淺談中職學生舞蹈鑒賞能力的培養
——以廣州市花都職業技術學校為例

陳果

廣州市花都職業技術學校

當今社會舞蹈已成為人類生活中不可或缺的一部分。各種各樣的舞蹈元素，不同程度的出現在人們的生活中：幼兒的舞蹈教育、成人社交舞蹈活動、老年人的廣場舞、電視和互聯網等媒介上各種舞蹈比賽。面對各類形形色色的舞蹈表演，如果不懂得鑒賞，便無法進入舞蹈的真實世界，無法領略真正的舞蹈之美。中職學前教育、舞蹈類專業的學生畢業后將直面工作崗位，在幼兒機構、學前機構中舞蹈教學能力及舞蹈鑒賞能力尤為重要，對學生的舞蹈啟蒙、舞蹈認識有著“首當其沖”的作用。然而，人們欣賞舞蹈的能力并不是天生的，中職學生也是如此。舞蹈鑒賞能力需要學生經過后天的培養和訓練，才能逐漸得到提高。筆者耕耘于廣州市花都職業技術學校，多年的教學、編排等舞蹈實踐經驗總結，讓筆者認為對中職學生的舞蹈鑒賞能力培養可以從以下幾個方面入手：

一、首先學生要積極投入，并“自我理解”

舞蹈創作是反映和表現社會生活的一種人體動作的藝術，而社會生活正是舞蹈創作的源泉。舞蹈作為一種提煉、組織、美化了的藝術形式，與生活本身不盡相同，它以一種遠離生活形態的，經過夸張變形和虛擬美化的面貌出現在觀眾面前[1]。如2018 學年，筆者編排并獲廣州市中職學生技能競賽音樂表演（特色舞蹈）一等獎的作品——《唯見你的斑斕》。在過程中成功塑造了一個個舞蹈人物，一個活生生的形象，但由于經驗的不同，對一些沒有舞蹈經驗的人來說，只能欣賞到其中歌舞的美，或演員的美和技巧；而對于許多受過舞蹈專業訓練的中職學生來說，則在作品中讀出了自己畢生從事教育事業的全部甘甜與苦辣；生活體驗更豐富，更深刻的人，甚至更進一步的在作品中讀出了一種人類的執著追求精神。“自我理解”生活與鑒賞舞蹈相結合，可以使美的眼光更敏銳，從而提高學生的舞蹈鑒賞能力。

二、努力掌握相關舞蹈的文化背景知識

鑒賞舞蹈這種審美活動必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的文化知識和舞蹈基本理論知識，了解舞蹈藝術特征、舞蹈和其他藝術關系[2]。馬克思曾說：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人”，所以要深入理解舞蹈作品，還應盡可能地了解一些有關的創作背景材料，如社會的、藝術的背景，作者情況，創作意圖和對這部作品已有的評論等等。筆者在多年的教學、編導過程中，總會讓學生對舞蹈作品的創作背景進行學習、理解，甚至還會讓學生親身參加到舞蹈編排中去，通過自己動態的感受，體會、理解和把握舞蹈美的本質內涵，體味自己身體動作過程中所迸發出的內在生命力量，從而得到身心最大的愉悅和滿足。

三、多實踐、嘗試不同風格的舞蹈

多年的中職舞蹈編排經驗告訴筆者：學生通過學習芭蕾舞，可以讓學生感受到芭蕾舞動作的“開、繃、直、立”的美感；學生通過學習中國古典舞，能感受到“圓、曲、擰、傾”的韻味；學生通過學習中國民間舞，可以更深入了解該民族舞蹈的獨特風格，以及該民族的歷史宗教、風土人情、文化習俗、音樂文學語言特征等等[3]。通過不同舞種的親身學習和實踐，能夠較完全地感受到舞蹈美，從而提高中職學生的舞蹈鑒賞能力。

“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，一個人“曉聲”和“識劍”鑒賞能力來自本人的藝術實踐和他對事物的全面反復的觀察比較。因此，中職學生可以通過積極投入，并“自我理解”、努力掌握相關舞蹈的文化背景知識、多實踐、嘗試不同風格的舞蹈等途徑，在多次反復的舞蹈實踐中運用，從而達到提高舞蹈鑒賞能力的目的。

四、結合教學內容，鑒賞作品

舞蹈很多時候都是在特定的歷史環境下所產生的，主要是表現了當時人們的生活狀態、勞動的情形，以及會出現一些戰斗的場景。可以說，舞蹈是肢體語言的展現，能夠充分的表達出舞者的思想情感和內心想法。同時，舞蹈也代表了當下人們對圖騰的崇敬。因此，教師在實際的教學中，可以將舞蹈的鑒賞作品，與教學內容有效的融合，幫助學生構建出較為完整的知識體系，讓學生能夠在將歷史的人文情境聯系到舞蹈的情感中，促使學生的舞蹈鑒賞能力不斷得到強化。并且，教師要引導學生去學習舞蹈的內在語言，就好比學習語文的詩詞一樣，指引學生在舞蹈中，可以看到更多背后的人文環境，以及深刻感悟到其中的思想和感情，進一步去理解舞者在跳舞時，想要表現出的意蘊。從而，促使學生逐漸領悟到舞蹈的內涵和魅力，自然就會增強學生的舞蹈鑒賞能力和水平。另外，在中職院校的舞蹈教學中，教師應將此作為一種開放式的互動教學，讓學生成為舞蹈鑒賞的主體，鼓勵學生以評判者的身份去鑒賞舞蹈，有效的增強了學生的對舞蹈藝術的感悟。這樣，學生在舞蹈鑒賞后，可以互相探討和交流，敢于表達自己的不同見解，讓學生能夠學習和借鑒他人的鑒賞方法和鑒賞角度，促使學生舞蹈鑒賞水平的進一步發展。