

點翠作為中國的傳統首飾形式,自漢代時期已有之。它是金屬工藝與翠羽的完美結合。制作時,工匠們先將金或鎏金的金屬做成不同形制的底座,再將翠鳥背部亮麗的藍色羽毛作為裝飾,排列均勻地鑲嵌在底座上。
王圣臨因幼時學習戲曲而愛上點翠頭面。高一時便開始根據網絡上能搜到的圖樣和資料,用紙、鵝毛、綢緞來代替翠羽動手自學。后來機緣巧合下他認識了一位修補點翠首飾的老手藝人。從此,便開始了長達數年的拜師學藝。老先生讓他對點翠有了更新的認識,無論是技藝還是氣質,也都有了新的體悟。所以1993年出生的他,已經有10年的點翠經驗了。
煥鸞是王圣臨在大學創建的品牌。最早期叫做“煥鸞點翠坊”,主要在淘寶網銷售自制的紙胎仿點翠戲曲頭面,更多的是個人愛好,經過兩年多的積累,逐漸將發展方向轉向珠寶首飾。2016年在北京成立線下工作室,成為北京珠寶藝術設計中心最早一批入駐的獨立設計師品牌。
煥鸞在成立線下工作室以后,自建工廠,組建團隊。在短短的三年時間里,從只制作傳統點翠發展出更多帶有個人風格標簽的獨立設計作品,讓他的創作有更多的發揮空間和實現可能。王圣臨說:“煥鸞這個品牌,是從點翠工藝出發的,所以我們的作品在工藝上大多含有傳統點翠元素。但我們不拘泥于材質,碰撞彩色寶石、現代珠寶工藝、更潮流時尚的設計讓點翠工藝還可以有更多的可能?!比觊g,日趨成熟的羽毛鑲嵌珠寶作品多次亮相于GAC獨立設計師聯展、設計周、時裝周,并且走上了國際舞臺,受紐約藝術基金會、睿察基金會之邀,參加“技藝:當代中國的傳統匠心”特展。


近幾年,國際品牌看重中國的市場,中國的獨立設計師品牌也在逐漸覺醒,這都說明中國的珠寶市場正在一個穩步上升期,這是一件利好的現象。王圣臨說:“雖然中國的品牌概念相對西方較晚,尤其是獨立設計師品牌,缺少品牌的概念和對品牌維護的經驗,這是我們的短板,也是需要學習的地方。西方的珠寶品牌進入中國,在某種角度上來看未嘗不是很好的學習樣板,可以從中吸取更多經驗,適當的移用,甚至會有更多的合作的機會。嚴格意義上來說,煥鸞品牌是從2016年開始正式的進入到大眾視野的,最初一年我們還停留在如何將傳統點翠做好,以純粹的中國味道下手,但在這期間有更多的機會去接觸到西方珠寶歷史和現代珠寶,比如各大西方珠寶品牌在中國各地做的展覽。與國際上的藝術交流讓我重新審視自己的方向,繼承傳統固然重要,但是同時需要向前邁進一步,學習他人的長處,為我們自己作品增加色彩?!?p>

《時尚北京》對話煥鸞品牌創始人王圣臨
《時尚北京》:什么樣的珠寶是屬于東方的,具有東方韻味的?
王圣臨:東方古老的紋飾文化,是取之不盡用之不竭的東方韻味元素,但現代來說的東方韻味未必是一成不變的古代紋飾元素堆砌,更多的應該是精神上的東方,而且未必是古代東方藝術,現代東方藝術依舊是我們的東方韻味的來源。比如我們有很多作品在設計靈感上就是來源于賴聲川導演的經典話劇《如夢之夢》、《暗戀桃花源》,特殊的歷史背景下發生的故事能夠讓中國人為之產生共鳴,依舊是屬于我們的東方韻味。不刻意追求,設計才不會被束縛;在學習、積累、體驗過以后自然流露出來的,才會是屬于設計師本人的東方韻味。
《時尚北京》:將中國傳統的藝術元素以何種方式呈現給年輕人,能談談你對此的想法嗎?
