鵲起京華
——山東省呂劇團第一次進京演出紀實

陳瑾之

枯木逢春，我逢你。

——題記

那次演出，是呂劇從草根逆襲C位的福點。

1955年9月26日，金色的北京早已成了喜慶的海洋。

下午4時，一輛大客車悄然拐進了神秘的文津街，穩穩地停在了13號院的大門口。

這是一幢蘇式風格的三層建筑，古樹環繞，莊嚴幽靜，站在樓頂，中南海的紅墻，北海里的白塔，還有團城上的白皮松，盡收眼底，加上大門口荷槍實彈的哨兵，越發讓人感覺到這座紅色小樓不同尋常。

這便是50年代聲名顯赫的中央直屬機關俱樂部，它與中南海只有一步之遙，穿過中南海西北面的福華門，走幾分鐘就到懷仁堂。也正因為如此，這里一度成為毛澤東、周恩來接待赫魯曉夫、金日成、胡志明等外國政要的重要場所。

一路上，第一次到北京的山東省呂劇團的青年演員們東瞅瞅、西望望，顯得特別興奮。

上車前，中華人民共和國文化部藝術事業管理局的馮彥祥副局長再三囑咐：“這不是一般的演出，這是為中央領導和首都戲劇界的匯報演出，要拿出看家本領，把戲演好。”

毛主席會來嗎？周總理會來嗎？演員們興奮地期待著晚上的演出。

山東省呂劇團副團長兼導演尚之四雙眼微閉，心如大海。

是啊！誰也沒想到，一年多時間，呂劇——這來自魯北鄉野的地方小戲，像一陣突如其來的超級旋風，吹動濟南府，驚艷上海灘。

1953年深秋，中共中央宣傳部副部長、文化部副部長周揚到山東視察，觀看了山東歌劇團演出的《小姑賢》《井臺會》和《李二嫂改嫁》，驚嘆不已，大為贊賞。

當他聽說“呂戲”在命名上，還有不同意見，有叫“呂戲”的，也有叫“琴劇”的，還有人建議改稱“魯劇”的……看完戲，周揚同志對陪同他看戲的省文聯副主席陶鈍說：既然以前叫“呂戲”，那就叫“呂劇”吧，劇團也別叫“歌劇團”了，干脆叫“呂劇團！”

周揚一錘定音，一個嶄新的劇種——呂劇從此誕生！

1953年11月22日，山東省人民劇團正式改名為山東省呂劇團。

1954年10月，山東省呂劇團赴上海參加華東六省一市戲曲觀摩演出大會，《李二嫂改嫁》作為開場劇目首演，一炮打響，轟動上海灘，包攬了演員、導演、編劇、音樂一等獎，驚艷了整個華東梨園界。

在周揚同志的推薦下，山東呂劇團晉京參加國慶六周年文藝匯演。

臨來北京前，山東省委第一書記舒同在省政府交際處接見了山東省呂劇團赴京匯報演出的全體演職員。

舒同書記說：呂劇是山東的地方小戲，剛剛脫穎而出，能不能唱響，唱出名堂，就靠大家了。希望你們到了北京后，珍惜機會，拜師求教，多向京劇、評劇等優秀劇種學習，取長補短，把呂劇在北京唱紅唱響。

由于省呂劇團劉梅村團長在北京中國戲劇學院導演干部培訓班學習，省文化局決定，由山東省呂劇團副團長、導演尚之四帶隊赴京。

尚之四明白，此次晉京匯演意義重大，責任也大，不能有絲毫懈怠。

北京是首都，是毛主席、黨中央居住的地方，能給中央領導、首都文藝界、群眾演出，這對任何一個文藝工作者來說都是莫大的榮耀，但北京是京劇的天下，名家薈萃、大腕云集，名不見經傳的地方小戲會有市場嗎？這直接關系到呂劇的未來和走向。

1950年，為了落實中央“戲改”精神，山東省委、省政府從渤海、清河、泰西、膠東等專區文工團，抽調了部分新文藝工作者，成立了山東省地方戲曲研究室，主要任務是搜集、整理、調查、研究流行于省內地方戲曲的劇目和音樂。

1952年夏天，山東省文聯又陸續從昌濰地委文工隊、青島市文聯文工團、濟南市文工團、山東大學藝術系、平原省藝術學校第四隊等單位調來了部分藝術骨干與省地方戲曲研究室合并，成立了山東省人民劇團，同年又改為山東省歌劇團，1953年底才定名為山東省呂劇團。

