山水畫創(chuàng)作中“西式寫生”的運(yùn)用及思考

王大慶

摘要：學(xué)習(xí)國(guó)畫流行對(duì)景寫生了，山水畫更是這樣。但當(dāng)下有的山水畫簡(jiǎn)直不能看作是國(guó)畫了，反倒類似于西洋畫了，水墨畫像是用毛筆墨汁畫就的素描，淡彩畫就像是素描淡彩，沒骨畫就成了水彩畫，重彩畫與油畫粉畫沒有區(qū)別了，中國(guó)畫失去了個(gè)性與特點(diǎn)。當(dāng)下的寫生方法的問題在哪里？怎么辦？

關(guān)鍵詞：西式寫生;心師造化;妙在似與不似之間;民族;世界

一、引言

自“五四運(yùn)動(dòng)”以來，中國(guó)傳統(tǒng)文化多遭鄙視，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫（以下簡(jiǎn)稱國(guó)畫）也一樣，以清代“四王畫派”為代表的傳統(tǒng)派山水畫常遭受攻擊與譏諷。有的甚至認(rèn)為“國(guó)畫已經(jīng)發(fā)展到了窮途末路”，“可以進(jìn)博物館了”。除少量堅(jiān)守傳統(tǒng)的畫家外，眾多國(guó)畫家嘗試各種方法來“拯救”國(guó)畫，其中以借鑒西洋畫的某些技法來改造國(guó)畫的為最多。眾多畫家運(yùn)用“西式寫生”來創(chuàng)作新山水畫，近幾十年來，西式寫生已成為學(xué)習(xí)與創(chuàng)作山水畫的主要方法。

二、國(guó)畫變了

五四以來，西化的教學(xué)模式遍及了所有的美術(shù)院校，素描、色彩成了所有繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)國(guó)畫也流行對(duì)景寫生了，山水畫更是這樣。

20世紀(jì)50年代，在政府的倡導(dǎo)與資助下，國(guó)畫開始向新風(fēng)貌轉(zhuǎn)變，一些黨政領(lǐng)導(dǎo)提出了：“畫山水必須畫真山水”“畫風(fēng)景必須到戶外寫生”等號(hào)召。1954年2月23日，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)召開山水畫創(chuàng)作問題談?wù)摃?huì)，著重討論“如何發(fā)揚(yáng)山水畫的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)”和“山水畫的取材及表現(xiàn)方法”。大批國(guó)畫家在各級(jí)政府部門與協(xié)會(huì)團(tuán)體的組織、資助下，外出寫生，創(chuàng)作了一大批富有“時(shí)代氣息”的山水畫。大批畫家還深有體會(huì)地撰寫體會(huì)與決心，也似乎把傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作方法劃為了“階級(jí)敵人”，藝術(shù)創(chuàng)作也具有了濃濃的政治色彩。

當(dāng)然，期間確實(shí)也創(chuàng)作出了好多經(jīng)典式的新山水畫，如嶺南畫派：黎雄才的《武昌造船廠工地速寫》，關(guān)山月《武昌造船廠工地速寫》，關(guān)山月《新開發(fā)的公路》，張雪父《化水災(zāi)為水利》。金陵畫派：錢松喦《常熟田》，魏紫熙《南京長(zhǎng)江大橋》，傅抱石《中山陵》。京津畫派：陳少梅《聽鸝館》，李可染《歐洲寫生系列》，李可染《桂林山水》，李可染《韶山》，李可染《萬山紅遍》。海派：吳湖帆《原子彈》等等。

如今重新審視這些名家大作，不難發(fā)現(xiàn)，確確實(shí)實(shí)非常富有時(shí)代精神，與清代山水畫有著很大的差別。畫面中出現(xiàn)了新事物，洋房、汽車、水庫(kù)、電線、鐵塔、輪船，還出現(xiàn)了普通勞動(dòng)者的面孔，反映出了現(xiàn)實(shí)的生活與景色，給人的感覺真實(shí)，情感真切，自然就成為了新時(shí)代的經(jīng)典。

當(dāng)然，也有同時(shí)代的好多畫家及后來的學(xué)畫者走著同樣的寫生之路，但還是出不來。有的山水畫簡(jiǎn)直不能看作是國(guó)畫了，反倒類似于西洋畫了，水墨畫像是用毛筆墨汁畫就的素描，淡彩畫就像是素描淡彩，沒骨畫就成了水彩畫，重彩畫與油畫粉畫沒有區(qū)別了，中國(guó)畫失去了個(gè)性與特點(diǎn)。

