亞洲時尚盛事　展現觸動人心的創新力量

由香港貿易發展局（香港貿發局）舉辦的亞洲年度時尚盛事CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）于9月7日閉幕。一連四天的展會匯聚來自23個國家和地區、約240個時尚品牌，舉行超過40場精彩活動，吸引了來自74個國家及地區近7000名買家參觀采購，其中來自歐洲及拉丁美洲的買家均錄得升幅，足以證明展會是一個國際化時裝品牌推廣及發布平臺。

香港貿發局副總裁周啟良說：“CENTRESTAGE作為亞洲時裝界的年度盛事，吸引了世界各地的品牌和買家前來參加，讓業界交流最新的時尚資訊，而設計師和一眾品牌亦可藉此加強推廣展會期間上演多場時裝表演，多位本地設計師及國際品牌展現了觸動人心的創新力量，進一步提升香港作為亞洲時尚之都的地位。大會今年組織了36個買家團，邀請超過1500名國際時尚買手進場參觀，并增撥資源，加強展商和買家的商貿配對，為業界締造商機。”

JOSEPH ALTUZARRA?多元化成就現在的我

Joseph Altuzarra是時尚品牌Altuzarra的創始人，他的母親是美國華人，父親是法國人，而他在巴黎出生及成長。他說：“我的父親是法國人，所以我在設計時總是會想到法國女性的成熟精致;我的母親是美籍華人，美國的簡單易穿的實用主義對我也有很深的影響。”不少設計師的作品均受多元興趣及文化影響，然而對Joseph Altuzarra而言，這些都是造就他精湛手藝的基礎。JosephAltuzarra的同名品牌ALTUZARRA，主打奢華女裝成衣及飾物，每個設計都反映他承傳法國、美國及中國文化的背景，更凸顯他對電影、文學、藝術及世界不同文化的熱愛。

年輕時的Joseph受到時裝改革運動推動，把鐘愛的元素融入時裝設計中，令每個系列均以奪目迷人設計演譯優雅的時尚魅力。Joseph于SwarthmoreCollege修讀藝術史學位課程，畢業后于Marc Jacobs及Proenza Schouler當學徒，正式踏足時尚界。之后他為圖案設計大師Nicholas Caito工作，磨練技巧。其后他更成為巴黎Givenchv設計師RiccardoTisci的第一副手。2008年他在紐約創立自己的同名品牌ALTUZARRA。Joseph以其視野及創意為女性帶來一系列摩登衣飾，每個設計都以精湛手藝修飾、散發女性迷人的魅力、綴以前衛的細節以及凸顯性感的線條，令女性每天都能充滿自信，散發性感的風采。穿著ALTUZARRA的女性，既自信又內斂、既充滿誘惑魅力又優雅高貴，不少設計都能勾起集體回憶，靈感更是源自生活上令人目眩的色彩。

ALTUZARRA-直是重要場合及紅地毯服飾的首選，品牌自成立以來受到眾多名人及演藝巨星的追捧，當中包括Bevonce、Emma Stone、Jemlifer Lawrence、Michelle Obama、Nicole Kiclman及Rihanna等。季復一季，Joseph屢獲贊譽及殊榮，包括美國時尚設計師協會CFDA/Vogue時尚基金、福布斯《30 UNDER 30》名單、施華洛世奇女裝設計大獎、國際羊毛標志大獎，以及連續五年入選Business of Fashion《BoF 500》之列。Joseph更于2014年獲美國時尚設計師協會選為年度女裝設計師，在2017年獲Accessories Couiicil選為年度設計師，并于2018年奪得AmericanImage Awards年度設計師大獎。

《時尚北京》對話JOSEPH ALTUZARRA

《時尚北京》：在多重文化背景下成長如何影響你的人生和設計？

Joseph Altuzarra：我覺得這是我核心的組成部分。我的母親是在美國長大的華人，我的父親是法國人，我在巴黎長大。在三種文化的影響下我的許多設計系列都與文化認同有關，但這些元素都不是十分明顯。這三種不同文化的成長背景影響了我的愛好和個性，而這些影響在我的許多設計中顯現出來。文化差異的概念在不斷地變化中，現時對文化認同的看法的確比鉸繁復。

