生物藝術的爭議與挑戰

知閑

The development of science is inevitably influencing everything of human world， including the art. The advancing science brings the changes in art， and redefines every aspect of arts. Some changes are shocking， even controversy， for example， the new-born Biological art in the 21st century. Biology is taken as the technical media of art， and also the theoretical， conceptual， and cultural carrier of new arts. Biological art changes the ecology of art and also changes the way people see the world.

科技的發展不可避免地影響著人類世界的一切，當然也包括藝術。科技的進步帶來藝術的變革，重新定義著關于藝術的方方面面。有時，這些改變是驚世駭俗的，甚至會引起極大的爭議，譬如在21世紀才剛剛誕生的“生物藝術”。

1997年，藝術家愛德華多·卡茨（Eduardo Kac）提出了一個全新的概念——生物藝術；2000年，基于自己的理論，卡茨如創世主一般創造出一只在紫外線下會發出綠光的兔子。這件名為《綠色熒光蛋白兔》（GFP Bunny）的作品，成為新生的生物藝術史上的奠基之作，不僅用成功的實踐詮釋了“生物藝術”這一跨學科概念，同時為藝術界獻上了一個全新的媒介。

與此同期，創立于澳大利亞珀斯的“細胞組織培養與藝術”（TC&A）計劃也開始輸出成熟的作品。這一前沿性的項目由藝術家奧倫·凱茨（Oron Catts）和伊恩納·祖兒（Ionat Zurr）在1996 年共同發起。相比“生物”這個宏大概念，他們從“細胞組織”這一具體元素入手，探索將其作為一種藝術表達的新媒介。他們在2000年后正式發表的《非具形烹飪》（Disembodied Cuisine）、《半活體解憂娃娃》（The Semi-living Worry Dolls）、《無受害者的皮革》（Victimless Leather）等作品，都是以細胞為媒介的成功之作。

“21世紀是生物的世紀”，這一誕生于20世紀末的論調影響著2000年前后的諸多領域。生物學、生物科技、生物工程……凡是與“生物”有關的概念都成了當時最前沿的焦點。隨時代而動的當代藝術自然不甘落后。藝術主動向生物伸出了橄欖枝，既出于對時代風尚的響應，也源于當代藝術自身發展過程中對新媒介的需求和探索。總之，二者一拍即合，生物藝術成了21世紀最具代表性和前瞻性的藝術形式之一。

以生物為媒介創作承擔藝術功能的作品，對前衛藝術家們有著某種特殊的吸引力。短短20年間，生物藝術飛速發展，無論對深度還是廣度的探索，都令業界驚喜。喜的是生物藝術將藝術的范疇大大擴充，驚的是因為事關“生物”而帶來極大的對倫理的挑戰。

在卡茨對“生物藝術”概念的最初定義中，用基因技術改造生物是其根本原理，而其后來者中也有相當一部分藝術家延續了這一脈絡，將基因技術在藝術領域的使用發揮到極致。

藝術家瑪爾塔·德·梅內澤斯（Marta de Menezes）在作品《自然？》（Nature？）中創造了一種自然界沒有的蝴蝶。通過基因技術的干擾，藝術家得以“改造”蝴蝶身上的圖案，創造出獨一無二且無法遺傳的“人造蝴蝶”。

如果生物藝術的載體僅停留在動物身上，社會的反應似乎還不會很大，但這是不會滿足藝術家的追求的。當藝術家將生物技術用于人類身上，作為同類的我們又該作何反響呢？

如行為藝術家Stelarc在自己的左臂上永久植入了一只耳朵；Genesis Breyer P-Orridge與妻子Lady Jaye Breyer P-Orridge合作，試圖創造兩人自我的混合體；而創造了那只綠色熒光蛋白圖的卡茨當然也沒有閑著，他將自己的 DNA轉移到一朵花的紅色莖脈中，挑戰億萬年來的物種進化……通過這些令人瞠目結舌的生物藝術作品，藝術家成了一個特殊意義上的“造物主”。這些作品對人類社會、思想、歷史的影響是廣泛的、多重的。正如奧倫·凱茨所言：“可以說除了藝術之外，基本已沒有其他領域或學科能包容這種模糊的道德界限，并通過實踐去提出有爭議性的問題。”

作為媒介的“生物”，是技術的，同時也是理論的、概念的、文化的。生物藝術改變著藝術的生態，也改變著人類作為“生物”對這個世界的看法。