油畫藝術(shù)當(dāng)前現(xiàn)狀的思考

摘要：中國的油畫藝術(shù)發(fā)展到今天，有中國油畫向西方學(xué)習(xí)的過程，也有西方藝術(shù)理念與中國傳統(tǒng)文化相融合的過程。油畫藝術(shù)當(dāng)前的現(xiàn)狀主要有：油畫藝術(shù)的題材上比較單一固化，油畫寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義，市場經(jīng)濟(jì)的引入給中國油畫帶來了活力和危機(jī)。

關(guān)鍵詞：題材;表現(xiàn)主義;市場經(jīng)濟(jì)

油畫藝術(shù)自西方傳入中國，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，經(jīng)歷了一次又一次的更新改變和創(chuàng)新進(jìn)步，在新時期的幾十年中取得了引人注目的進(jìn)步和發(fā)展，在中西文化的相互交融中，當(dāng)代中國的油畫形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)和風(fēng)格。改革開放后社會以市場經(jīng)濟(jì)為主，西方藝術(shù)的引入，也給人們帶來了藝術(shù)人性上的自由。在拍賣市場上讓人們欣賞到了不同的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)理念的作品。另一方面，新媒體不斷地崛起，一些媒體新聞和出版社，開始大量推薦介紹西方藝術(shù)，并且對他們的畫本進(jìn)行翻印，對他們的藝術(shù)著作進(jìn)行翻譯，發(fā)表對他們作品的論述，不斷地在刷新中國當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)格和思維模式。

一、油畫藝術(shù)的題材上比較單一固化

在建國初期油畫作品大多數(shù)題材被要求以正面歌頌為主，從現(xiàn)實(shí)的革命出發(fā)，作品要服務(wù)于人民和革命，反映出一些革命和社會動蕩帶來的壓迫，把藝術(shù)描繪的真實(shí)性和歷史的具體性與社會主義的思想教育結(jié)合起來。在欣賞作品時，很少看出創(chuàng)作者的自由表現(xiàn)和思想感情以及從作品中看到畫家的思想情感和人生經(jīng)歷，很多作品只講究畫幅大和題材宏偉壯麗，很少能看見畫幅精致小巧，但刻畫卻其深入的作品。其實(shí)，畫面題材平凡樸素，通過不同時期的作品看到藝術(shù)家在不同的成長階段的人生變化和真情實(shí)感，而這些感情是和藝術(shù)家的人生感悟分不開的。

二、油畫藝術(shù)從寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義

七十至八十年代左右，油畫多數(shù)以寫實(shí)繪畫為主，到了九十年代表現(xiàn)主義和表現(xiàn)性油畫形成了一種趨勢，強(qiáng)調(diào)油畫創(chuàng)作要體現(xiàn)藝術(shù)家的精神內(nèi)涵。與寫實(shí)主義繪畫相比，表現(xiàn)主義油畫比較具有積極觀念和當(dāng)代意義。隨著世界的變化，畫家們對繪畫的理解也變得自由開放，人們在老一輩藝術(shù)家的作品中發(fā)現(xiàn)了新的形式，利用線條的流暢，自由的筆觸揮灑，與色彩的搭配組合來表現(xiàn)，體現(xiàn)作品的直接、隨意、活力、生動的風(fēng)格，在高科技影像信息的年代，選擇表現(xiàn)性、抽象性手法描繪風(fēng)景也逐漸地盛行起來。當(dāng)然，寫實(shí)主義并沒有完全銷聲匿跡，當(dāng)代的寫實(shí)主義繪畫已經(jīng)具有了新的風(fēng)格和風(fēng)貌，雖然仍保留著傳統(tǒng)寫實(shí)的表現(xiàn)方法，但已不再是過去傳統(tǒng)意義上的寫實(shí)主義了，寫實(shí)主義的風(fēng)格也逐漸隨著藝術(shù)家的理論思想認(rèn)識的更新，悄悄發(fā)生著變化。

三、市場經(jīng)濟(jì)的引入，給中國油畫帶來了活力和危機(jī)