《時尚北京》：衣服是人與人的聯合互動的因素之一嗎？

Joseph Altuzarra：對，衣服是表達自己的方法，是我們跟某個部族或社區的聯系方式。不過我也認為衣服只為走時裝秀而設計的概念已經過時。服裝必須在真實世界中存在，并擁有更富意義的生命。

《時尚北京》：你為哪類型女士設計服裝？

Joseph Altuzarra：現在女性的核心部分并沒有改變，喜歡配合自己生活的服飾。十年前不會有平底鞋系列或長袖運動衫，但現在女性的打扮變了，對衣服的選擇也有所不同，于是我們應她們這部分的演變作出改變。

<時尚北京>：你怎樣看創意這件事？ Joseph Altuzarra：我認為創意是無畏無懼地表達自己，是脆弱的，是非常感性的事情。你要向世界開放自己，讓他們看見你的一部分，這需要很大的勇氣;你必須要克服被人批評的恐懼。

《時尚北京》：現在的時裝行業有什么是你感興趣的？

Joseph Altuzarra：時裝業的民主化真的很有趣。時裝界以前是相當封閉并且對外界漠不關心的行業，但近年卻出現了大爆發，意念變得零碎。我覺得非常棒！能夠出現這么多不同的觀點，而這些觀點對個人來說是如此不同，并獲得那么多不同的人認同，讓人覺得時裝業跟世界的聯系比以前更加緊密。

《時尚北京》：你怎么看待亞洲的創意生態？

Joseph Altuzarra：當今，創意已很少跟某個地區連在一起。設計師周游列國，創意靈感可以來自世界各地。我覺得將時裝跟某個特定城市或國家連接起來已經不合時宜。不過，話雖如此，我從中國市場和中國設計師身上看到許多令人感到雀躍的創意。

麥雋亭 展現當代女性的精神

麥雋亭（Anais Mak）是香港土生土長的時裝設計師，于2012年創立時裝品牌ANAIS JOURDEN迅速成為國際時裝舞臺的焦點。在巴黎Studio Bercot修讀時裝設計時，她把對香港霓虹燈的印象與歐洲文化結合，孕育了超越時裝界的大膽新視野。ANAIS JOURDEN透過恰到好處的線條，以及新穎多變的布料，創作一系列不落俗套并散發懷舊風格的服飾，以含蓄手法顛覆傳統對女性化的定義。

受到童年生活所啟發，Anais以糅合經典正裝和優雅懷舊衣物的特色作為基礎，締造品牌獨特的剪裁技巧;她又以傳統技巧處理布料的紋理，融合女性化的線條，展現了當代女性的精神和喜好。她還會透過創意，以及在意想不到的細節間綴以刺繡、縫褶、荷葉邊、并褶和皺褶等細節，構成設計獨有的質感，成為整體設計特色。

品牌ANAIS JOURDEN將手工藝與工業技術融合，匯聚成漫不經意卻充滿當代感的優雅設計，對尋常的女裝線條帶來沖擊。品牌的主要理念是將傳統女性化的外觀作出一點變動，而不全盤解構。

在過去的每個時裝季度，ANAISJOURDEN不斷成長，并獲TheFederation de la Haute Couture etde la Mode甄選為唯一一個在2018秋冬巴黎時裝周上亮相的香港女裝品牌。Anais更廣獲贊謄，包括2015年獲《VogueItalia》評為《Who is oii Next》、入選201 5年LVMH大獎的準決賽，以及于2017年躋身福布斯《30 UNDER 30》名單。ANAIS JOURDEN的設計在頂級國際零售店鋪如Galleries LafavetteBeijing（北京）、ikram. JOYCE. LaneCrawforcl、Neiman Marcus和Shopbop等出售。

