精益求精 更上層樓
——寫在舞劇《孔子》開啟第四個一百場之際

[內容提要]中國歌劇舞劇院于2013年首次推出舞劇《孔子》，2019年該劇以交響樂現場演奏的方式開啟了第四個一百場演出周期。舞劇《孔子》的演出及其“交響、合唱現場演奏版”的推出，對當前的舞臺藝術創作具有啟示意義。“讓孔子舞起來”是對傳統思維的突破，已有的三百場演出證明這種創作思路的正確性；交響樂隊現場演奏，是在其成功之后向舞劇傳統的致敬；交響樂演奏促使音樂創作必需打破既定模式，并在其基礎上重新調整，這意味著致敬舞劇傳統的回歸之路并不簡單。舞劇《孔子》在開啟第四個一百場的征途上向更高的目標邁進。

一、“舞動《孔子》”的意義

“讓孔子舞起來”，這件聽上去有些不可思議的事情，在2013年的北京轟動一時。由中國歌劇舞劇院出品的舞劇《孔子》以舞蹈的方式展現孔子的一生，在藝術界引起熱烈反響。而更令人想不到的是，這部劇累計演出三百場。并且，在此基礎上，舞劇《孔子》又進一步升級，在2019年初以“交響、合唱現場演奏版”（以下簡稱“交響樂演奏版”）開啟了該劇的第四個一百場。從演出票房和觀眾市場的反應來看，開演前一周就售罄的票房、座無虛席的高上座率，以及專程探班的粉絲團，舞劇《孔子》整體的藝術呈現是成功的。

這背后的意義值得反思。就題材選擇而言，舞動“孔子”，一定程度上是要冒風險的。畢竟在中國文化中，孔子的地位、意義非同一般。明代《文廟樂書》祭孔的樂舞歌辭云：“大哉孔圣，道德尊崇，維持王化，斯民是宗。”對于孔子這樣一位偉大的人物，中國自漢而下歷代王朝，賦予了他比肩帝王的無上榮譽。漢高祖劉邦以先王太牢之禮祭祀孔子，唐太宗李世民奉他為“先圣”，宋真宗趙恒封他作“至圣文宣王”，其后歷代又有“大成至圣文宣王”“大成至圣文宣先師”等，封號越來越長，地位越來越高。

古代中國從國家到個人、從廟堂到村野對孔子的推崇為其筑起一個高高的神臺，使我們覺得他那么熟悉又那么遙遠！今天，即便我們可以在《論語》里從孔子的弟子子貢口中知曉“夫子溫良恭儉讓”，但其終究異乎于常人，一副高高在上的端冕模樣。以孔子為題材的藝術創作，在當代并不少見，但無論是文學，還是影視，乃至動漫作品中，孔子的形象也大多如此。舞劇《孔子》的呈現，讓人耳目一新。突破傳統模式，重新塑造形象，看似只是“捅破一層窗戶紙”的事，卻并不那么容易。因為這既需要“破”的勇氣，更需要“立”的能力。“破”的勇氣，在于對傳統文化的深刻認識和體悟；“立”的能力，在于要具備塑造一種不失傳統內涵又具時代精神的創造力。

舞劇《孔子》創作至今，演出三百場，圈粉無數，世界巡演備受好評，觀眾群體以80后、90后為主。這些事實應當引起中國當代舞臺藝術創作的反思：當傳統遭遇現代，藝術應當給出怎樣的反應？是不是只是一味地推出新作就可以打造出精品？舞臺藝術的獨特性在于實踐，而檢驗舞臺藝術作品的試金石也是實踐。當下，很多新創作品，經費投入動輒數百萬，最終呈現時常見報端有號稱“好評如潮”“優秀作品”者，可是真正查看其演出，場次個位數，觀眾十位數，隨后即是“刀槍入庫，馬放南山”，演出市場再難見其蹤影。何為優秀作品？優秀看的是口碑，作品靠的是打磨。沒有經過演出市場的洗禮，沒有經過挑三揀四的批評，沒有經過自我反思的修改，何以能稱“優秀作品”？何以敢稱“優秀作品”？

藝術的本質是創新，而藝術創作的源泉則必須根植于其傳統之上，如何在傳統與創新之間找到契合點，是藝術創作始終應當面對和思考的問題。三百場的演出事實，當然不能作為舞劇《孔子》成功的唯一評價標準。但它卻在提醒我們，面對“傳統”和“當代”，今天的藝術家應當遵循藝術創作規律，把握時代的脈搏，創作貼近生活、貼近大眾的屬于這個時代的藝術作品。

二、“交響樂演奏”回歸傳統

2019年舞劇《孔子》在國家大劇院的首場演出，最大的亮點就是交響樂、合唱的現場演奏（唱）。這是出品方組織本單位舞劇團、交響樂團、民族樂團、歌劇團等各大藝術團體傾力合作、共同打造的。

