以莫羅繪畫作品觀象征主義

曹明明

摘要：十九世紀末西方世界普遍悲觀沮喪、頹廢絕望的社會背景下誕生的象征主義思潮與美學暗合了敏感藝術家們逃避現實的客觀事實。象征主義是理想主義和唯美主義在藝術形式上的窮竭與反叛，也是在其基礎上的延伸和另類表現。代表畫家莫羅以描寫古代神話和宗教題材的繪畫而聞名。本文以莫羅繪畫為例證，探究其繪畫中象征元素的運用與象征意向表達。

關鍵詞：象征主義;莫羅;希臘神話

一、象征主義與莫羅

（一）象征主義繪畫

有關藝術的表現形式主要為兩種——形象和象征;即直覺感受和精神表達。“象征”源自于希臘文（Symbolon），亦是象征主義藝術運動的概念。象征主義運動初發源于法國，風行于歐洲，內容涉獵至文學、音樂、繪畫等諸多領域。象征主義畫家們力求通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現縹緲的夢境以啟示于人，而非再忠于對外部世界的表現。摒棄了對大自然的描繪和發現，轉而注重內心的表達和描述強調精神性在繪畫作品中的作用。他們認為藝術作品首先是理想化的，因為它唯一的理想是表達理念;再者應是象征主義的，因為它用各種手段表達這一理念，除此之外綜合性、主觀性、裝飾性等也是作品應具備的特征。

（二）象征主義畫家莫羅

古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826--1898）法國籍畫家，自小生活于巴黎接受良好的教育，并且表現出對繪畫的天賦。1846年，他進入了巴黎美術學校，學習期間他致力為研究臨摹名家畫作，對古典派畫家夏斯里奧的技巧與浪漫派德拉克洛瓦熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統造型能力，又善于運用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅前赴學習意大利大師們的作品，60年代時期日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫等，東方藝術的研究對莫羅的藝術風格有很大影響。此外文學上的象征主義、瓦格納主義、弗洛依德精神分析學、尼采的悲觀哲學等觀點均對其產生了或多或少的影響，充滿著神秘主義和某種暗示性。莫羅時代的法國，在經歷了1870年的普法戰爭和 1871 年的巴黎公社兩次都以失敗而告終的變革后，拿破侖主義幻滅，此時社會充滿著消極的情緒，人們對社會現實感到絕望，法國自上而下籠罩在一種極度的恐怖和黑暗之中，人心的頹廢不可避免的表現在藝術上。

莫羅雖悲痛傷心，也找不到更好的出路，這種矛盾的心情體現在了這一時期的創作中。早期莫羅的繪畫作品多為正統的宗教神話題材，是寫實主義手法與象征性形象相結合的產物。通過類比法來暗示一種深刻而個性化的觀念，將觀眾引入一個神秘未知的心靈世界。1961年在沙龍展出的《俄狄浦斯與斯芬克斯》正是取材于希臘神話故事;而后的創作中古典主義技法有大量運用，且日本浮世繪、波斯細密畫等東方文化藝術形式均在畫面中有所體現，《在希律王面前跳舞的莎樂美》這幅作品中就融入了大量的東方形象。此外，女性題材是莫羅一生藝術輝煌時期的真實寫照與積淀，終保持著朦朧的神秘感，傳達濃厚且怪異的神秘主義情調。綜上所述，莫羅在繪畫技法上一直保持著古典主義的風格，在此基礎上融入了東方情調和細密畫的技法，其喜愛表現帶有異域風情的女性的衣物飾品，還是以細、薄、亮為主，是他的主要表現手法。藝術的鼎盛時期開始了厚涂法的嘗試，也是他啟迪了馬蒂斯等人的主要原因之一。

