“隱形于色”
——色彩與新抽象化

王春辰 Wang Chunchen

Abstraction(s)|隱形于色——抽象藝術群展

2019年7月20日—11月17日

策展人：尼古拉斯·特瑞布雷

學術主持：王春辰

展覽監制：王端

主辦：松美術館、華誼兄弟藝術

展覽地點：北京松美術館，

北京順義區格拉斯路

2“隱形于色——抽象藝術群展”松美術館展覽現場

現代藝術往往與抽象藝術的發展密不可分，甚至一度成為主流，或是以抽象化作為現代藝術的指代。在今天，人們對抽象藝術以及抽象化的了解和研究早已是藝術的必然組成，一切關于它的爭議和不解都已被歷史所化解。但是關于抽象的拓展和深入并沒有停下來，它并不因為有一百多年的歷史發展而退場，相反，新抽象化又成為今天新一輪藝術探索的目的之一。

其中的新探索之一即是有關色彩的多種表現。本次展覽的這批抽象作品都是以色彩取勝，以色彩為創作目標，將色彩作為表現對象。

這里所討論的色彩不是單純的物理材料或光學組合的色彩，而是主觀化了的色彩，對于經過了現代藝術洗禮的當代藝術家，他們對于色彩不是為了塑造形象，而是為了獨立地成為自身意義。

新抽象化藝術就是著力在色彩的多樣可能性上下功夫，探索各種表現方式，它包含全部的現代藝術知識。也就是說，能夠自覺地以色彩為藝術創作對象的藝術家參悟了現代人的視覺知識，以多種方法論來研究色彩的表現，努力將色彩的主觀性推進。

我們通過閱讀這批作品，可以發現它們代表了新抽象藝術的特點。

色彩作為構型

色彩并不是輔助繪畫的造型結構或塊面關系，也不是為了造成視錯覺而有意地模擬自然世界的色彩，相反，新抽象化的藝術家將色彩視為存在的本體，直接讓色彩呈現新的視覺關聯。

如：圖里·斯梅第的作品，將不同顏色的橢圓形顯現在同一色彩的平面上，但做出不同色調，橢圓形輪廓再輔以反差處理，形成立體的視錯覺效果。

河鐘賢的作品同樣是用筆刷在同一色彩的畫面上留下色調不同的長條形狀，若起伏的痕跡，單純里見出微妙變化。

3亞歷克斯·伊斯雷爾無題（平面）丙烯、灰泥、木頭、鋁框架、陶瓷磚243.8cm×137.2cm×8.3cm2013

馬克·哈根則是在同一色彩平面上做出不同色調的三角形，連續出現，仿佛第二層的空間關系，細膩地捕捉色彩的差異。

金昌烈將寫實逼真的水滴畫出，又在畫布上涂染出幾片云樣的痕跡，仿佛是云冷凝為水滴，虛虛實實，頗多戲劇性。

色彩作為形狀

亞歷克斯·伊斯雷爾直接將畫布做成不同的形狀，色彩隨著這些形狀的輪廓而具有了自身的形狀感。

詹姆斯·特瑞爾用不同外輪廓、外部空間的不同位置來營造出光的效果，將光的自然性和人的感知反應聯系起來，達致一種神幻的心理反應。

徐渠提取貨幣上的形式元素，放大某個局部，強化了這些形式的色彩關聯，同時賦予色彩一種經濟學含義。

4“隱形于色——抽象藝術群展”松美術館展覽現場

君特·福爾格用油畫棒快速地畫出短促的線，看似涂抹，實則是個性化極強的一種方法，把日常的練習筆法作為創作的主體，擴展了繪畫的對象，也透露了這種線條的心理癥候。

西爾維·夫拉里觀察女性的化妝盒，將其色彩進一步單純化，其形狀本身就是各種色彩，兩相結合，色為形狀，形狀為色，喻指一種社會學含義。

安瑟姆·雷爾把物品材料的光澤色彩加以描繪，它不是表現物品，而是表現物品材料的色彩絢麗，故此，刻畫客觀的色彩也是新抽象的特點之一。

色彩作為表現

繪畫分為具象寫實、表現、抽象，其中表現最容易與抽象結合，或本身就是抽象的一種形式和變體。表現多以無拘無束為特點，是一種情緒、情態、心理的表達，表現手法通常是夸張、無形、雜多凌亂，大多以色彩的鋪張為主，色彩則以豐富、混合、多層次作為訴求，心理狀態越強，色彩的表現性就會越濃烈，隱喻性、甚至先鋒性也越突出。

約翰·M·阿姆利德采用潑、涂、甩的手法和方法，在色彩的靈動中突顯不可能的色彩世界，將充沛的情緒盡情釋放。

讓-巴蒂斯特·貝爾納代勾畫的是一種不透明效果，暈染不同色彩，形成模糊朦朧的畫面，看起來潤澤、愉悅。

維維安·斯普林福德則采用渲染法、滲透法來象征我們的自然世界，或曰海島，或曰宇宙，將視覺經驗置入單純的圖形中，聯想是解讀抽象藝術的視覺經驗之一。

這批抽象作品顯示了當下的抽象藝術創作狀態。它既反映了抽象藝術依然強勁發展，同時也催發藝術家尋找更多新的方法來擴大抽象繪畫的表現力，新抽象意味著抽象藝術語言已經日常化，與現代人的視覺經驗和習慣已經高度契合，對它的觀覽和欣賞都是當代人的日常功課。新抽象還有其他的語言方法，與繪畫的多種理論共同構成今天的繪畫藝術世界。