這些從炮火硝煙中走來的文工團員，從來就沒練過功，來到濟南后才知道壓腿、走臺步、跑圓場，這怎么能跟科班出身的演員相比啊？這是尚之四最擔心的事。

在于廷臣、時克遠等“呂戲”老藝人們的幫助下，山東省呂劇團先后排練了《小姑賢》《井臺會》《借年》等傳統劇目。又集體創作了現代呂劇《李二嫂改嫁》。

1954年，山東省呂劇團帶著這幾出戲，參加了山東省第一屆戲曲觀摩匯演和華東區戲曲觀摩大會，大獲成功，成為華東區文藝界的一匹“黑馬”。

來到北京后，為了彌補缺憾，尚之四帶領山東省呂劇團的演員們四處拜師，觀摩求教，許多演員得到了大師們的指點，茅塞頓開。

省呂劇團住在西單大街報子胡同的一個四合院里，沒有任務時就去中國歌劇院練功，歌劇院的專家們在科學發聲、氣息運用方面，給予了針對性指導。中國歌劇院也跟山東省呂劇團學習了呂劇《借年》。青年演員李岱江在練功時，遇到了昆曲大師候永奎先生，候永奎先生看李岱江走完臺步、跑完圓場，說：“小伙子，圓場跑得不錯，今后要好好練功。”

這兩句話，半個多世紀過去了，已經是呂劇“三杰”之一的李岱江老師依然記著。

在中國評劇院，山東省呂劇團的演員們見到了名冠京華的小白玉霜、喜彩蓮、新鳳霞等知名藝術家。

在京期間，山東省呂劇團還與中國廣播說唱團舉行了聯歡，山東省呂劇團演出了《借年》和《庵堂認母》，主要演員是林建華和李岱江，這兩出戲都是唱功戲，一個是輕喜劇，一個是正劇，目的是讓北京的老師們感受一下呂劇的韻味，散發著鄉土味道的唱詞和民間曲調，給廣播說唱團的同志們帶來了不一樣的驚喜。

中國廣播說唱團是1953年4月成立的，初名中央人民廣播電臺說唱音樂團，不久，改稱中央人民廣播電臺說唱團，簡稱中央廣播說唱團。

中央廣播說唱團擁有北方主要曲種和有代表性的著名演員、伴奏員，如單弦著名演員榮劍塵，相聲演員侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶，京韻大鼓演員孫書筠，西河大鼓馬增芬，二人轉演員蔡興林，還有白鳳巖、馬連登、鐘德海、胡寶鈞、陳少武等大名鼎鼎的弦師。

就是在這里，山東省呂劇團的演員們遇到了“東路”山東琴書表演藝術家李金山、高金鳳夫妻倆，他們是廣播說唱團的演員。

1906年，李金山出生于山東益都南城的一個曲藝藝人家庭，其父李成瑤、姐姐李金玉都是唱山東梨花大鼓的藝人。

1949年青島解放后，李金山、高金鳳在青島電臺演播琴書，頗受歡迎。1953年由青島電臺介紹，去北京中央廣播事業局設立的中央廣播文工團說唱團工作。

山東琴書是呂劇的母體，而“東路琴書”對呂劇的形成和發展影響更大。

李金山的師傅就是著名的琴書大師商秀嶺。

尚秀嶺和他的兩個侄子商興業、商振清是東路琴書的創始人，商振清是李金山的姐夫。

商家和李家聯姻，對山東琴書在膠東、東北地區的傳播起到了非常重要的作用。

聯歡會上，李金山、高金鳳演出的段子是《小姑賢》，李先生不愧是琴書大師，琴聲優美，吐字清晰，行腔婉轉，變化無窮！兩位琴書大師對山東呂劇團演出的《借年》給與了高度評價。

在北京聽到了家鄉的呂劇，讓他們感慨萬千，淚花漣漣：“這要不是遇到新社會，那里還會有呂劇啊！”

山東省呂劇團還專程到中國人民解放軍總后勤部大禮堂，為四總部官兵演了《李二嫂改嫁》，受到熱烈歡迎。

中國人民解放軍總政治部文化部長陳沂看了呂劇后非常興奮，以個人名義在北京“全聚德”烤鴨店宴請了山東呂劇團的全體成員，勉勵大家要把呂劇唱好演好，讓全國人民都能聽到這親切的鄉音。

