溫情筆端下安放著孤獨
——論李昀璐的詩歌

◎龔曉旭

作為一名90后詩人，李昀璐近年的創作成就令人刮目相看，作品發表于《人民文學》《詩刊》《揚子江詩刊》等。李昀璐的詩歌極具個性，她以敏銳的眼光審視著平淡生活中的一切，在她溫情的筆觸下安放著鬧市中人們的孤獨和悲歡。

一、用溫情氤氳平凡生活

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙，春天是一年的開始，寫于春天的《老虎風箏》除了色彩絢麗之外，多了幾分溫情的點染，生活氣息濃郁。“每個放風箏的人，都想飛，靠一根線，拉住藍天的另一端。”詩歌語言簡練，畫面感強烈，一個“拉”字將天空和人連接在了一起，動態感十足。“我們身體無法擁有的形狀，風穿過骨架，肉身太沉重”，每個人都艷羨風箏的自由，期待自己也能像風箏一樣不受任何束縛，在藍天上翱翔，但是作為一個平凡的人，我們的肉身太過于沉重，無法擁有像風箏那樣輕盈的姿態和形狀。在所有風箏當中，有人牽著老虎風箏尤為特殊，他在天空當中也保持著百獸之王的姿態，掠過頭顱的時候在胸腔當中發出了低沉的共振。整個詩歌看似是在描述春天放風箏的場景，實則可以看成是人生的不同姿態。形形色色的人都在這個社會上生存，有著不同的性格，不同的長相，不同的學歷，每個人都想飛上藍天，去碰觸，追逐自己的夢想，活成自己所期待的模樣。但是最后只有那些掌握了自己命運的人，類似于老虎的風箏才能在這個社會上雁過留聲，留下那些曾經活過的痕跡。

《煙花易冷》也寫于春天，但是和《老虎風箏》的熱鬧景象相比，氛圍有些凄清。“與冬日的寒意，瓜分一小片天空，大家七手八腳的湊了很多煙花。”煙花和冬日的寒意本是兩種不相干的東西，但是在作者的筆下它們被嫁接在一起，這樣的組合讓讀者感覺到很新奇，而冬日的寒意和煙花的絢爛又形成了鮮明的對比，開篇便奠定了詩歌的基調。在這首詩當中是人節選了幾個橫截面來進行描述，沒有建完的房屋，蜿蜒的公路，屋后的沙山，點燃的火苗，懸掛的輕霜，屋內的炭火，冷色調和暖色調的完美融合，讓整個詩歌讀起來畫面感十足。本來是生活當中的常見的幾個景象，但是經作者的溫情筆觸的加工，這些畫面變得十分立體，似乎近在眼前，觸手可得。

取材于西雙版納的《熱帶街道》看似是一篇寫景的散文詩，但是字里行間卻閃耀著詩人的世界觀。一棵樹自由的生長可以成為一個家族，陽光順著樹干行走，他的軀體可以同時生長和枯萎，在美麗的街景的映襯之下，西雙版納大橋也在鋼筋骨架上擁有了自己的血肉。連同一些遠方的人，都抬頭認領了自己的星星。整首詩分為五個小節，采用了移步換景的寫作手法，分別描述了五個畫面。第一個畫面是一棵榕樹的枝蔓，第二個畫面是榕樹的軀干，第三個畫面是城市美麗的燈光，第四個畫面是燈光下的版納大橋，第五個畫面是滿天的繁星。五幅畫面共同構建了一幅熱鬧的街景。看似是五個不同的圖景之間沒有任何的關聯，但是仔細推敲之后會發現其實整首詩都被一個字眼給串聯了起來，這個字眼是“光”。日光順著榕樹的枝蔓，慢慢行走到了它的軀干上，為它編織了一個金黃的皇冠。而這樣金黃的皇冠又像夜晚時分，美麗的燈光在水上模擬的盛大黃昏，在這樣光芒四射之下，版納的大橋才有了血肉，所有的事物會變得溫暖，連同天上的星星都被染成了金黃色。詩人雖然節選了不同的場景進行描述，但是巧妙的利用一個字眼作線，將所有的場景連成一體，一氣呵成。整個詩作雖然有五幅畫面組成，但是相互聯系緊密，毫無割裂感。

在作者的筆下，一切平凡生活都散發出溫情的氣息，不管是荒蕪的田野還是喧囂的鬧市在作者的眼里都是不可多得的良辰美景。作者將詩歌取材扎根于日常生活當中，一花一草，一磚一瓦，皆可入詩。她的詩歌并不是真空當中綻放的花朵，充滿了人間的煙火氣息，但是詩味濃郁，用詞精妙，意境清遠含蓄。

