現代設計史視角下的裝飾語言研究

■崔佐卿 湯京花/合肥職業技術學院

設計的形式，以及形式所承擔的經濟、社會和政治意義，從視覺角度傳達了人們的價值觀和思想觀念。如18世紀早期的家具設計，由于不斷膨脹的消費需求在這個時期，典型化、規格化的產品包括小衣柜、儲物柜、沙發、扶手椅以及寫字臺等已經出現，手工藝行會的出現為設計尺寸的規范化埋下了伏筆。在狄德羅的《百科全書》中有詳細的圖示和記錄，比如，基礎的底座雕刻可能由木工承擔，而表面裝飾和鑲嵌工藝則屬其他技術由專門師傅使用特殊材料和技巧來完成。設計的規范化體現在尺寸大小、整體形式、不同材料、結構類型多方面，并且更加注重設計的實用性。體現在當下即設計是否符合人體工程學、色彩心理學、用戶體驗等學科，是否具備實用性和足夠的舒適度。設計是否滿足某個階層，滿足有錢人以及有教養者對美、舒適、展示、實用、方便等的要求，并按照這些要求制造出令人滿意的產品，即我們所理解的設計的有機組成成分。如“讓·亨利·里茲內爾”設計的滑動桌，采用烏木、鑲黑色大理石臺面以及雕漆技術完成，材質的使用充分體現了18世紀法國革命之前產品設計為貴族階層服務的特征，同時出現了規范化的設計標準以及明確的分工。

一、國內外研究現狀分析

國外對于裝飾風格元素的變革研究主要從時間維度、地域維度、生產力變革的幾個思路進行分解和闡釋，或是單一研究設計歷史的發展，鮮少將圖形語言傳達的動因與當代設計趨勢進行類比。例如：大衛·瑞茲曼在《現代設計史》中以兩次世界大戰為分隔界限，闡述了戰爭前后在各個領域內設計風格的變化，并分析了戰爭以及經濟衰頹以及經濟復蘇給人們物質上、心理上帶來的變化，如戰后巴黎世界博覽會中所展示的勒·柯布西耶所設計的建筑樣板間中大量運用簡約的幾何直線元素，從而淘汰了冗雜的曲線澆筑裝飾，減少堆積，以節省戰后逐漸興起的中產階級因沒有仆人所必需的清潔工作，強調生產力發展引起的設計者、藝術家對機械化生產的推崇，以及所帶動的設計領域的變革思潮，強調功能與美的結合，這與科技的創新以及社會階級的分化有必然聯系，是歷史發展的趨勢。

除此之外李硯祖在《世界平面設計史》針對字體設計的變革做了深入的介紹，分析了由于印刷技術、攝影技術的發展，以及透視原理的發明給圖形設計帶來的巨變。從早期的金屬活字印刷到后期的石版套色印刷技術的發展，設計的色彩逐漸豐富。攝影技術和透視原理的出現使得字體設計出現立體感，繪畫藝術中也出現更豐富的表現形式，例如利用光影來表現同一個景物不同時間狀態的印象派作品，抽象化的藝術形式開始出現。體現在19 世紀下半葉的唯美主義運動中，出現例如克里斯托弗·德雷塞出版的《裝飾法則》一書，對設計的語言首次作出了規范，提出“通過對植物花葉的簡約化創造了一種由精致的輪廓線界定的平面風格。”體現在當代流行的極簡主義設計風格中，尤其是蘋果公司獨樹一幟的設計風格，完全利用銳線和塊面進行設計的極端風格，在網站設計中體現為卡片式的流行，在包裝設計中也不乏很多企業對其風格的效仿，在早期的設計歷史變革中，都可以追溯到根源，一方面是由于生產進步和社會階層的分化，另一方可以理解為一種對于冗雜裝飾風格的厭倦和反叛。