有一種來自演出市場的主流聲音認為：“舞劇音樂需要專門寫管弦樂總譜，樂團也需要專門排練，樂團只不過就是為舞蹈伴奏，給個‘點’，不如簡化為MIDI制作，音樂既不會有差錯，很多不穩定因素也就消除了，萬事大吉。”這種論調聽起來振振有詞，頗有道理，但實際上是一種“唯成本論”的藝術創作思維，也是對“舞劇音樂”這種獨特的藝術形式的輕視。“一部好的舞劇，應該是音樂和舞蹈巧妙的、天衣無縫的結合。而一部好的舞劇臺本，又應該是能夠充分理解音樂表現上的結構特點，應該考慮到音樂結構上的獨立功能，如曲體的美學原則，各種曲體聯合表現的特點等等，使其在舞劇臺本的基礎上能夠創造出有生命力的音樂篇章。”

事實上，交響樂演奏是舞劇的傳統。在舞劇中，音樂功能絕不僅是伴奏，它是舞劇的有機組成部分，自始至終都應與舞蹈融為一體。正是這樣的原因，舞劇音樂從來就是音樂創作的重要體裁之一。古今中外有許多經典的舞劇音樂作品流傳于世，受到大眾喜愛，甚至成為音樂會的常見曲目，如我們耳熟能詳的《天鵝湖》《胡桃夾子》《紅色娘子軍》《魚美人》等。

1877年愛迪生發明了留聲機，其后現代錄音技術的不斷更新，不僅給人們的生活帶來極大的便利，也對藝術創作產生了深刻的影響。20世紀后半葉開始，MIDI音樂制作開始風行，在舞臺藝術上的最直接表現就是一位作曲家可以運用MIDI音樂技術獨立操作即可完成創作。但是，無論是過去，還是現在，在舞劇演出中交響樂演奏的形式始終是標配。這既是一種傳統，也是一種國際慣例。

當下我們聽到對音樂創作批評聲音最多的就是沒有經典作品，舞劇音樂則更少，這其中有創作自身的問題，也與演出市場的浮躁心態和膚淺認識有很大關系。今天，中國的藝術界不斷呼吁創作要向世界“講好中國故事”。那么，中國風格的高水平舞劇若想獲得國際認可，我們就更應遵循和傳承這個慣例。經過中國歌劇舞劇院全體藝術家不懈努力，如今交響樂演奏版的《孔子》終于與觀眾見面了，這個版本的推出，在當下以MIDI音樂為主的舞劇演出市場，既是一種“出新”，更是一種對經典的致敬和對舞劇傳統的回歸。

三、精益求精，升級音樂

從創作到出品的整個流程看，舞臺藝術進入演出市場的前期階段，出品方必然要注意控制成本以保障劇目上演率，并借此根據市場和觀眾的反饋不斷打磨作品。在當下演出環境中，不使用交響樂而利用現代音樂科技手段實現音樂呈現，從藝術經營與管理的角度，無可厚非。從舞劇《孔子》三百場的演出事實與良好的市場口碑來看，其繼續如常演出亦無不可。并且，五年時間的不斷打磨，無論是舞蹈，還是音樂，整體上趨于成熟，其中很多精彩部分已經有了較高的辨識度，被觀眾和業內認可并成為常演作品。

在這種“利好”的局面下，舞劇《孔子》仍然沒有停止自我完善的腳步，尤其是在交響樂上做“手術”進行全面升級，這種自我挑戰的精神是難能可貴的！這意味著《孔子》前期主要運用現代科技手段進行的音樂創作要經受傳統交響樂演奏的考驗。如前所言，或許前期的舞劇音樂創作更多的是基于實現演出市場效果的考慮，而現在的舞劇音樂在交響樂演奏模式下，必然倒逼音樂創作調整思路，全面升級。同時，因為舞蹈方面的成功塑造與精心打磨是在與前期音樂密切配合的基礎上實現的，因此完全重新創作音樂是不可能的，而只能在保持原有音樂的完整性的基礎上進行升級，尤其是編配上進行調整。這種調整的難度，不亞于重新創作。這對于創作者和出品方而言意味著放下成績重新來過，這種勇氣實為可敬。

舞劇《孔子》音樂由相對獨立的17首作品構成，分別為《序曲》《祭孔》《啟程》《熏香》《進諫》《問政》《叛亂》《流亡子民》《嗟來之食》《琴思幻境》《傳道》《采薇》《玉人》《禮賢》《禮崩仁折》《棠棣之花》《幽蘭操》《尾聲》。從實際效果來看，交響樂隊的現場演奏確實比之前的版本鮮活了很多。特別是在著名指揮家李心草先生的執棒指導下，交響樂迸發出相當的藝術張力，與舞蹈配合默契，展現出音樂與舞蹈交融互動的鮮活氣息。這種“鮮活氣息”充滿了“人的靈性”，是再先進、再強大的電子模擬錄音技術也無法實現的！

