流行演唱基礎技能訓練中女聲真假聲應用的教學實踐與研究

王霓雯

摘要：流行演唱真假聲應用技術在流行演唱基礎技能訓練是首要解決的問題。在基本訓練中，教師對待聲音的審美標準的差異直接決定著日常聲音訓練和教學手段的大不同，本文旨在通過探索研究，尋求一套適合于流行唱法女聲的技術教學，幫助學生積極認識流行演唱的聲音狀態，既不千篇一律，也不完全隨性而為，有指導性地，科學地幫助學生進行真假聲應用的綜合訓練，獲得平衡、協調、自如的聲音，實現正確的歌唱發聲。

關鍵詞：過渡音區 ? 母音訓練 ? 練聲曲

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）18-0089-03

在聲樂演唱中，一直以來約定俗成，分為“美聲”“民族”“通俗”三種唱法，“美聲”（Bel canto），普遍的共識是建立在解剖學基礎上的研究人體機能和演唱技能方法。包括現在學院派的民族唱法通常也是借鑒“美聲唱法”的訓練方法。

在這一學科的教學過程和訓練中，用具有科學性的教學方法來解決比如氣息、共鳴、歌唱位置都是可取的，但是，完全將“美聲唱法”的聲音理念和訓練方法帶入流行演唱教學的訓練中，是沒有經過思考和實踐的。流行演唱所表現出的音質音色都與其他兩種唱法有著巨大的區別，聲音的色彩與形態也是多種多樣，也忌諱千人一嗓。而流行演唱的基礎技能訓練作為其中的一項重要環節，如果不能得到更有針對性地訓練，則難以實現真正的流行演唱專業教學。基于以上流行演唱教學現狀，本文嘗試對流行演唱教學中的女聲混聲音區的過渡訓練進行探索研究。

一、流行演唱教學的師資分配與學生現狀

（一）流行演唱教學的師資現狀

一是教師的相關理論根基缺乏，對流行演唱的真假聲的應用與發生機制存在認識差異;二是教學在基礎技能訓練的教學實踐中，教學法單一且相對滯后，缺乏針對性。

（二）流行演唱的學生演唱水平分析

一是大部分學生缺乏系統聲樂訓練的基礎理論認識;二是對流行演唱基礎技術訓練缺乏基本的重視。

二、流行演唱女聲“過渡音區”訓練模式概述

通常進入到學院的學生存在以下幾種問題：第一，“美聲唱法”要求女聲真假聲的混聲狀態，從開口第一個音持續到最后，從中低聲區到高聲區，假聲狀態逐漸增多，以能夠保持圓潤的聲音持續和更高的音域。大部分進入到學院前的學生都經過這樣的審美標準的訓練，且形成較頑固的發聲模式，這就已經與流行演唱的聲音審美要求偏離。第二，有部分學生進入學校前未系統進行過聲樂訓練，但真聲和假聲就脫節嚴重，只能演唱幾乎一個八度內的作品，特別是女聲，在小字二組的c和d就只能依靠純假聲，對于真假聲應用毫無概念而言。

這一系列問題，主要就是對于流行演唱真假聲應用和其他唱法應用的混淆和認識差異。在流行演唱的范圍里，首先，無論是氣息、共鳴、咬字等技巧的學習，都不同于傳統唱法的審美形態。我們需要對流行演唱的聲音表現有正確的認識。對于流行演唱基礎訓練中真假聲的訓練除了借鑒其他唱法，更多的要清醒地認識到與其他唱法的不同，找出在教學中存在的問題，進行討論與研究，用適合流行演唱的教學方法和手段去解決。

筆者在這里將“過渡音區”基礎練聲訓練分為三階段：一是建立學生在混聲音區自信“向前”的階段——研究用“微聲”訓練獲得聲音的位置及發聲腔體的適應性，讓學生在練唱中獲得混聲體驗;二是邁向“說話式”演唱階段——研究流行演唱基本訓練中最適合解決過渡聲區的母音訓練;三是技巧穩定與擴展的嘗試——結合伯克利教材中的節奏練聲曲幫助有混聲音區問題的女聲形成自覺調整真假聲比例的習慣。