臨別，陳沂部長還給山東省呂劇團的每位同志增送了一個精美的筆記本和一支金星鋼筆，鼓勵要大家好好學習，提高自身的文化素養。

中國戲劇家協會主席田漢和夫人安娥專門到報子胡同山東省呂劇團駐地看望了大家，田漢夸獎說：“呂劇音樂很好聽，很淳樸，很流暢”。

山東老鄉、中國京劇院院長馬少波院長興奮地說：呂劇是名副其實的山東鄉音，是代表性的劇種，山東的“黃鐘大呂”。

一時間，呂劇成了首都文藝界的“熱詞”。

許多戲曲專家紛紛在報紙上發表觀戲感受，高度贊揚山東省呂劇團的卓越演出。無論是表現現代人民生活的《李二嫂改嫁》，還是表現古代生活的《王保定借當》《喝面葉》《庵堂認母》，人物性格鮮明突出，細膩動人，成功運用了戲曲藝術的傳統表現手法，活生生地塑造了人物，刻畫了勞動人民的形象，散發著濃郁的生活氣息。

鋪天蓋地的贊譽之聲，并沒有讓尚之四飄飄然起來，他知道，這一切只是預熱和彩排，重頭戲在中直俱樂部，給中央首長的匯報演出才是重中之重。

下車時，尚之四發現自己手心里全是汗。

晚上給中央首長演出的劇目是《李二嫂改嫁》，這是根據王安友同名小說改編的新呂劇，也是山東呂劇團驚艷上海灘的“秘密武器”。

劇情發生在1947年魯中南解放區的某個農村。

李二嫂是一個青年寡婦，17歲時由于家庭貧困，被許配李家做媳婦，不料想，第二年丈夫就死去了，只剩下她和外號叫“天不怕”的婆婆過日子。“天不怕”對二嫂整天指雞罵狗，百般刁難，李二嫂就是在這樣痛苦的日子里生活了三年。

共產黨來了，李二嫂加入了婦救會、識字班，受了教育，思想覺悟一天天提高，為了爭取自由，爭取自己美好的將來，她已不甘心忍受“天不怕”的虐待和折磨。同時，她在勞動中愛上了本村青年張小六。但是由于受到封建舊禮教的殘余影響，和擔心群眾的輿論，幾次都未敢張口表白。

張小六是個翻身農民，從小受苦，解放后才分了地，是民兵中的積極分子，種地也是村里數一數二的好手。雖然已經23歲，可還沒有結婚。他和李二嫂在同一個互助組里，經常幫助李二嫂下坡種地，李二嫂也常幫他家縫縫補補。一來二往，兩人在勞動中建立了深厚的感情，但是張小六心里也有些顧慮，也沒有把心聲吐露出來。

為了支援前線，張小六第一個報名參加了擔架隊，在臨走的晚上，兩人經過激烈的思想斗爭，剛要相互表達感情，就被盯梢的“天不怕”給攪黃了，二人沒能徹底敞開心扉就匆匆分別了。

為了阻止李二嫂改嫁，“天不怕”就唆使二流子李七造謠生事，說李二嫂的壞話，還讓人給張小六說媒，把一個地主家的老閨女介紹給張大娘，最后在婦女主任的幫助下，真相大白，水落石出。