在交響樂的演奏下，已經演出五年的舞劇《孔子》，雖是舊相識，卻有新聲來。很多已經熟悉的音樂在重新編配和交響樂的現場演奏下，展現出不同于以往的風采，令人聞之一新，為之心動。舞劇《孔子》音樂的編配有很多可圈可點之處，如《采薇舞》采用了弦樂與木管樂器的組合形式，在此基礎上加入了很多色彩樂器，如琵琶、竹笛、二胡、箏以及不同音色的打擊樂器。特別是打擊樂器，用了镲、中國大鼓、大軍鼓、風鈴、鐃鈸、串鈴、鈴鼓等。這種配器使得一曲《采薇舞》靈動而不妖，清新而雅致，音樂風格與《詩經·采薇》所述“薇之作止”“薇之柔止”“薇之剛止”甚為貼切。又如《書簡舞》的打擊樂組的設計，雖然表達的讀書之聲、簡書之美，但卻以現代打擊樂節奏開場，瞬間拉近了遙遠與當代的距離，眼前舞者表現的士子讀書，并非呆板無趣反而心潮跳躍，神采奕奕，令人耳目一新。再如，全劇高潮部分的《幽蘭操》，在交響樂配器上的樂隊編制上也是全劇規模最大的，不僅采用傳統意義上的雙管編制，還加入笛子、二胡、琵琶等中國傳統樂器作為獨奏，并輔以獨唱、混聲合唱及多種特色打擊樂器。這種設計十分貼切而自然地將全劇推向高潮。音樂上，四拍子的節拍設計配以“習習谷風”的幽蘭曲詞堅定有力，五聲宮調式的旋律中間以宮徵調式的轉換，烘托一種明亮效果，音樂在交響樂與人聲的演繹下，展現出一種“子在杏林，幽蘭高潔，書聲朗朗，春風如沐”的動人情景。凡此種種，亮點頗多，舞劇《孔子》交響、合唱現場演奏版的成功上演，充分展現了交響樂隊演奏的獨特魅力，其必將使已經獲得成功的舞劇《孔子》更趨成熟。

四、兩點建議

縱觀舞劇《孔子》，相較于已經非常趨向經典化的舞蹈創作，交響樂的編配還有需要打磨的地方。筆者不揣鄙陋，提出兩點建議：

（一）音樂編創手法是否可以再大膽一些。現在的版本，或許是為了更加貼近大眾，追求音樂的“好聽”，使用了很多流行音樂元素，這一點對于音樂傳播而言當然是必要的。但是從作曲技術的角度看，和聲和配器手法，都未免過于保守。特別是和聲配置的方式雖然結合了中國傳統五聲性音樂特點和現代流行音樂技法，但整體上仍然是以西方共性時期寫作手法為基礎。或許作曲家充分考慮到聽眾的接受程度，未能在現代作曲技法方面予以施展。但是，筆者認為即便如此，也可以作一些大膽嘗試，中國傳統音樂講究“舊瓶裝新酒”“移步不換形”，如果可以在整體照顧可聽性的前提下，局部地大膽創作個別展現現代作曲技法的段落，也不失為是對“讓孔子舞起來”的突破傳統的想法在音樂上的一種呼應。從社會大眾接受程度而言，恐于曲高和寡，就必然希望大雅通俗，守成固然穩妥，但作為創新探索，大膽嘗試也是十分必要的。

（二）配器設計還可以更加精致和完善。當下大部分舞劇音樂創作都是通過MIDI音樂實現的。一般操作是：MIDI音樂制作鋪底，MIDI音源完成不了的音色采用真實演奏錄音的方式綜合制作而成。從配器技術角度來說，這樣的設計理念給后期采用真實管弦樂隊演奏的配器增加不小的難度。現場管弦樂隊演奏的配器寫作技術和MIDI綜合制作的技術要領不同，二者在聽覺感受上有很大的區別。管弦樂演奏需要不同樂器組別（及人聲）音色的互相作用，產生色彩。之前由MIDI制作《孔子》音樂和交響樂演奏的管弦樂隊音色區別非常明顯。從演奏的實際效果看，交響樂混合音色技術采取的部分過多，而單組音色運用以及功能分組技術運用略顯不足。整體上，容易造成千篇一律的聽賞效果。用純管樂結合的配器形式表現舞蹈場景，是舞劇音樂創作的一種傳統，更是一種成功經驗，此方面可以進一步充分運用和發揮。

藝術作品需要不斷打磨和提升，舞劇《孔子》的音樂已經有了很好的基礎，期望能夠精益求精，不斷完善，將17首作品進一步塑造成獨立成篇的音樂會作品，打磨出一版音樂會版的舞劇《孔子》。

結語

打破“孔子”傳統印象脫穎而出的舞劇《孔子》，累計演出已達三百場，可謂“功成名就”。然而，藝術無止境，“不知足”的《孔子》在2019年開啟了新征程。在迎來第四個一百場之際，其以交響音樂開啟演出之旅，既可謂回歸舞劇藝術的“傳統”，又可謂探尋自我超越的“新途”。正所謂“治之已精，而益求其精也”（朱熹《論語集注·學而第一》），要創作一部好的藝術作品并非易事，要打磨出一部經典的藝術作品則更非易事。舞劇《孔子》以交響樂作為引擎，無疑是希望提升馬力，開出新的“速度”。我們期待這個速度可推動其沖向更新的水準和高度，帶來更新的時尚和風度。

注釋：

[1]石夫.舞劇音樂的結構[J]，音樂研究，1982（1）:72.