學者龍迪勇在《圖像敘事學》中把圖像與文本進行比較，認為圖像對文本具有模仿性，圖像編排的形式，圖形的樣式是另一種形式的敘事。許恒醇在《設計美學》中對建筑、工業、陶瓷等不同領域的風格流派進行了梳理，提出“風格變遷論”，認為現代設計應把審美作為產品的一種功能，即產品的精神功能，遠遠不止于單純滿足人們物質生活的需要。隨著國內經濟的發展，中產階級對于美的設計、設計的附加價值的需求逐漸強烈，與19世紀下半葉西方由于經濟復蘇，設計師開始設計生產面向中產階級的建筑以及裝飾設計有相同的境遇，不僅反映在“機械美學”的流行，簡約的幾何線條、逐漸抽象化的設計上，同時還體現在裝飾材料的選擇和印刷工藝的進步上。分析了圖形在視覺上、心理上傳遞的影響和感知，剖析了視覺對于點、線、面、色彩、光線、肌理的感知原理。

可見國內外對于圖形語言的發展變革研究思路廣泛，并且從不同領域和視角提出見解，這與藝術的多樣性和相對性有關，但當代的設計風格多樣化更加飽和，百家爭鳴的設計風格呈現在信息爆炸的信息時代，帶來設計風格的盲目模仿和跟從而缺乏主觀能動性，在充分認同和理解不同圖像語言的產生根源的基礎上充分挖掘設計的潛力，知其然并知其所以然的進行傳統藝術的復興，抑或是在潮流趨勢的基礎上注入新鮮的創造力以及獨特的見解，才能夠設計出更加鮮活富有靈性的作品。

二、裝飾語言的探究意義

唯有充分理解每種裝飾元素和風格誕生的歷史根源、出處以及概念構思，才可以在充分理解的基礎上進行元素的再創造，發揮出更大的潛能。最早的設計元素來源于自然，植物、動物、社會生活場景是設計家最主要的取材，例如克里斯托弗·德雷塞在《自然中的樹葉與花朵》中開始將自然植物的抽象形式融入餐盤的形狀中，打破了最早單純復制和摹寫自然形態的設計方法。這種設計風格上的變革與19世紀下半葉英國的設計革新運動以及一系列的展覽和設計思潮不無關系。這種化繁為簡的設計風格，以及抽象化的圖像語言的觸角延伸至建筑和室內裝飾領域，當時不僅在英國，在歐洲和美國都出現了繁榮的設計革新，個人團體活躍使得大型展覽會增加，同時大型商場刺激了設計的生產，消費滿足了增長的中產階級消費需求。經濟局勢隨著戰后經濟的復蘇而百廢待興，從1851年的世界藝術與工業博覽會（暨水晶宮博覽會）開始，商業經濟不斷發展，歷史上第一家百貨公司產生于法貨巴黎，名為“廉價市場”，費城的瓦納梅克公司，以及紐約的梅西公司，倫敦的賽爾費里奇公司都預示著逐漸增長的中產階級消費需求以及企業家精神，生產技術的進步為藝術設計帶來的多種可能。

三、裝飾語言的形式

設計潮流趨勢表現在不同領域中的形式。 以及多種符號、元素在視覺上傳達的象征性意義及其歷史根源。涵蓋了工業設計、界面設計、平面設計、建筑設計、包裝設計五個領域。提煉其中包含的圖形元素，字體設計風格以及在視覺上的象征性意義。例如當下流行的網格布局、卡片式設計、野蠻主義網頁設計、幾何主義風格、至多主義、瀑布流布局等，探索其產生的歷史根源，例如時下流行的野蠻主義網頁設計風格與20世紀初野獸派（野蠻主義）繪畫風格之間的相似性；傾斜有機線條的運用與國際風格中幾何形式的相關性；至多主義與波普藝術的內在聯系等。

將圖形語言作為一個歷史命題來審視，聚焦于描述以及理解歷史的變革，傾向于從對藝術史、科技、政治、經濟以及消費者行為的研究中，來理解它的含義，那就意味著將設計作品視為體現了美感與人類創造力的產物，將之視為設計師對新材料、新工藝進行諸多嘗試的產物，或者體現了設計師對某種社會意識形態的推崇。進行這項研究需要關注各種裝飾設計包括玻璃、陶瓷、金屬制品、餐具、家具設計，用于制作窗簾、地毯、布料以及墻面覆蓋物的織物，用于表面裝飾的印刷圖案和編織圖案，燈具，電器產品，機器，器材，汽車以及各種工具、書籍、海報、雜志、插圖、廣告、數碼信息。