經過這場風波，李二嫂愈加堅定了改嫁的決心，也看到村干部和群眾對她的支持，與“天不怕”斗爭的勇氣更足了。

終于，張小六支前任務勝利完成，勝利歸來了。在村長和婦女主任的幫助下，李二嫂和張小六在慶功會的晚上結婚了。

《李二嫂改嫁》是山東省地方戲曲研究室成立后，開始打造的第一部反映現實生活的呂劇作品。

第一次演出是在1951年4月下旬山東省第一次文代會期間，還屬于內部演出，雖然唱詞、音樂略顯粗糙，但演出效果不錯，好評如潮，給山東省第一次文代會獻了一份厚禮。

山東省呂劇團成立后，為了參加華東區戲曲觀摩匯演，重新對劇本、唱腔、音樂進行了錘煉、修改，演員們也被集中下派到博興縣閆坊鄉劉官莊進行了三個多月的體驗生活。

17歲的郎咸芬被安排一位寡婦大嫂家，與女主人同吃、同住、同勞動，零距離地觀察、體驗農村寡婦大嫂的心理變化和日常生活習慣，為扮演李二嫂打下了生活的基礎。

《李二嫂改嫁》的演職員：

原著：王安友

改編：劉梅村、劉英奇

導演：尚之四

演員表

天不怕：靳惠新

李二嫂：郎咸芬

張小六：楊瑞卿

李 七：武韜

張大娘：王俊英

小 青：郭麗華

婦女主任：錢玉玲

二哥：王毓祥

劉大娘：李筱玲

老漢：趙斌

村長：牟玉杰

卸車、裝臺、布景，一切按照正常的秩序進行。

那個時候，山東省呂劇團分工并不細致，劇情需要你做啥就做啥，沒有人有怨言。

張斌是音樂的主創人員，也是樂隊的伴奏、還是演員，張小六的第一任扮演者就是他。張大娘的扮演者王俊英負責化妝，青年演員李岱江負責道具。

樂隊成員有：劉云漢、張斌、李漁、韓英民、丁博民、高鑒、王云峰、朱繼祖、李昇、齊壯權等。

樂隊只要有張斌和李漁在，就不會出現意外。這一點尚之四很清楚，這兩位都是音樂天才，無師自通的主。

王俊英、武韜、錢玉玲也算是老演員了，演出經驗比較豐富。尚之四唯一擔心的是李二嫂扮演者郎咸芬，郎咸芬剛剛20歲，雖說在上海演得很棒，是華東匯演一等獎獲得者，但是今天晚上面對的觀眾太特殊了，是中央首長，一旦慌了神，發揮失常，就不好交代了。

扮裝后，尚之四又囑咐了郎咸芬一遍：“不要慌，不要看臺下坐著誰，唱你自己的就好。”

晚上7點，猩紅色的大幕徐徐拉開，山東省呂劇團匯報演出正式開始。

打 打 不拉 光采 光 來歹 七歹 衣 歹光……

由弦樂和打擊樂組成的“尖板”，如泣如訴，沉重有力，奏出了李二嫂悲中帶憤的呼聲。

李二嫂唱：

一把眼淚一把汗，

碾回細米黃丹丹，

五月里天氣雖然熱，

哪知我心里如冰寒。

李二嫂悲戚的聲音從后臺傳來，一下子把觀眾的心揪住。

李二嫂眼含淚關上房門

穿破衣吃剩飯誰拿我當人。

李二嫂手端簸箕走向舞臺，小心翼翼、驚恐不已的樣子，一下子把觀眾帶到了劇情之中。

隨著劇情的不斷深入，高潮迭起，掌聲不斷。

尚之四懸著的心才慢慢放下來。

這時他才回過頭，看了看觀眾席。

突然，一個熟悉的面孔跳入眼簾，周總理！是周總理！尚之四的心一下子提到了嗓子眼，眼淚一下就涌了出來。

國慶節馬上到了，總理工作千頭萬緒，日理萬機，還抽出時間來看一個毫無名氣的地方小戲，這是多么大的鼓勵啊！

已經是兩次謝幕了，可臺下的觀眾還是不愿意散去，掌聲一直沒有停息。

這時，中華人民共和國文化部副部長劉芝明、中國戲劇家協會主席田漢、中國青年劇院總導演孫維世和蘇聯戲劇表演專家、中國戲劇學院表演干部培訓班導師鮑·格·庫里涅夫，走向舞臺和演員們一一握手，祝賀演出成功。

劉芝明副部長還專門給大家傳達了周恩來總理的問候，周總理因為有重要的外事接待任務，中途退場，不能看望大家了。

劉芝明副部長轉達周總理的高度評價：“想不到山東還有這么好聽的戲劇！”大家一聽使勁鼓起掌來。

退場后，尚之四送劉芝明副部長和庫里涅夫出門，這時劉芝明副部長問庫里涅夫：“他們這個戲，符合不符合斯坦尼斯拉夫斯基體系？”庫里涅夫豎起大拇指：“符合，符合！”

劉芝明副部長笑著說：“那讓他們去聽聽你的課吧？”庫里涅夫連忙說：“好！好！”

