顯得尤為必要.作為一名演唱者,不僅要有扎實的聲樂基礎,更要有協調的形體動作和良好的心理素質,能夠隨機應變的處理舞臺上的突發狀況,并通過聲音和動作與觀眾互動,產生情感交流.