古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用價值

高卉

摘要：古詩詞歌曲，使詩與樂融合，帶給我們音樂享受的同時，也讓我們在古典文化的浸潤下，提升文化修養。本文介紹了古詩詞歌曲在高校音樂教學中的應用價值，并對教學要點進行了分析。

關鍵詞：音樂教學 ? 高校 ? 古詩詞歌曲 ? 文化修養

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0115-02

古詩詞歌曲是將古典詩詞與音樂元素相結合的音樂形式，是高校音樂教學中的重要教學資源，學習古詩詞歌曲，可以使學生在中華優秀傳統文化的熏陶下提升人文修養，也可讓學生通過學習和訓練提高聲樂技藝和藝術審美。

一、古詩詞歌曲在高校音樂教學中的應用價值

（一）豐富音樂教學內容

在高校音樂教學中應用古詩詞歌曲，最直觀的一個應用價值就是豐富了教學內容，不管是音樂欣賞教學還是聲樂教學，古詩詞歌曲都提供了極具藝術性和文化性的教材，一些專業音樂院校還將古詩詞歌曲作為必唱體裁，在音樂考試中也強調了對古詩詞歌曲的考核。在音樂教學中，教師將古詩詞歌曲作為教學內容，使教學課堂充滿了傳統文化韻味，可以激發學生的學習興趣，加強學生對傳統民族音樂和旋律美感的把握。

（二）弘揚傳統文化

我國是文化大國，古詩詞是我國璀璨文化成果中的明珠，蘊含著豐富的中華民族優秀傳統文化，蘊含著深刻的民族精神與文化自信，學習古詩詞，傳承傳統文化是每一代炎黃子孫的責任。而古詩詞歌曲更是語言文化與音樂文化的結晶，體現了不同時期的音樂審美意識，具有豐富的藝術價值與審美價值，在高校音樂教學中應用古詩詞歌曲，就是承擔起學校對傳統文化宣揚與傳承方面的責任，讓帶有我們中華民族音樂特色的、承載我們中華民族優秀傳統文化的古詩詞歌曲得以發揚光大。

（三）提高學生文化修養

新時期對人才的要求可以用德才兼備四個字來概括，社會各行各業對人才不僅要求其擁有過硬的專業技能，還要有優秀的品質與德行，因此在高校各專業教育中都將培養學生的文化修養作為一項重要目標，音樂專業也不例外，而且對于音樂專業來講，學生只有具備良好的審美修養、文化修養才能真正理解和深刻感悟音樂作品的藝術內涵，才能融于自己的想法和情感將其更好的演繹出來。而古詩詞歌曲正好就是培養學生文化修養和審美能力的載體，古詩詞歌曲將承載著傳統文化的詩詞與曲調悠揚婉轉的音樂相結合，詩樂相融，既能夠帶給學生聽覺上的享受，又能夠在潛移默化中拓展學生的文化視野，使學生受到古詩詞歌曲幽雅、古樸風格的熏陶而領悟文化精神，增強自身的人文修養，增強學生對我國傳統優秀文化的認同感，也能夠讓學生在詩與樂的交融中感受美、領悟美、鑒賞美，從而提高審美能力。

（四）提高學生聲樂技藝

古詩詞歌曲是高校音樂教學中的曲目資源，教師根據學生的實際情況，選擇合適的古詩詞歌曲展開教學，能夠發揮古詩詞歌曲的特殊優勢，加強學生對我國傳統聲樂藝術美學理念的體會，并通過鍛煉，提高學生聲樂的平穩度，增強學生聲音的可塑性與演唱能力。且古詩詞歌曲篇幅短小，卻具有深邃的意境，與其他音樂形式相比，能夠賦予學生更多的想象空間，讓學生可以融入更多自己的想法和情感進行二次創作。我們知道，表演者的二度創作能夠給予一首音樂作品獨具個人魅力的二次生命，學生通過自己的想象和再創作，讓古詩詞歌曲更具新時代的音樂審美，能夠讓學生在和古詩詞歌曲的情感共鳴中，體會到音樂的魅力，從而增強音樂學習興趣，增強學生審美體驗、促進學生聲樂技藝的提高。

