中國當代藝術的民族性思考

摘要：每一個時代都有屬于它自己的當代藝術，而在今天我們所處的時代之下，藝術標準的界限很模糊，感覺藝術無所不在，人人都是藝術家。在當今全球化的語境之下，藝術家更應該去思考的是藝術的價值及它本身的內在生命意義。對藝術創作者來說，使藝術作品具有民族性并賦予新的意義，這是一個雙向注入新鮮血液的過程，彼此之間都會進行一次蛻變。本文將針對中國當代藝術的民族性進行探討。

關鍵詞：中國當代藝術 民族性 傳統文化

中國藝術界對中國當代藝術公認的時間節點是20世紀70年代末，80年代初。至今，中國當代藝術已經走過了近40年。在這40年的光景中，中國的當代藝術可謂異彩紛呈，其中不乏精彩之作，但是在藝術標準不唯一的今天，一些人覺得好像只有拍賣行的天價作品才是一件好的藝術作品，并以此為藝術的評價標準。在筆者看來，這樣的評價標準未免有些武斷，也使得一些年輕的藝術家被表面的現象蒙蔽了雙眼，一味地跟隨所謂的天價藝術品，而導致中國當代藝術發展過程中出現一些曲折。今天，中國當代藝術家更多的應該抵制外界的誘惑，以從容的心態去面對自己的藝術創作。

一、中國當代藝術的內在精神

真正的藝術是可以經得住時間和歷史的考驗而長存的。很明顯，粗淺的藝術隨著時間的流逝會被人們所淡忘。當代藝術所關注的永遠都是創新，涉及的命題更要深刻廣大。這樣對人類社會的發展才會產生重要意義，才會啟示當今社會的群眾。

當下社會的某些現象總是讓人覺得很怪誕，很費解。在現今社會，一部分人在追求立竿見影的利益，一些藝術家甚至在黑夜中迷失了方向，找不到真實的自己。在這樣的當代藝術環境中，更需要當代藝術家去正視這些社會問題。藝術的民族性應該成為今天的中國當代藝術家所尋找的方向。中國的當代藝術也應該更多的與本民族的傳統文化發生碰撞與融合，展現其民族性，它的內在精神才會飽滿豐富，從而產生新的觀念，新的藝術。中國傳統文化土壤非常深厚，我們要相信，在這樣的肥沃土壤之上一定能開出美麗之花。

當代藝術中的民族性對于今天的中國藝術家來說是身份認證，更是國際舞臺上的“中國元素”，這使得中國的當代藝術在國際上更加具有尊嚴。但是，在中國的藝術界還存在抄襲的現象，這是有悖于藝術本質的，對中國當代藝術的發展產生了不利的影響。對出現的這些現象，中國的藝術界應該做的是去反思、去思考，而不是漠然處之。

每一個時代都面臨著每一個時代的問題，正如丹納在書中所說：“每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生，而藝術家必須適應社會的環境，滿足社會的要求，否則就要被淘汰。”誠然，在今天的時代背景之下，所產生的藝術更多的應是對當下問題的審視，而不是簡單的抄襲、挪用，這是每一個優秀的藝術家應該做到的。

二、村上隆藝術中的“民族性”

提起村上隆的藝術，必然會聯系到一個詞，那就是商業化，他的“商業化藝術模式”在今天是對藝術界的一種挑戰。在這種模式之下，村上隆將藝術與商業進行了最大程度上的結合，賺得盆滿缽滿，并將高尚的藝術拉入了商業的沼澤之中。也因此，村上隆的藝術遭到了很多人的非議與質疑，但在質疑的同時，一些人卻也在跟風。而村上隆的藝術恰恰正是對這些問題作出的回答。與國際知名品牌LV的跨界合作也讓村上隆的藝術為更多的人所熟知，對于村上隆來說，他喜歡自己進行藝術創作的地方是以一個藝術工廠的形式，而不是藝術工作室，他的藝術工廠里有的是一群訓練有素的技師。對于今天的一些傳統藝術家來說，村上隆身上的種種都是不可理解的，甚至有人在質疑他的藝術到底是不是藝術，但村上隆卻堅持認為在自己將來離開這個世界以后，自己的藝術依然能夠開花結果，而這就是他所追求的藝術。

縱觀村上隆的藝術創作會發現，其中有著非常鮮明的民族性特征，他將日本的御宅文化、動漫文化（這正是日本年輕人特有的，并使人沉醉其中的一種文化）等集合到一起，融匯到一個空間當中，形成超扁平藝術，推向國際并在國際上產生重大的反響，并且，他的作品更加受到西方各國的青睞，他還舉辦了重要的展覽。這是日本當代藝術中所獨有的藝術形式，這種形式也正符合當下社會的快速發展中出現的潮流藝術，并且在他的身后有了越來越多的追隨者。這使得他在國際藝術舞臺之上占有一席之地，這正是屬于“村上隆式”的成功。