王圣臨:在政府的扶持宣傳以及市場帶動下,現代年輕人其實相對十年前,對傳統文化會更加熱愛,或者說有更多的好感,更加有文化自信,而且這個趨勢會愈加利好,所以對傳統藝術元素的珠寶飾品的需求也會越來越大。但是年輕人在接受傳統文化元素的同時,也一樣喜歡潮流文化。因此珠寶首飾設計要考慮穿搭場景和佩戴方式,比如精靈耳飾、不對稱設計、指尖戒等等。在造價上要在保證效果的前提下盡量壓低成本,讓更多的年輕人能夠接受。
《時尚北京》:你的設計靈感一般來源于哪個方面?在創意中是如何表現意境的?
王圣臨:傳統題材作品,大多采用具有吉祥寓意的傳統紋飾來設計,一般會有程式化的搭配模式。而在現代設計中,取材更加豐富,大自然是取之不盡用之不竭的靈感素材庫。飛鳥、蝴蝶、花卉、風、雨、星辰、海等等,都是我的靈感來源;同時也有其他藝術形式引申而出的靈感,比如戲劇、歌曲、建筑等等;旅行途中發現的有趣的事物,都可以成為靈感。在靈感來的那一刻,我會立刻打開平板繪畫出來基本想法,再慢慢細化,在細化過程中會同時考慮意境的呈現方式和工藝操作方式,這也是我的成品和設計圖不會有出入的原因之一。因為在繪靈感圖的時候已經考慮好怎么實現。
“三人行,必有我師。”多年來看展、看書、收集圖片等積累的經驗,都是可以學習參考的,踩在巨人的肩膀上可以看到更多的風景。當然,功夫在詩外,很多時候真正能夠讓意境驚艷的超凡脫俗,大多是珠寶以外積累的。
《時尚北京》:在新東方美學的創作中,—直以來的堅守的是什么?
王圣臨:在傳承的基礎上再進行發展。首先要傳承,將老祖宗的玩意兒學到精髓以后,才可談向前邁一步.沒有堅實的基礎做出來的作品,是禁不起推敲的,沒有辦法成為作品,僅僅能作為一件商業產品而已。
《時尚北京》:談談你對品牌未來的規劃?
王圣臨:現在處在產品方向轉型階段,首先要自我產品類型轉型,從單純傳統點翠的產品線轉為更多材質的珠寶產品線;其次是要讓更多的受眾了解并且接受、消費現代羽毛鑲嵌作品,讓我們的新產品類型在市場上保持持久的生命力。在品牌推廣上面也是一個摸索階段,在線上線下同時探求有效的推廣路徑。

“辮子”獨立珠寶設計師品牌,是以創始人的名字來命名的。創始人辮子說:“親近的朋友都會喊我‘辮子。七年前,去西藏,帶著自己制作的手串拍照。照片發到微博上后,很多人喜歡,當時就地取材給很多朋友們制作了珠串?;貋砗?,就在工作之余開了個淘寶店。從幾百元的小飾品開始做起,逐漸學習和摸索,一點點發展到現在。‘辮子是一個小眾品牌,以客戶的需求為中心不斷發展起來的,客戶群也在不斷地變化著。一直以來,我認為中國女性不善于展現自己的美,發現自己的美。而努力給她們一個重新塑造自己的機會,發現自己的美,更加享受的去生活,便是我們品牌的風格?!?p>
辮子從小學油畫,也很喜歡珠寶和首飾,但由于身邊沒有任何相關從業者,從來沒想把珠寶設計當作職業來追求,去美院學習的也是新媒體藝術類。在“辮子,品牌七年的運營當中,并不是一帆風順。首先是來自于創始人自身,不是科班出身,不認識任何珠寶圈子里的人,既沒有資金,也沒有老師。一直以來,只有喜愛品牌的客戶們一直不斷地推她向前走。還有來自外在的,珠寶這個領域,從材質采購到鑲嵌工廠,整個上下游體系雖然一直在進步,但仍不夠成熟,需要努力去做好去改善的事情太多。而這并不是一個人就能做到的,需要中國珠寶領域的全面發展。但是她相信一切都會越來越好,只要能夠堅定自己的腳步。她很感謝自己身處互聯網時代,信息的互通讓許多發展成為可能。