三、聲樂課堂中“過渡音區”的實踐嘗試

在教學實踐中，筆者選擇了有混聲音區問題的女生進行實驗性教學，制定解決混聲音區訓練計劃，并安排課時進行實踐教學，進行實踐性研究。

（一）著重“微聲”技術訓練的把握

微聲是建立混聲的一個比較好的手段。它解決的就是女生真假聲打架。微聲的話是最好的一個橋梁，通過訓練可以讓學生找到混聲的狀態。在微聲訓練中首先要做的就是聲場辨析，學生通過觀察教師如何在高低聲區從小變大的聲音，感受聲場的變化，同時讓學生自己演唱，從正常說話到小聲說話，小聲說話并不是不說，聲音不可以“倒”或者發虛，因為流行演唱大多數主要的是給人的感覺就應該是實聲的，強調的是實聲音色和音質。我們用“微聲”是為了找到聲帶邊緣振動，保持聲音更順利的過渡，來用混聲解決全音域。它的核心觀點就是解決全音域。流行唱法從音色效果看更實，更接近我們自然講話。“微聲”是小而說，而不是小而不說，在課堂中我們要強調聲帶的運用很主動，雖然我們講話是無意識的，但是我們那個時候的聲帶是很自然的。

在女聲過渡音區的訓練中，一部分女生選擇完全的真聲（大白嗓）去詮釋流行歌曲演唱，其局限性表現為音域狹窄，演唱費力;另一部分女生則選擇大量的假聲（虛假的聲音），無法勝任流行風格歌曲演唱;最為嚴重的是一部分女生真假聲打架，無法統一于全音域歌曲演唱，導致作品的不完整性。為解決上述演唱中的局限性，必須建立起一個混聲的狀態合理運用真假聲比例協調發聲以滿足其風格性演唱。而“微聲”訓練可以有效搭建混聲演唱平臺，實現真假聲自由過渡及選擇，滿足全音域演唱的技術需求。

（二）找準適合解決過渡聲區的母音訓練

在清晰“微聲訓練”在流行演唱基礎訓練的重要性之后，我們繼續進一步深入探討，聲樂的學習是一個循序漸進的過程，不斷進步的同時還面臨新的挑戰。過渡音區的協調與把握都要經歷一定時間與階段才能運用自如。第二階段我們著重進行的是歸納流行演唱過渡音區訓練中快速有效的母音訓練，并進行實踐。

在具體的教學中，正確的咬字吐字歸韻可以幫助學生更好的進行過渡音區的訓練。其中單元音：“i”“u”;復合元音中的前響元音“ai”能更好的幫助學生建立歌唱的通道。幫助學生更好的解決過渡音區的問題。

首先筆者在課上通過單元音“i”的練聲曲，使學生的聲音更容易的進入過渡音區。可以主要使用三個練習。練唱發“i”時，舌面向硬腭升起，舌尖下垂在下齒背后，舌位相對其它元音“a”“o”“u”“e”高，口腔內的空間也是最窄的。在發“i”時，嘴角要注意展開，牙關一定要松開。咬字時聲音要集中。隨著練聲曲音階的升高，在5音的歌唱時就會出現聲音發干、發澀的情況。這是因為過渡音區聲音的支點不夠，氣息的支持不夠，軟腭的積極程度不夠。因此從這幾個方面著手，解決學生過渡音區的問題，需要在正確咬字的前提下，將軟腭“小舌頭”吸起來。通過訓練和實踐，發現將“小舌頭”吸起來，學生馬上就能做到音區的過度。

其次通過“u”母音的練聲曲，使學生的聲音更容易進管。

“u”母音在發音時舌根向軟腭升起，圓唇，氣息集中地呼出。由于它發音時圓唇的動作，很多人會將它的著力點放在口腔的前部或是雙唇上，這就犯了一個嚴重的錯誤。應該把注意力放在口腔內的空間上，不要把字咬死了。

“u”音在單元音中是最容易讓喉頭松開的母音，也容易讓歌者找到通向頭腔的共鳴通道，“u”母音的腔體感很好，教師常常會運用該母音訓練學生的聲音腔體，需要學生松且通。在氣息支持的前提下，保持住腔體的狀態，體會“u”的咬字帶給口腔的變化，體會在咬“u”字的同時打開牙關，體會身體縱向的聲音管道，體會氣息的流動。只有建立好聲音縱向的通道，聲音有了氣息的支持，學生的過渡音區才能更好的演唱完成。

再次是通過前響復合元音“ai”的練聲曲訓練，解決過渡音區的問題。復合元音分為三類：前響復合元音、中響復合元音、后響復合元音。“ai”是復合元音中的前響復合元音。“ai”音在發聲時，舌位平放底部，發音時舌頭向硬腭升起，發音后呈現出“i”的口型，約在接近“i”元音時結束，舌位的變化是發音的一瞬間完成的。