這下子把尚之四高興壞了。

他知道中央戲劇學院有兩個培訓班，影響太大了。

一個是1954年春天開設的導演干部培訓班，聘請了蘇聯戲劇專家普·烏·列斯里系統講授斯坦尼斯拉夫斯基體系，面向全國招生，學制兩年。

導演干部培訓班正式生23人、試讀生2人，其中有北京人民藝術劇院副院長歐陽山尊、中國戲曲研究院藝術處長阿甲等，另外，還有從全國各地藝術團體保送的15名戲劇工作者參加旁聽，山東呂劇團劉梅村團長就是其中的旁聽生。

第二個班是1955年1月開設的表演干部培訓班，聘請了蘇聯戲劇表演專家鮑·格·庫里涅夫授課，學制一年半。

來這個班學習的都是全國各地從事話劇和電影工作的優秀演員，其中有于蘭、王一之、田華、劉燕瑾、朱子錚、岳愼、朱啟穗、趙凡、藍天野等。

第二天，尚之四就帶著演員們奔往香餌胡同表演干部培訓班的駐地。

班長于蘭非常高興的接待了山東省呂劇團的同志們，她說：庫里涅夫教授看了《李二嫂改嫁》，也看了你們演的傳統戲《借年》，很喜歡你們這些年輕的演員同志，今天要專門給你們上一堂表演基礎課。”

大伙一聽，十分高興。

接著，于蘭說：“這堂課的內容是找針，聽說你們來，蘇聯專家早晨就在地毯上撒了一些針，看看誰找的多。”

于蘭話音未落，山東呂劇團的演員們就開始找針，有趴在地毯上找的；有的掀起地毯的邊來找，可是找了半天，沒有一個人找到一根針。

大家的表現得到了庫里涅夫高度認可。

他對尚之四說：今天早晨我在地毯上沒有撒一根針，就是想看你們的演員，認不認真，能不能迅速進入角色，現在看，演員同志們表現都很好。”

緊接著，庫里涅夫挑選了郭麗華、郎咸芬表演小品。

庫里涅夫遞給郭麗華一個茶杯，郭麗華看了又看，淚流滿面。

庫里涅夫問：“你怎么哭了？”郭麗華說：“這是她父親給她留下的茶杯，一看到這個茶杯，她就想起了死去的父親，所以就禁不住悲傷起來。”庫里涅夫滿意地點點頭。

郎咸芬手里拿著一張寫滿字的信紙，她看著看著，臉上出現了少女羞澀的紅暈。

郎咸芬告訴庫里涅夫：“這是她第一次收到情書。”

庫里涅夫大吃一驚，問尚之四是怎么按照“斯坦尼斯拉夫斯基體系”訓練演員的？

尚之四一頭霧水說：“我沒有訓練啊。”庫里涅夫這位蘇聯老紅軍出身的表演藝術家狠狠地瞪了尚之四一眼：“你撒謊！”

尚之四沒有撒謊，他根本不知道什么是“斯坦尼體系”，對演員的訓練基本上是摸著石頭過河，因為大家都不熟悉戲曲和呂劇，所以在歌唱和舞蹈身段等方面都是采取從頭學習的辦法。虛心向“魯聲”呂劇團的老藝人們學習，盡量吸收呂劇的傳統藝術。由于呂劇的歷史短，還沒有形成完整的藝術程式，在尚之四的眼里不存在“框框”，可以放手學習汲取其他戲種的營養。

山東呂劇團曾專門請了昆曲和京劇老師來進行藝術指導。

一時間，呂劇“爆紅”京城，成了晉京匯演隊伍中的“寵兒”。

這株來自齊魯窮鄉僻壤的野花，經過新社會藝術氤氳的熏陶，終于在首都舞臺大放異彩。

1955年10月1日，幸福的時刻到了。

天空的輕云薄霧完全散去，秋日的暖陽普照著大地。

披著節日盛裝的天安門城樓，折射著金色的光芒，顯得更加莊嚴雄偉和燦爛輝煌。

從上午9時整，毛主席就站在城樓上，檢閱中國人民解放軍閱兵式和群眾游行隊伍。

正午時分，熱情歡樂的樂聲從廣場東面傳來，回蕩在天安門廣場的四周，人們的目光都急切地注視一個方向。廣場上走過來一隊彩色繽紛、光耀奪目的方陣——這是由七千名文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、曲藝和雜技工作者組成的首都文藝大軍。

