淺析“傳神者必以形”寫生觀的重要性

摘要：寫生是一種直觀的繪畫方式，是創(chuàng)作者體驗生活表達自然風貌的主要形式.培養(yǎng)學生造型能力和繪畫技巧的必要手段，提高表現(xiàn)技巧和技法水平，培養(yǎng)畫家敏銳的洞察力，豐富拓展創(chuàng)作者的審美，為創(chuàng)作提供素材，提高創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平，達到傳神。

關(guān)鍵詞：傳神;人物寫生;創(chuàng)作

一、引言

寫生是直接以實物為對象進行描繪的作畫方式，傳神是畫家要追求的目標。明代盛行摹古風氣，唐志契既已提出學習傳統(tǒng)應“師其意而不師其跡”，關(guān)于如何做到這點，他提出創(chuàng)作的關(guān)鍵在于“看真山水”。他重視寫生，“興來便攜干糧上山，經(jīng)?；ㄕ麄€月的時間在山中寫生”，“看真山真水”，“畫有自然”便是其多年繪畫實踐經(jīng)驗。在寫生中掌握山水之自然形態(tài)，看得多，畫的多，自然下筆有神，山水之神態(tài)也能準確捕捉。“傳神者必以形”，要求山水畫應“以形寫神”來達到傳神之目的，同樣在人物寫生中的重要性也不可小覷。

二、需扎實的造型能力和繪畫技巧

“傳神者必以形”的寫生觀提出要有扎實的造型能力和繪畫技巧，表現(xiàn)技巧和技法水平，敏銳的觀察力與感受力，需要精神高度集中來觀察、分析、認識眼前鮮活的對象，表達自己對“美”的認識和理解，做到眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。寫生過程中，不但注意用筆、用墨，而且畫面追求一種“韻外之致”或者“味外之旨”。面對新鮮的對象每一次的人物寫生都是一次新的開始，都會有不同的感悟與體會，激發(fā)畫家的動手畫畫欲望，此時畫家是敏銳與自信的，那是身心靈的投入，也是精神的全面調(diào)動狀態(tài)，能夠更加直觀地表現(xiàn)自己的瞬間感受，夾雜著感性，激發(fā)最真切地對對象的一種表達欲望，當對象躍然紙上，那是鮮活的，也是偶然的，也是最真實的，此刻正是建構(gòu)了自我與對象兩者之間得交流，是畫家對對象的一種直接傾訴，繪畫成了最本質(zhì)的表現(xiàn)。當代畫家劉學倫先生認為，“真實”首先包括像與不像，一是神韻的表現(xiàn)，二是準確的結(jié)構(gòu)，三是合理的透視，缺一不可。而這所有的要素都是通過用筆的技巧來表現(xiàn)，其中形準是寫生的基本要求。在寫生過程中，能準確把握人物的基本形態(tài)，開筆之前，從整體入手，關(guān)照局部，熟悉人物頭部、面部形態(tài)并牢記在心，形成第一印象，這種印象和由此產(chǎn)生的強烈感覺構(gòu)成他創(chuàng)作激情的最重要的源泉，畫出人物的基本臉型，進而表現(xiàn)眼睛。畫好眼睛，讓眼睛說話，就畫好了臉部的大半;畫好臉部，就畫好了人物的大半。后重點進行手的處理，五根手，有的連，有的不連，根據(jù)人物動態(tài)自然流暢寫出，然后細部處理，發(fā)掘人物美的一面，淡化其丑的一面。盡量追求現(xiàn)場感，就地取材，信手拈來，以客觀的筆調(diào)，主觀的眼光，把人物精彩的一瞬準確、生動、瀟灑而流暢地定格下來，達到手中之筆。

三、拓展創(chuàng)作者的審美

“傳神者必以形”的寫生觀拓展創(chuàng)作者的審美，搜盡奇峰打草稿，為創(chuàng)作提供素材，提高創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平，最終“山川與予神遇而跡化也”，達到物我兩忘之境。劉海粟開創(chuàng)上海藝專時經(jīng)常帶著學生寫生，西風東漸之后，到大自然中去畫畫漸漸成為一種新的創(chuàng)作方式。著名畫家陳鈺銘花大量的時間進行寫生，走到哪里，畫到哪里，這也是他創(chuàng)作作品豐富的素材來源，能夠表現(xiàn)震撼人心的作品根源所在，把寫生當作感受生活，記錄感受的最佳方式，并得到了畫隨心走在寫生過程中得出的深刻感悟，筆墨的累積，就會有靈感不斷出現(xiàn)，按照心的軌跡，捕捉瞬間的思想，將對自然的感受，對物象的認識付諸于生動的畫面，達到傳神，這樣才是寫生的最終目的。大量的寫生伴隨著他的繪畫創(chuàng)作，他的審美也在不斷發(fā)生變化，他的所見所聞所感，時刻撞擊他的內(nèi)心，令他情不自禁地將其凝集在宣紙上，并升華為富有個性的審美創(chuàng)造。他的作品《白馬》的創(chuàng)作，畫了十幾張的西藏組畫，此后又多次深入藏區(qū)寫生，不斷地被西藏雄奇瑰麗的雪域風光、淳樸善良的藏族同胞、虔誠向善的宗教信仰所傾倒，就是在這種狀況下完成的。

四、繪畫風格的變化

“傳神者必以形”的寫生觀可以使畫家的繪畫風格發(fā)生變化，而不是一成不變，當畫家創(chuàng)作思路匱乏時，適當?shù)膶懮c感受生活可以激發(fā)畫家內(nèi)心深處未曾觸碰的琴弦，萌發(fā)出不同的繪畫觀念。創(chuàng)作的過程需要經(jīng)過對生活的感受和思考，通過提煉升華再傳給觀眾，寫生與創(chuàng)作都離不開對生活的體驗和思考，正確的寫生對于中國國畫創(chuàng)作來說，其重要性不言而喻。它是我們向自然界學習的途徑，是對客觀事物再認識的深化過程，是提高畫家對表現(xiàn)能力的手段，是形成藝術(shù)語言的過程，是提升藝術(shù)品格，衍變不同繪畫風格。

五、總結(jié)

由此看出，“傳神者必以形”的寫生觀對于藝術(shù)家來說至關(guān)重要。對景寫生可以使畫家更深刻理解所描繪事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，進而通過熟練的筆墨技巧表現(xiàn)出來，使畫家避免造型不嚴謹，結(jié)構(gòu)不準確，對客觀事物的理解不到位，藝術(shù)語言沒有特點的現(xiàn)象。寫生雖然不是中國畫創(chuàng)作的萬能良藥，但對于錘煉畫家的筆墨、造型等方面的基本功，提升畫家藝術(shù)語言的表現(xiàn)能力，形成穩(wěn)定的風格等都作用甚大。

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作者簡介：謝沖（1992.11-），女，漢族，籍貫河南周口，四川輕化工大學大學美術(shù)學院，19級在讀研究生，碩士學位，國畫專業(yè)，研究方向為寫意人物。