每個人對于美有不同的理解,對辮子來說,美是需要由外在感受傳遞到內心的。就像看到一朵花,內心會產生愉悅感。而珠寶的價值,不僅僅在于這種淺層的感官享受。辮子說:“珠寶,不是我的藝術,而是顧客的藝術,做珠寶訂制,最關鍵的是了解顧客的想法。當消費者購買到一件從價格到品質,到設計風格都能達到內心最深層需求的珠寶時,購買時的快感,佩戴時的愉悅感,在人前的自豪感,都會發自內心的產生。一件適合的珠寶可以改變一個人的氣場和氣質,甚至影響她的生命。當所有都達到極致,才是我對美的最終追求,也是我的訂制珠寶所要努力做到的。”許多人在嘗試一種風格的時候,很容易被外界已有的文化或作品困住,如何打破固有的思想,脫離局限性是設計師必須要經歷的過程。雖然過程是痛苦的,但是也是督促設計師打破陳規實現創新最有力的動力?!斑@其實是永遠無法避免的,創作作品的過程中,總會受到各種限制,甚至有時候都會去想,是否是自己能力有限造成的,產生自我懷疑,這種情況我覺得會一直存在。而解決的辦法就是努力逃離舒適區,解決的方式可能很多,放松自己,看看畫展,請教老師都有可能。反正最重要的是一定不能輕易把作品拿出來,要不斷地去改善,努力達到最完美的。”辮子笑著說。
《時尚北京》對話獨立珠寶設計師品牌“辮子”創始人
《時尚北京》:大量的國外珠寶品牌進入中國,如何在如此競爭激烈的時期發展本土品牌,你是如何看待這個問題的?
辮子:其實說到這個話題,我想脫離珠寶去說。中國近十幾年很多實體行業都發展得很好,手機、汽車、電器等等,其實初期的策略都是一樣的,就是低價。低利潤去運營,去獲取客戶。我認為中國的珠寶行業也可以借鑒吧,現在大多數同行可能還沒有意識到這個問題。很多獨立設計師,費勁心思設計一件作品,感覺是自己的心血,定價就標榜著國際大牌。但其實國際品牌的定價里,包含了他們的底蘊,他們強大的設計能力,他們的公關廣告,他們的運營等。而我們本土品牌,可能設計能力可以盡快追趕,但在整體的運營上,差距還是很大的,更多更快地獲取顧客,培養市場,才是最重要的。
《時尚北京》:在中國快速發展的幾年,珠寶的設計更加多樣化,并且越來越跟國際接軌,你對此最深的感受是什么?什么樣的珠寶是屬于東方的,具有東方韻味的?
辮子:我最深的感受是國內設計師的好作品越來越多,在與國際接軌的過程中,不論是設計師還是產業鏈都在快速進步。學習大量知識和吸納審美能力,學習技法和工藝。找靈感。而是需要更多地去和消費者溝通,不斷地去看各個行業的新設計新想法。當然,這樣說也不是被某一個客人帶著走,而是通過大量的客戶反饋,了解整個群體的需求,加上設計師的創意、理念、經驗,達到一個完美的效果。
《時尚北京》:你的設計靈感一般來源于哪個方面?在創意中是如何表現意境的?
辮子:兩方面吧,一是來自小時候。我是西北人,雖然也是城市長大,但學畫畫時,經常去山里寫生,我熱愛所有自然的元素,山、水、花、鳥。我喜歡去觀察它們的線條,欣賞它們的色彩,聆聽它們的聲音。二就是現在,我努力讓自己活的精致.化妝、服飾搭配、打造花園、健身、旅游、看秀看展覽。我努力讓自己變成一個現代女性應該有的樣子,我也希望我的每一位顧客,都有更精致的需求,更善待自己,給自己一個更加精彩的生活。
《時尚北京》:在新東方美學的創作中,—直以來的堅守的是什么?
辮子:其實在各個方面,東西方審美都在更加的趨同。這是大勢所趨。如果完全秉持著傳統審美,肯定是要被淘汰的。而我心中的新東方美學,其實是中國傳統美學的一種進化,融合了國際流行的現代元素后的一種新事物。其中堅守的,便是我心中本真的喜好的那些東西,從小耳濡目染的那些元素,比如對于一朵花的呈現,東西方就會有完全不同的方式。在這種時候,我不會去學習國際上的表現手法。因為在我內心最深的地方,會覺得東方的表現形式是最美的。