二、讓孤獨超越喧囂塵世

長詩《星光夜市》為我們呈現了一幅色彩斑斕的街道畫面。“建造一些星光，再收藏一些夜晚。”工業社會的大背景之下，現代人看見星光的機會極少。所以詩人希望可以建造一些人工的星光再收藏一些美好的夜晚。在感嘆詩人用詞精妙的同時，會引發深入的思考。人類在科技的推動下，不斷的邁上更高的領域，那么是否可以造出星光和那些美好的夜晚呢？在這個夜晚當中我們可以嗅到燒烤攤上的香味，可以看到人群中十指相扣的情侶，也可以邂逅三五成群的穿著拖鞋嬉鬧的少年，還遇見了一位拘謹的為愛人挑選圍巾的男人；本是一幅喧囂的市井之象，但是結尾詩人卻說“被想起的人，都是夜空中最后升起的星星，我們坐擁銀河，卻那么孤獨。”雖然是個在結尾的時候才出現了“孤獨”二字，可是卻將在此之前所有的熱鬧景象全部擊碎，似乎之前的熱鬧景象只不過是鏡花水月，輕輕地投入一個石頭便灰飛煙滅。所有的現代人都在熱鬧的景象當中扮演著一個孤獨的落魄者，觥籌交錯的酒局，熱鬧非凡的派對都無法填補內心的空虛和孤寂。在喧囂的鬧市當中把自己活成了一座孤島，雖然坐擁著整個銀河，卻依舊感到孤獨。

詩歌《白頭吟》當中沒有出現孤獨的字眼，卻也字字珠璣，無一不體現了孤獨。“我愛上什么，什么就有時差，在同一時刻伸出的手，精準錯過。就像那些不同高度的云，輕輕地覆蓋同一塊土地。”位于不同高度的云，雖然看似熱鬧，實則他們追尋的都是同一片土地，但是沒有一片云彩得到了土地的回應，而是人也是一樣，愛上什么什么便精準的錯過。每個人都在喧囂的城市當中守護著自己的那一份孤獨，這份孤獨或許是由于愛而不得所致，或許是因為在追尋理想的道路上和世俗格格不入而衍生的，也有可能是生于喧囂當中卻無知音可尋所生發的。而這些孤獨伴隨著我們整個生命的歷程，就像墻角無人欣賞卻依然繁盛的凌霄花，枝繁葉茂，生生不息。

身處鬧市，有些人只看到燈紅酒綠，紙醉金迷，靈魂無比空虛，卻無處安放，心靈沒有棲息的地方，一生都是在流浪。而有的人身處鬧市卻保持著那一份難得的靜謐時光，在享受孤獨的同時也生發出無限的感想。而詩人顯然屬于后一種，天才總是孤獨的。《雪夜與咖啡》描寫的是在一個凌晨三點，獨坐咖啡館的落寞景象。“我發了很多條微信，在你的對話框中，積累成綠色的河流，也漸趨冰冷。”熱情得不到別人的回應，發出的微信都積累成了河流，在這樣的夜晚孤寂之感蔓延全身。或許凌晨三點的咖啡館依舊燈火通明，馬路上依舊車水馬龍，川流不息，世界都是一幅熱熱鬧鬧的景象，無法容納詩人百無聊賴的孤寂。在這樣的凌晨，盡管滿天的星光，或許還有皎潔的月光，無法得到你的回應，雪就落在了我的頭上。詩作中描述的景象在每一個城市的角落都在上演，現代人在白天都習慣偽裝自己，看起來大家都有自己的交際圈，每個人的生活都風生水起，但是在夜晚卸下所有的面具才發現原來每個人都在愛而不得里面掙扎，看似光鮮亮麗的面孔背后藏著的往往是一顆脆弱不堪的心靈。

這個世界每天都在改變自己，從未停止，目之所及都是一幅熱熱鬧鬧的景象，可是在這個鬧市當中，幾億人口在一起孤獨的生活。小心翼翼地生活，戰戰兢兢地工作，口是心非地扮演著自己并不喜歡的角色，好像世界太過于熱鬧，找不到安放自己孤寂靈魂的地方。只有在鬧市當中學會享受那些孤獨而落魄的時光，才能撐著自己的一葉扁舟，飄飄蕩蕩，最終到達自己想去的地方。詩人就是在這個鬧市當中找準了自己想要到達的地方，所以世間一切喧囂似乎都與她無關，盡管和孤獨為伍，可是心靈有棲息的地方，偶爾的飄蕩又何妨？