回望日本的歷史，二戰曾對日本造成了嚴重的影響，尤其對戰后的一些藝術家心靈上的傷害更是難以磨滅。無論是在歷史上還是此時的日本，都缺少對自身民族文化的認同感，所以，日本急需一種帶有民族性的新的文化形式出現在人們眼前，對人們心靈上的創傷進行彌補并借此得到安慰。村上隆正是將這一點變成了現實，將強烈的民族文化符號植入藝術創作之中。在他的作品中可以看到鮮明的娛樂動漫元素，畫面到處充斥著鮮艷的顏色，這也正像是當今的社會，光怪陸離的背后總是暗流涌動。

三、民族性在中國當代藝術中的體現

民族性對任何一個國家來說都是極其重要的，這是一個國家的魂，沒有了民族性，便談不上所謂的發展。藝術更是如此，雖然不能說藝術沒了民族性就不復存在，但藝術如果被賦予了民族性就一定會長存下去。在中國當代藝術發展的40余年歷程中出現了一批杰出的當代藝術家，這其中有非常之多的藝術家的作品是具有鮮明的民族性的。徐冰的成名作《天書》就是一個非常明顯的例子。在作品《天書》中，徐冰以漢字為型，采用傳統的筆法，共創造了近4000多個“偽漢字”，耗時多年雕刻制作而成，再采用活字印刷的方式制作成幾十米的長卷。在這4000多個字中，卻沒有一個字可讀，也沒有任何意義。用徐冰自己的話來說：“我認認真真地做了一件沒有任何意義的事。”但也許正是因為它的無意義，才變得更有意義。這使得這件作品無論是在國內，還是在國際的藝術界都引起了很大的反響。漢字對我們來說是再熟悉不過的，漢字也是世界上最古老的文字之一，而在古字中的各種書寫體更是我們民族的瑰寶，無不體現著中國古老文明的源遠流長。徐冰正是顛覆了人們最習以為常的經驗，將人們最熟悉的漢字變成了最陌生的“偽漢字”。這其中更加體現了作為一個藝術家的創新意識，以及對傳統的民族性的深刻感悟與思考，體現了藝術家真正在民族性的感悟中進行藝術創作的精神意識。

在當代藝術家中，蔡國強一定是特殊的存在，特殊之處在于他將中國四大發明之一的火藥進行編創來表達他的藝術，并將中國傳統的四大發明做了全新的詮釋，也賦予了其嶄新的意義。盡管煙火經常被人們用來表達瞬間的高潮，但是煙火稍縱即逝，燃燒之后留下的痕跡確令人深深地震撼。近些時日，蔡國強在墨爾本進行了個人的全新展覽，其中包括《鳥云》《瞬間的山水》以及兵馬俑展的《永恒的守衛》。這些作品都是與中國傳統文化進行的混搭與對話，并產生新的意義，其中的民族性不言而喻。身處其中給人帶來的視覺氣勢，更是如千軍萬馬一般震撼人的心靈，正如蔡國強所說，“瞬間”才是永恒。

當代藝術發展到今天，經常被人們說起“藝術的終結論”，然而今天的藝術依然在不斷地探索和創新，挑戰人們的經驗常識，產生新的藝術。在當下，更多的藝術家認為藝術并不會消亡，它也許會是一種藝術形式的消亡，并不能說明藝術作為整體的消亡，它可能會引發新的形式或新的藝術而存在。正如徐冰所說：“在哪兒生活肯定要面對哪兒的問題，有問題就有藝術，就有個人方式。”也正是因為有人的地方就有問題，如此藝術才不會消亡。

在中國當代藝術40年的發展過程中，中國當代藝術由開始學習和模仿西方為主，到今天慢慢去尋找自己本民族的文化語言，這是很多中國當代藝術家內在的心愿。而這個過程必然是曲折蜿蜒的。無論是當下還是未來，藝術的發展應該緊貼時代的脈搏，在民族性的精神世界中思考當下時代的問題，給予后世的人以啟示的作用。

在對徐冰的訪談中，他曾說過：“我的態度是必須用自己特殊的文化背景營養作為武器來參與西方的文化討論。”缺少這樣的文化背景營養來源，藝術在大范圍的表達、參與能力將大大減弱。今天的當代藝術家應該對傳統的、民族性的文化賦予新的觀念，并向世人展示其深刻的意義，重建中國當代藝術在國際社會中的地位和尊嚴。

參考文獻：

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[2]利茲·海瑟-格拉斯.村上隆：超扁平先知[J].藝術界，2017（04）.

[3]文化傳統和當代方式——對徐冰的一次訪談[J].雕塑，2000（01）.

[4]徐冰.我的真文字[M].北京：中信出版社，2015.

（作者簡介：劉增宸，男，魯迅美術學院2018級研究生在讀，研究方向：油畫及當代主題性繪畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）