從蘇聯、民主德國、印度、印度尼西亞等國演出后載譽歸來的京劇、越劇和歌舞工作者們，首次來京訪問演出的山東省呂劇團和各地來京的文藝工作者也參加了文藝大軍的行列。

山東省呂劇團是唯一進入主持詞的外地文藝團體。

這份殊榮，讓尚之四、郎咸芬、林建華、李岱江、張斌等來自山東的文藝工作者們激動萬分，熱淚盈眶。

1955年10月22日，中華人民共和國文化部藝術事業管理局和中國戲劇家協會聯合邀請了首都戲劇界人士召開了山東省呂劇團旅京演出座談會。

出席這次座談會的領導和同志們有：文化部副部長劉芝明、文化部藝術局副局長馬彥祥、戲劇家協會副秘書長李超和伊兵、中國戲劇研究院副院長羅合如、中國青年藝術劇院院長吳雪、中央實驗歌劇院副院長呂鵬、中央戲劇學院導演系副主任嚴正以及李之華、趙尋、張定和、鳳子和田漢夫人安娥等首都戲劇界人士，剛剛從國外歸來的上海越劇院、京劇院的演員和導演，山東省呂劇團全體同志等共一百多人。

山東省呂劇團副團長尚之四向與會領導和專家介紹了呂劇團的簡史。尚之四說：呂劇是山東的民間戲曲（有24種）之一，從說唱形式的“坐腔揚琴”發展成戲劇，只有幾十年的歷史。

呂劇有著生動、活潑、樸實和貼近勞動人民生活的藝術風格；劇本大多是表現農民生活的，語言很豐富，很通俗，音樂健康，優美而且簡單易學；為群眾特別是農民所喜聞樂見。

為了繼承和發展這一優美的民間戲曲藝術，山東省文化局于1953年10月正式成立了山東省呂劇團，專門搞呂劇。

從劇團成立到現在，大家經歷了一段十分復雜艱巨的斗爭和鍛煉過程。這些知識青年，熱愛文藝工作，喜歡話劇、歌劇，但是有不少同志不喜歡當戲曲演員，當“戲子”。這種輕視民族藝術的思想，曾經在劇團造成了很大的思想混亂，有些同志甚至想盡辦法要逃脫這個崗位。

是黨的教育和組織的幫助，才讓同志們才逐漸端正了工作態度。

1954年先后參加了山東省文藝匯演和華東區戲曲匯演，演出獲得巨大成功，演員、舞美、導演、音樂都獲得了大獎，受到各級領導的肯定和表揚，大家的信心更足了 。

尚之四說：為了貫徹好中央的戲改精神，我們虛心向“呂戲”的老藝人學習，從記錄劇本、曲調，到學習表演、唱腔等，先全盤吸收，然后再根據要求進行改造、升華，提高思想藝術質量，《借年》《小姑賢》《井臺會》《王定保借當》等傳統劇目都是如此。

《李二嫂改嫁》這個現代戲，是在經過了一段時間的戲劇藝術學習，打下了一定的基礎后創作出來的。

劇本改編出來后，曾經過很多次大修改。

音樂方面，呂劇僅有的“四平”“二板”兩個基本調，很難表現這個戲的主題和人物，所以進行了新的創造，在原有的基礎上創作了“反四平”“散板”“二六板”等曲調，豐富了呂劇的音樂。

在這個戲里，傳統的表演技巧有著創造性的運用，演員們的許多動作都是舞蹈，減少了話劇加唱的毛病。

《李二嫂改嫁》戲排演不久，我們就帶著演員同志們下鄉體驗生活和演出，村里的鄉親們看了戲之后，指出了不少缺點，提了不少好建議。演員們在農村和鄉親們同吃同住同勞動，提高了對現實生活的認識，在創造角色上獲得了重大啟示，這才有了今天的成功。

尚之四向與會同志分享了兩點體會：一是新文藝工作者從事民族戲曲藝術工作，他的學習、鍛煉和掌握這種藝術形式的過程，也就是思想改造的過程，思想立場堅定了，就一定能學得好，鍛煉得好，取得的成績也就越大。二是只要能努力執行中央的政策，貫徹戲改方針，新文藝工作者不但可以繼承民族戲曲遺產，并且可以進行新的創作。