《時尚北京》對話麥雋亭

《時尚北京》：你認為CENTRESTAGE平臺對剛出道的設計師有什么作用？

麥雋亭：這是展現香港設計品牌的重要平臺之一，許多在業內舉足輕重的專業人士可以透過這個平臺發掘有創意的新人。平臺也可以提供更多的機會幫助設計師了解建立自己品牌。

《時尚北京》：時裝業現時討論著許多不同議題，包括多元化、可持續發展、女性權利等，你跟這些議題有共鳴嗎？

麥雋亭：當然有。我—直關注現今女性的處境，她們生活周遭所經歷到的一切，以及人生中面對的挑戰等，我對這些都非常關心及感到好奇。我們一直嘗試尋找答案并回應這些問題;而最重要的是通過了解及關心這些問題，讓我以自己的方式參與其中。

《時尚北京》：香港的活力和節奏是不可忽視的，它如何影響你的創作過程？

麥雋亭：香港是一坐活力十足的城市。當我離開香港去巴黎學習時，我認為可以找到新的創作能量和靈感，但我很快發現自己依然很想念在香港的那份干勁。那些感覺真的很特別，是在其他地方找不到的。那是一種重新創造自己的感覺，也是真正的時裝精神。

《時尚北京》：你接下來有什么計劃？

麥雋亭：品牌在9月的巴黎時裝周會與其他品牌合作推出新的設計，這令人非常期待。對方是法國高級時裝品牌，曾舉足輕重。對來自香港的我來說，真的感到與有榮焉。我希望新設計能快點在巴黎推出，然后我會回來香港跟大家分享這份興奮之情。

YDC ?2019 堅守發掘設計新秀之路

亞洲時尚盛事CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）閉幕壓軸活動“香港青年時裝設計家創作表演賽2019”YDC）總決賽舉行，評判團由16位年輕設計師中選出五項大獎的得主。冠軍得主葉嘉祺除獲得現金獎外，更得到由新興織造廠有限公司贊助，前往到設計師三原康裕（MiharaYasuhiro）的工作室實習一個月。

冠軍及“最佳鞋履設計大獎”時嘉祺Wilson Yip

系列名稱：“Forgetful Still”

靈感源自設計師心目中一種“心不在焉”的美感，其時裝設計更著重所有細節。葉嘉祺當晚奪得兩項大獎。他說：“我盡了最大努力去設計這個系列，很開心今晚能向嘉賓展示自己的設計，在此我非常感謝香港貿發局能給我這個機會。”

亞軍

周柱熙Louis Chow

系列名稱：“Alrcady But Not Yct”

這個男裝系列的模糊設計過程中，展現相對概念的界線——完成作品與半成品、內與外、正面與背面。周柱熙為熟悉的服裝輪廓，注入全新詮釋。周柱熙說：“非常榮幸能拿到這個獎，我花了很多心思去設計作品，因為我想有更多創新的嘗試，并將衣服的實穿性與趣味性完美融合。”

季軍及“New Talent Award”

陳子華Enzo Chan

系列名稱：“SINCE 1996”

他的男裝系列充滿個人回憶，象征他的人生旅程。他將與朋友、家人的合照化為充滿細節的刺繡，繡在T恤和外套上，細致工藝盡顯設計師對回憶的珍重。寬松的輪廓、豐富的層次和灰色調是設計師作品一貫的個人風格，他又加入了粉紅色，為系列注入青春和活力。陳子華說：“能獲得兩個獎項，我感到很激動。為了今次比賽我努力了一整年，結果實在遠超我的期望。”

香港本地年輕設計師大放異彩

由Lapeewee、Fromclothingof、ARTO.、YMDH等一眾香港本地新晉設計師聯袂上演FASHIONALLY Collection #14時裝表演，展現香港本地設計師的無限創意。

FROM CLOTHINGOF

LAPEEWEE

ARTO

YMDH