三、思考

（一）當(dāng)代大畫家的啟示

除用西畫來改造國(guó)畫的畫家有成就以外，眾多的傳統(tǒng)派畫家也照樣成就斐然，值得深思。

黃賓虹先生，山水畫大師，“當(dāng)代國(guó)畫四大家”之一，大家公認(rèn)的成功者。他早年師法“四王”，臨摹王原祁尤為用心。一輩子摸索筆法與墨法，雖說九秩高齡還在變法，但他的繪畫似乎沒有受到西畫的影響，屬于地道的中國(guó)畫。他的畫水墨淋漓，筆法淳古，儒雅正派，后人評(píng)價(jià)極高，無可復(fù)加。雖然也長(zhǎng)期從事寫生，曾畫有《雁蕩諸峰圖》等寫生作品，但無論從形式，構(gòu)圖，筆墨，還是從畫面中出現(xiàn)的景物看，都是古舊面貌。

黃秋園先生，當(dāng)代山水畫大家，一度被譽(yù)為“盛世遺賢”。早年師從左青蓮先生，山水畫從石濤上人入手，遍學(xué)宋元諸家，后長(zhǎng)期隱于民間，一生不參加協(xié)會(huì)組織，默默從事山水畫創(chuàng)作，多次游歷匡廬，畫面樸茂華滋，把傳統(tǒng)積墨法發(fā)揮到了極致，作為革新派山水畫大家李可染先生對(duì)他也評(píng)價(jià)極高，多次為其遺作題字。秋園先生也未受過任何西畫教育，畢生致力于對(duì)傳統(tǒng)山水畫的專研與學(xué)習(xí)，是一位集大成者。自創(chuàng)冰凌骷髏皴，從傳統(tǒng)意義上講，成就非凡。他曾數(shù)次赴井岡山寫生，創(chuàng)作了多幅《朱砂沖》，從畫面中看，仍是傳統(tǒng)的構(gòu)思與造景，不是簡(jiǎn)單的對(duì)景寫生。

張大千先生，謝稚柳先生，二位都是當(dāng)今繪畫大家，山水、花鳥、人物，工筆、寫意，重彩、沒骨，無所不能，無所不精，畫法上追唐宋，下至明清，無所不學(xué)，造詣之高，人皆盡知。他們堅(jiān)守傳統(tǒng)之路，尤其倡導(dǎo)當(dāng)今繪畫應(yīng)繼承宋元。大千先生尤其討厭以西畫改造國(guó)畫一說。雖然他也曾與西方繪畫大師畢加索會(huì)面交流，但仍一直堅(jiān)守民族風(fēng)格。一輩子一口川音，長(zhǎng)衫長(zhǎng)髯，書畫而外，詩(shī)詞文章，儼然一老夫子。他曾創(chuàng)作了不少描寫實(shí)景的畫作，如《黃山前后海圖》，《長(zhǎng)江萬里圖》《廬山圖》等等，都是皇皇巨制，雖說是描繪實(shí)景。但依然富有詩(shī)意，筆墨構(gòu)圖，不愧古人。

陸儼少先生，海派山水畫大家，也可以說今年最紅火的山水畫家，他早年師從海上“三吳一馮”之一的馮超然，傳統(tǒng)功夫極深，后刻意自立，自創(chuàng)勾云描水法，墨塊烘云法，曾沿三峽入蜀，依杜甫詩(shī)句，沿途寫生，得畫作不下百件，匯裝成冊(cè)，規(guī)模空前，可謂是“寫生”大家了，看他的作品，同“西式寫生”似乎沒有干系。

這到底是為什么？為什么早期山水畫家運(yùn)用“西式寫生”成就這么高？為什么傳統(tǒng)派畫家運(yùn)用傳統(tǒng)方法創(chuàng)作成就也這么高？為什么后來學(xué)者運(yùn)用“西式寫生”就失卻了中國(guó)畫的本來面目而變味了呢？