二、在高校音樂教學中應用古詩詞歌曲的要點分析

（一）訓練學生的咬字能力

咬字是學生在音樂學習中應當具備的一項基礎能力，也是在學習古詩詞歌曲時，學生會感到困難的一個難題。古詩詞歌曲篇幅短、字數少，一個字就可能包含了豐富的含義，如果演唱者在演唱時無法保證清晰的咬字，就會影響聽眾的理解，也無法將古詩詞所蘊含的情感更飽滿的傳達給聽眾。因此，在教學中，教師往往會利用古詩詞歌曲來訓練學生的咬字能力。對于低年級學生來講，他們在演唱古詩詞歌曲時，可能一開始會遇到唇、舌、喉不協調的問題，這時教師就要放慢速度，先讓學生對古詩詞進行有感情的誦讀，把握詩詞的正確讀音，感受語言的聲調、語氣。教師可與學生一起研究每一個字的咬字過程，幫助學生對每一個咬字有精準的感受，將咬字歸韻精確到每一個字的字頭、字腹和字尾。除了規范每一個字的讀音外，還要要求學生做到在一個位置上唱歌，也就是將每一個字都放在合適的、相同的高度上，在不變的位置的條件下實現音變和字變。另外，與其他音樂形式相比，古詩詞歌曲大多屬于偏慢的節奏，曲調也以悠揚、幽雅為主，在樂曲的結尾處或者句子和句子的連接處，通常都是做長音處理，這給學生吐字歸音的訓練來講可謂是極其有利的。以古詩詞歌曲《花非花》為例，這是一首抒情詩，所以在進行咬字時不能太過生硬，可以選擇軟咬字，并在字腹的咬字過程中適當的加長韻母的時值。比如在唱第一句“花非花，霧非霧”的“花”時，就可以拉長“a”的時值，使字聽起來圓潤不干澀，同樣對于“霧”，在發“u”的音時，可以在口腔做一個打哈欠的動作，讓嘴巴停留在“u”的開口音狀態，從而使字聽起來不發扁不生硬。

（二）訓練學生氣息的連貫性

演唱古詩詞歌曲對學生聲音氣息的要求是比較高的，與其他音樂形式相比，古詩詞歌曲更偏向于空曠、安靜又有回響的音響特點，要求學生在演唱時維持古詩詞悠長雋永的意境，控制好情緒和氣息，把握聲帶的松弛和亮暗程度。在教學中，教師要要求學生站直身體、頭擺正、雙腳平穩著地、挺直后背，保持身體的端正，使氣息可以連貫，要利用氣息達到腔體的共鳴，利用抬高上顎、腹部用力、放松下巴，讓氣息自然進入喉嚨氣管和胸肺，在演唱中保持情緒的平穩，切記情緒激動而夸張吸氣，致使身體過分緊張而切斷氣息的連貫性。黃自在給白居易的《花非花》作曲時，僅僅用了十小節就將詩文的意境渲染了出來，在演唱時，為保持這份意境，要求學生從橫字“花”豎咬，“非”字橫韻母豎咬，并要抬高小舌頭，唱“花”字時要滿口著力，口腔咽要按照豎、立、圓的原則，將每一個字都連貫起來，呼吸保持平穩，如此維持音樂意境的整體性。

（三）控制音色、音量

古詩詞歌曲曲調悠揚、節奏較慢，所描寫的感情也比較細膩、含蓄，因此在演唱時不能像在演唱歌劇時那樣，用亮、大、厚、寬的聲音，也不能根據劇中人物的情緒起伏而時大時小的調整音量。要體現古詩詞歌曲悠揚雋永的意境美，就要求演唱者控制好音量和音色，做到輕重適度，掌握古詩詞歌曲旋律線條的起伏變化，以一種“細水長流”的方式演唱。

（四）控制節奏和速度

一首音樂歌曲的音樂情感和音樂風格常常通過速度反映出來，在教學中，教師要有意識的培養學生看樂譜上速度標記的習慣，通過速度掌握歌曲風格。而節奏同樣也是演唱好音樂的關鍵所在，一首音樂作品往往由多個代表不同含義的節奏型組成，要求學生準確把握樂譜譜面上的節奏，在處理休止符時，注意保持氣息的連貫性，所謂音斷意不斷，聲斷氣不斷。

（五）增強演唱的表現力

在音樂教學中，教師要讓學生做好古詩詞歌曲演唱的前期準備，了解古詩詞的創作背景、詩人的生平經歷，了解古詩詞每一句、每一字的意思，并站在當時的社會環境中體會詩人當時的心境，爭取和詩人產生情感上的共鳴，只有立足對歌詞意蘊的充分理解，領悟其中的真諦，才能成功演繹一首古詩詞歌曲，使其具有較強的表現力。

三、結語

古詩詞是高校音樂教學中的重要教學資源，對于培養學生的文化內涵、傳承中華民族優秀傳統文化、提高學生的聲樂技藝以及豐富教學內容都發揮著重要意義，教師要利用好古詩詞歌曲加強對學生咬字、氣息、節奏、速度以及歌唱表現力的訓練，使學生受到古詩詞歌曲文化氣息的熏陶，實現自身綜合素質的發展。

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