二、莫羅的象征主義藝術特質

（一）古典主義技巧的運用

《在希律王前舞蹈的莎樂美》（Salome Dancing before Herod）是莫羅象征主義典范的代表作品，它集中體現了象征主義的繪畫特色。畫作主題來源于《圣經》故事，莫羅用細膩的油彩來描繪出濃艷的畫面：莎樂美閉著眼滿身琳瑯環在希律王面前跳舞，身穿輕薄如紗的衣物便是貝希爾為莫羅提供的東方素。戴有象征魔法的手鐲冷漠而神秘，赤裸的身體飽滿而性感，腳尖下是愛人的血跡。畫面把大幅的空間留給了教堂，教堂式的高大的圓拱，墻上嵌著馬賽克的花紋，充滿著印度風情的教堂被華麗的圖騰與寶石裝飾著，爐里一柱煙在繚繞與外面射進來的陽光交相輝映，給人以肅穆而又壓抑的感覺，這一切使畫面呈現一種神秘的氣氛。畫面中鋪陳的橘色、金黃色、褐色相和相斥使畫面具有血腥氣息。然而，這些奪目的光彩都破不過圣約翰高懸的頭，所散發的耀眼而圣潔光芒。雖為圣經故事，莫羅在表現手法上已經脫離大家熟知的古典主義和浪漫主義表現技法，畫面做了大量的創新，細節上給人以象征和暗示。

莫羅的一生創作了大量的莎樂美人物，他創作的典型形象“莎樂美”在當時幾乎成為了象征主義的代表。大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、人的情感與欲望、生與死的謎語、善與惡的寓意，賦予了新的更加迷人和夢幻的含義。

（二）色彩的大膽運用

莫羅畫作的特點除了對象征意義的大膽運用之外，在色彩方面的獨到見解與領悟是其作品另一強烈的引人之處。作品《獨角獸》（Unicorn）是莫羅的水彩作品，畫作使用水彩和少量的油色混合而成，畫面大膽地使用了大塊紅、藍、綠色作為背景底色及表現人物的衣著顏色。注重描繪人物服飾的細節，身上所穿佩的環佩瓔珞格外引人注目，華美而綺麗的珠寶飾物閃閃發光，使畫面中女子細柔圓潤的身段更加迷人，整幅畫面也籠罩于華麗而神秘的氛圍之下。獨角獸自古流傳有象征純潔的含義，暗含著年輕女孩的童貞。在這幅畫作中也不例外，莫羅將這一象征意義加入畫作——純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，形成一個美妙的理想世界。

自1870年起，莫羅對色彩的興趣引導他開始了進行抽象繪畫的研究，并開始進行實驗，這些實驗使莫羅創作了一批運色十分大膽的作品。在此類作品中色彩的片段通過對比得到突顯，深沉中顯現出一種詭異的華麗，但所呈現的效果卻擁有強大的視覺沖擊，令人為之震撼。《賽仁》（1880—1885）和《習作》（1875—1880）就是其中的例子。莫羅對色彩的追尋不僅體現在他的抽象作品，在其具有古典傾向的作品中亦有明顯展現。諸如《法厄同》中深藍色的天空就和太陽神之子隕落時爆發出的金色光線形成了鮮明的對比，猶如死亡前絢爛的回光返照，這種奇異的效果將畫中人和景的于一瞬間推入高潮。

三、小結

莫羅的一生歷經喧囂與靜謐，爭與死亡，受到拉斐爾前派、浪漫主義、古典主義、世紀末藝術等多方面的影響，使得他的作品將形象幻化為夢，夢幻與現實相滲透，觀念與感覺相交融。在創作時不怕觸及怪誕的題材，且將象征符號巧妙而大膽地運用于作品之中，作品多具有詭異的神秘性，使得觀者難以通過感官上的愉悅而產生親切之感。畫作的主題囊括西方及印度的神話故事等，除基于神話題材的作品外，不吝對情欲主題的繪寫呈現。女性裸體作為富有神秘主義傾向的圖示，莫羅在繪寫時將誘惑、宿命和死亡作為其對女性主題關注的重點。

莫羅擁有古典畫派的傳統造型技巧能力，與此同時將浪漫派的熱情兼收并蓄，在構圖的處理方面擅用浪漫主義性的技巧，受此影響畫面亦善運絢爛華麗的色彩表達情感。在20世紀70年代，莫羅堅決反對印象派，指責印象派藝術只是淺薄的記錄和不假思索的藝術，主張藝術應當是思辨的、富于哲理的思想的體現。故而，莫羅的藝術經歷與藝術哲思體現出的是一個敢于突破傳統且充滿繪畫激情的畫家人生。

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