改革開放的不斷深入和市場經(jīng)濟(jì)體制的建立，促使了文化的開放，同時也促進(jìn)了我國油畫藝術(shù)發(fā)展，使西方油畫藝術(shù)義與中國傳統(tǒng)藝術(shù)融合發(fā)展，大眾傳媒文化和流行藝術(shù)成為當(dāng)下藝術(shù)的主流。藝術(shù)市場藝術(shù)商品也逐漸興旺起來。進(jìn)入九十年代以后，已經(jīng)有了數(shù)千家畫廊、畫店和各種形式的藝術(shù)展覽會，出現(xiàn)了大量的藝術(shù)品拍賣公司及拍賣機(jī)構(gòu)，這些都象征著藝術(shù)市場的繁榮。

在帶來油畫市場繁榮的同時，油畫創(chuàng)作遠(yuǎn)離“初心”向重商主義發(fā)展，市場的介入帶來了正面效應(yīng)，也帶來了很多負(fù)面影響。道德的缺失、價值觀的扭曲不斷地出現(xiàn)在當(dāng)代。在藝術(shù)創(chuàng)作中，為了迎合所謂的時尚、藝術(shù)市場的利益和畫廊庸俗口味需求，出現(xiàn)了什么畫好賣就畫什么，利益的驅(qū)使了不少畫家將油畫創(chuàng)作當(dāng)成了謀利謀錢的手段，這種一味只認(rèn)掙錢而放棄了對藝術(shù)本質(zhì)的追求，顛覆了自己的學(xué)術(shù)理想，還玷污了藝術(shù)的純粹。當(dāng)今油畫創(chuàng)作也出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象，重復(fù)模仿出來的“偽藝術(shù)”也在不斷出現(xiàn)，使我們很難看到有價值的藝術(shù)作品，在商業(yè)化的環(huán)境中，內(nèi)心變得浮躁，“對如何創(chuàng)新，怎樣創(chuàng)新”變得盲目與不知所措。我們在當(dāng)代都面臨著比過去的更多的挑戰(zhàn)，我們自己要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，并要堅持自己對藝術(shù)追求的主張。

四、結(jié)語

第一，真正的藝術(shù)拒絕傳統(tǒng)和歷史的思想束縛。任何藝術(shù)都與傳統(tǒng)歷史存在緊密的關(guān)系，但是有人認(rèn)為古老的經(jīng)驗(yàn)可替代當(dāng)下的創(chuàng)新，并成為一種傳統(tǒng)、一種經(jīng)典，無須任何創(chuàng)新而只求模仿。第二，真正的藝術(shù)應(yīng)避免成為未來和進(jìn)步的附庸。未來對藝術(shù)家盡管重要，但卻不會成為藝術(shù)真正的價值觀所在，應(yīng)警惕對未來的膜拜。在科技進(jìn)步、技術(shù)革新的時代，仿佛最新的藝術(shù)才是有價值的。實(shí)際上創(chuàng)新與嶄新事物，在藝術(shù)中并非最高境界，拋棄傳統(tǒng)一味滿足社會對新奇事物的需求，有時雖能刺激藝術(shù)作品的產(chǎn)生，但也扼殺了真正的藝術(shù)品。

二十一世紀(jì)的中國油畫，應(yīng)該靜下心來認(rèn)真研究中國油畫應(yīng)該怎么發(fā)展，怎樣在中西文化融合中和在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中，尋找新的突破點(diǎn)。畫家在西方現(xiàn)代藝術(shù)思想沖擊下，在具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間，如何保持適度的平衡，怎樣吸取外來藝術(shù)形式，建構(gòu)成一種真正中國特色的當(dāng)代油畫，這是我們每一位創(chuàng)作者應(yīng)該積極面對的問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒躍進(jìn).新中國美術(shù)史（1949-2000）[M].湖南美術(shù)出版，2009.

[2]楊衛(wèi).沒有靈魂的現(xiàn)代性[M].上海書畫出版社，2006.

作者簡介：蔣李子，河北師范大學(xué)。