（二）傳統(tǒng)山水畫到底追求什么？

宋人稱贊王維的畫與詩(shī)：“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫。”，說他的畫是無聲的詩(shī)。《宣和畫譜》說，山水畫家應(yīng)當(dāng)“胸次不凡，磊落有大志”，“有志趣學(xué)養(yǎng)”，還特別強(qiáng)調(diào)：“山水當(dāng)有荒遠(yuǎn)閑暇之趣”。宋郭熙《林泉高致》還認(rèn)為：山水畫當(dāng)使人“思行”，“思望”，“思居”，“思游”。畫當(dāng)有“景外意”。元趙孟頫認(rèn)為：畫要有古意。

明董其昌以為：畫貴有書卷氣。清，王時(shí)敏強(qiáng)調(diào)：作畫當(dāng)筆筆有出處。當(dāng)代國(guó)畫大師潘天壽一貫強(qiáng)調(diào)：畫（國(guó)畫）當(dāng)詩(shī)、書、畫、印四全。齊白石則推崇：妙在似與不似之間。

用我的話來綜合，山水畫要有詩(shī)意（要美），有古味，有師承，有閑趣，有文化氣息，有想象空間，是一個(gè)畫家志趣學(xué)養(yǎng)與人格的綜合表現(xiàn)，是集詩(shī)、書、畫、印等多種形式的綜合藝術(shù)，是一種文化的積集載體，因此也有人說國(guó)畫是“文人畫”，不單單追求造型的準(zhǔn)確。

（三）古人怎樣寫生的？

唐張璪千年前就提出了“心師造化”的觀點(diǎn)，什么意思呢？宋代范寬做了更充分的闡述：“吾與其師于人者，未若師諸物也;吾與其師于物者，未若師諸心。”也就是說，我如果去學(xué)別人的畫，不如去觀察自然，與其簡(jiǎn)單地描摹自然，那不如發(fā)揮我的想象。當(dāng)然這想象一定是建立在深入觀察的基礎(chǔ)上的，也就是《宣和畫譜》上說的“心傳目擊之妙”。宋代趙昌素以寫生聞名，古人評(píng)他的畫：“畫工特取其形似耳，若昌之作，則不特取其形似，直與花傳神者也。”蘇東坡也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”董其昌說：畫畫的人應(yīng)該“讀萬卷書，行萬里路。”寫生當(dāng)觀察與想象并重，不單單追求形似，還要能傳神，要讓畫面充滿想象空間，要讓畫面充滿文化內(nèi)涵。作為學(xué)習(xí)國(guó)畫的，應(yīng)該明白這些道理的。

（四）當(dāng)下的寫生方法的問題在哪里？

當(dāng)下流行的“西式寫生”一般就是對(duì)景描摹，求形似而已，你沒有師承，沒有想象，你越是把光影色彩描繪得精到，也就越脫離了文化氣息，越是沒有了神。觀察后沒有取舍，畫面的構(gòu)圖與造景也不一定有“美”可言。

明白了以上道理，我想就不難理解早期革新派的寫生能成功，因?yàn)樗麄儽緛砭褪莻鹘y(tǒng)型畫家，有扎實(shí)的傳統(tǒng)功底，也懂得國(guó)畫的追求。傳統(tǒng)派畫家雖然不帶畫夾鉛筆直接描摹，但他們的游山玩水也是一種“寫生”，只是此“寫生”非彼“寫生”而已。

四、結(jié)論

人們常說：“越是民族的，就越是世界的”。作為國(guó)畫也是一樣，首先得保持民族性，強(qiáng)調(diào)國(guó)畫的文化味，強(qiáng)調(diào)詩(shī)情畫意，文人氣，書卷氣，追求形神兼?zhèn)洹Ｔ僭谶@基礎(chǔ)上尋求發(fā)展。借鑒可以，但根不能丟。中國(guó)人的東西有時(shí)也沒有必要用西方的學(xué)說來解釋，也未必能解釋得清楚。

不要把寫生當(dāng)作創(chuàng)作，我們應(yīng)當(dāng)重新認(rèn)識(shí)“外師造化，中得心源”的觀念。

山水畫學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)臨摹，寫生，默寫，創(chuàng)作并重，并加強(qiáng)古詩(shī)文的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)我們中國(guó)人傳統(tǒng)的審美情趣與觀察自然的視角，強(qiáng)調(diào)“畫外功夫”。此外，再去借鑒西方文化的長(zhǎng)處，運(yùn)用西畫、構(gòu)成等學(xué)說來充實(shí)我們的山水畫，相信山水畫創(chuàng)作將會(huì)出現(xiàn)更多更好的作品。

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