羅合如、嚴正、吳雪、呂朋等同志在座談會上先后發言，大家一致認為，山東省呂劇團是祖國戲曲事業的新生力量，是挖掘和發揚民間戲曲藝術的先進隊伍，山東省呂劇團的成就有著教育和示范的作用。

在談到《李二嫂改嫁》藝術特點時，首都的專家學者給予了高度評價。

在專家的眼里，這次山東省呂劇團在北京演出的最大特點，就是成功地運用了我們戲曲藝術的傳統的表現方法，活生生地塑造了人物，刻畫了古代和現代的勞動人民的真實形象，舞臺上洋溢著濃厚的生活氣息，使人感到親切、著迷。

《李二嫂改嫁》這個戲的演出，是近幾年來演出的現代戲曲中很有成就的一個。演員郎咸芬同志成功地塑造了解放后的農村勞動婦女李二嫂的舞臺形象，她的全部表演有著很大的感染力量。王俊英同志扮演的張大娘、靳惠新同志扮演的天不怕、武韜同志扮演的李七，都是性格鮮明、生活感情飽滿的人物。在這個戲里，導演尚之四同志，表現出了很大的才能，形象地完成了全劇的舞臺創造，并且深挖人物內心生活彌補了劇本的很多不足之處。

專家們還對傳統劇目《王保定借當》中，扮演秋蘭的常蘭，扮演春蘭的錢玉玲兩位同志的表演給予很高的評價。

大家對《李二嫂改嫁》的劇本也提了很好的意見，認為劇本的幾個主要人物都是性格化的，語言樸實、生動，唱起來易于上口，劇作者還成功地學習運用了戲曲傳統的表現形式而又不流于它陳舊的“套子”。劇本的主要缺點，是沒有通過李二嫂改嫁這一事件，深刻地反映剛解放的農場新舊思想的尖銳斗爭，描寫新的思想如何在新的人物上成長。

中華人民共和國文化部副部長劉芝明同志最后發言。

他說，山東省呂劇團給北京帶來了土生土長、有生活內容而又是得到了提高的民族戲曲，這是很可貴的禮物。呂劇團的同志們，是一些文工團出身的新文藝工作者，他們原來不懂戲曲，但是經過學習，學會了呂劇，并使呂劇有所提高，這是有師范意義的。現在仍有許多新文藝工作者不愿意搞戲曲，他們應該向呂劇團的同志們學習。

山東省呂劇團以民間戲曲的形式演出了表現現代人民生活的《李二嫂改嫁》，這個戲可以說是在民族戲曲的基礎上創作出來的新歌曲。我認為，《白毛女》《劉胡蘭》《草原之歌》是新歌劇，像《李二嫂改嫁》這樣的戲曲也是新歌劇，兩種可以并存。《李二嫂改嫁》的演出駁斥了那些認為戲曲不能發展為新歌劇的錯誤理論。例如，李二嫂的內心生活很豐富復雜，這就說明戲曲能夠表現現代人的精神生活。劇中的人物一個人一個樣，三個老太太都各不相同，李二嫂的形象鮮明，這說明了戲曲形式沒有以所謂人物的“類型化”束縛人物性格的表現。這個戲的音樂也不使人感到陳舊，而是感到舒服動聽，這說明戲曲音樂也可以表現現代生活。

總之，《李二嫂改嫁》中的許多表演技巧都是經過改造了的傳統的東西，它表現了現代的人民生活。郎咸芬同志站在舞臺上的許多姿勢，是接受了傳統的表演方法，但卻恰當地表現了現代婦女的姿態。

這個戲的演出，比過去許多表現現代生活的戲曲前進了一大步。當然，它不是沒有缺點，但那是可以改進的。

劉芝明副部長說：山東省呂劇團在繼承和發揚民族戲曲藝術的工作中，執行了中央的戲改政策，做出了成績，他們的道路是正確的，應該繼續前進！

座談會進行了七個小時，發言者踴躍熱情，因時間關系沒有來得及發言的，會后繼續跟山東省呂劇團的同志們進行了親密的交談。

中國青年藝術劇院吳雪院長根據自己的發言，整理了《評呂劇“李二嫂改嫁”的演出》一文，發表在1955年第11期的《戲劇報》上。

現在看來，呂劇的橫空出世絕對不是偶然的！

陽光、土壤、水分，天時、地利、人和。

缺一不可！