發“ai”音時常見的毛病是容易把“i”元音忽略掉，造成這種毛病的原因是舌頭沒有迅速地向硬腭升起，并在結束時保持“i”元音的狀態。之所以選擇前響復合元音“ai”，是因為前響復合元音從咬字上能更方便的將字集中并掛住。反復的強調“ai”的咬字，讓學生體會上齒咬蘋果的感受，使上顎積極，同時將軟腭“小舌頭”向上吸起，口鼻咽腔的通道打開了，口腔內有空間，軟腭的抬高使得聲音位置更高，聲音位置高了過度音區的問題自然而然就解決了。總之，在練聲曲咬字的選擇上教師需要多動腦筋，應該選擇一個方便咬進腔體的字，這個咬字能讓學生歌唱的肌肉積極起來“以字行腔”。若學生能積極配合，就能很好的解決過渡音區的問題。

（三）母音轉換的流行練聲曲應用實踐

在練聲曲母音的選擇上，教師應該多動腦筋，尋找適合的母音進行訓練。有些母音就能相對容易的找到需要的腔體狀態，并能相對容易的找到歌唱狀態。“以字行腔”需要唇、齒、舌咬字器官積極的配合，不同“字”發力不同，唇、齒、舌的開合度不同，歌唱狀態也不同。練聲曲中母音的正確選擇可以事半功倍。咬字正確了，在歌唱的過程中能幫助歌者找到共鳴腔體，“以字行腔”能幫助歌者過度音區換聲點的演唱。

所以，在進行前兩個階段后，有一定成效后，我們繼續通過對學生過渡音區的訓練，解決學生“換聲點”的問題，幫助學生更好的運用聲音，并能擴展學生的可用音區，加強學生的演唱自信。本階段圍繞過渡音區有效的母音練聲曲展開。

首先在流行音樂演唱技能訓練中上、下行音階訓練對女聲混聲訓練的幫助。利用相同母音訓練幫助學生建立混聲概念，通過解剖學圖解、視頻講析，幫助學生明確聲帶在真聲、混聲（屬假聲范疇）時的運動狀態，進而幫助學生更加深刻的認識混聲唱法的科學性。同時也利用上不同元音進行下行音階的訓練：因下行音階是音區從高到底，從高聲區起音更容易讓學生找到假聲的狀態，通過元音“o”和“u”，以此帶動音與音之間混合聲區統一的狀態。上行音階的訓練是在穩定喉位的基礎上，調節呼吸與軟腭之間平衡的關系，已達到更好的混聲效果。

其次在流行音樂演唱技能訓練中舞曲式練聲曲訓練對女聲混聲訓練的幫助。要求學生以元音“o”進行練唱。音區在一個八度內，速度為160，為輕松、愉悅的風格。舞曲的風格決定了聲音的風格——輕巧、靈活。因曲節奏較快，故要求學生首先看譜慢練，在穩定好呼吸和喉位的基礎上，平衡各共鳴腔體的關系，以達到混聲的良好效果。

學生應盡量采用哼鳴的方式，盡可能抬起軟腭，感受歌唱中的無意識肌肉在本能反應中的狀態，再將這種體驗置換到元音訓練中，最終達到良好混聲的歌唱效果。

再次是五度音階下行元音練聲曲替換訓練：在訓練的過程中，要求學生清楚的唱準每一個音，這就需要學生明確歌唱中元、輔音的正確位置。在訓練中，要求學生選擇自己舒適的輔音，以獲得良好的咬字感受，在此條訓練中，以輔音“M”進行演唱。輔音“M”在歌唱中，位置處于雙唇間，發音時有鼻、頭、口腔有嗡聲。“M”+元音時，輔音“M”在唇間迅速阻氣，元音保持其所在的位置（大牙處）。要求學生先準確的說好輔音及元音、找到肌肉間各元、輔音的開合狀態，反復練習，直至產生肌肉記憶。

通過三個階段的訓練，實驗學生對混聲音區的斷層的主要原因、不好的過渡方式在理論上都有了清晰的認識，在實際訓練中也基本能夠解決到有意識的調控真假聲，做到基本掌握換聲區把握的技巧。

四、結語

在女聲混合音區的教學中，教師要能夠及時根據真假聲的應用狀態來訓練及穩定中低聲區的混聲歌唱，抓住流行唱法“實聲演唱效果”的特點，加強聲區統一的訓練，調整真假混聲比例，加強混聲的調節訓練，繼續強調歌唱的控制能力。流行演唱的教師應該梳理流行演唱的基礎訓練環節，對流行演唱技能概念的理解更全面準確，務必跳出現有的用同一種方法去進行教學的模式，讓課堂教學具有更清晰、更準確的目標，教師也對流行演唱的教學實踐更有底氣和把握。

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