三、指縫間藏匿著流逝的時光

關于時間的流逝，古人云：“逝者如斯，不舍晝夜。”今天的人在讀到這樣的句子難免感覺晦澀，但詩人筆下的時光流逝卻很形象，很真切。如詩歌《冬天的河》：“河流慢了下來，趨于停滯，也許還有別的東西，同時慢了下來。比如兩岸竹子竊竊的語速，懸而未決的雪意，以及附著在河上的一切，冬日，石頭，淺灘，飛鳥，包括時間。田間站著舅母，和青蔥的豆莢，臨水照影，她們的清麗淌得極慢。背著背簍。逆流前行的老人，慢慢直起了腰。”冬日仿佛是時間河流的暫停鍵，按下之后會發現河流慢慢的停止下來，兩岸的竹子也不再生長，雪意也在這樣的停滯當中懸而未決，田間站著舅母和青蔥的豆莢一樣清麗，而背著背簍的老人逆流前行，仿佛返老還童，慢慢的直起了腰桿。與生機勃勃的春日以及萬物生長的夏日相比較，冬日里的一切變得很慢很慢，仿佛世間一切都停止了生長一般。這樣的時光流逝顯得更加的真切，如在指縫當中流失的細沙一般，顆顆粒粒飽滿，卻又無法握住任何一粒。

《一周歲》描寫了一幅溫馨的畫面，“她還不會說話，偶爾看著客人，發出含混不清的音節。但是他知道屋子一周歲了，屋前的躺椅一周歲了，剛剛過來抱她的小姨，也一周歲了。”在一個一周歲的嬰兒眼中，這個世界上，所有的一切都是一周歲，她可能還沒有時間的概念，她覺得這個世界上的一切都和他一樣大。詩人從一個嬰兒的視角記敘了歲月的流逝，能讓讀者感覺到新奇，進而引發更加深入的思考。如果每個人都可以保持年少時的稚嫩和純真，那么這個世界不論到什么時候都與自己同歲，人和萬物相生相存，共同生長。只有一直保持這樣的心態，人才會懂得尊重世間的萬物，才會真正活得逍遙自在。同樣以嬰兒的視角看待世界的詩作，還有《新生》，詩人通過時光隧道穿梭到了他自己出生的那一刻，“看到光就想哭，看到潔白的一切墻壁、床單、被子，看到墻壁上反射的陽光，看到媽媽。”這樣的藝術加工呈現出一種間離效果，仿佛這個新生兒就是自己，但是和自己又有一定的差距。我們無法去探究一個新生兒到底有沒有思想，但是在詩人的筆下這樣新生的起點，確實能讓讀者穿梭時光的隧道回到最初的起點，認真的審視自己。

《小寒花開》同樣以時間的流逝作為著眼點。“早發的櫻花闖入冬天，溫柔而有力量。為了看看樹梢粉色的云朵，我也愿闖入冬天。去年對坐的屋檐，玉蘭盛雪，已等待良久。”在這首詩作當中詩人利用“闖入”這個動詞增添了詩作的動態感。從一個季節闖入另一個季節，是為了遇見曾經美好的事物，比如樹上粉色的云朵和去年屋檐下的玉蘭。每個人窮盡一生都在追求美好的事物，只是這些美好的事物轉瞬即逝，無法永遠擁有，所以人只能不停的往前走，從一個地方闖入另一個地方，從一個季節闖入另一個季節，周而復始，馬不停蹄。

每個人都被時間推著向前走，不管你愿不愿意，終將一個人獨自長大。在整個成長過程中有的人隨遇而安，隨性而為最終活成了自己想要的模樣，而有的人戴著枷鎖在成長的道路上血肉模糊，更多的人碌碌無為，空留一身疲憊，還安慰著自己平凡可貴。詩人在這些詩作當中不時的警醒人，要回到最初的起點去看一下，看一看自己原來的樣子，再想一想出發的時候帶著什么樣的心境，這樣才不至于在亂花漸欲迷人眼的成長道路上迷失了自己的方向。時光的流逝，我們無力去阻擋，但是我們可以留下一些美好的記憶，伴隨著這些記憶，我們也可以優雅的老去。

李昀璐的詩作有著90后年輕人固有的浪漫氣息，同時又深入生活中的方方面面，超越了人間的煙火氣，所以在閱讀的時候會發現她的詩作不僅真實而且厚重，而不僅僅是一些華麗文字堆砌的木頭文學，美則美矣，毫無生氣。這對年輕詩人的現代詩歌創作起到了很好的示范作用，詩歌來源于生活，也高于生活，若現代詩的創作只是一朵開在真空當中的花朵，不根植于現實生活，那么這樣的無源之水遲早會干涸。