芭蕾之古典美思辨

楊晨曦

摘要：文章從對西方美學發展的論述中首先闡述了古典美是什么，并對古典芭蕾中的古典審美屬性以及古典美在古典芭蕾中的體現幾個大的部分做了較為詳盡的分析論證。對古典芭蕾的神的屬性、理性和感性相伴而生的“愛情故事”、和諧中平衡力的使用、規范而嚴苛的典范性、完美的和諧、永遠傲嬌的信念為主要觀點對古典芭蕾的古典審美屬性探討，對全面而深刻地認識古典芭蕾的古典美具有積極地指導意義。

關鍵詞：古典美 ? 芭蕾 ? 古典藝術

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）18-0069-02

一、美是什么

（一）美的產生

美的產生是源于柏拉圖對于美的初步意識，是由文藝在社會功用上受到哲學家的關注開始的，是各家各派試圖從社會科學的觀點看美學問題開始的。而柏拉圖在《理想國》中將世界分為理性世界、感性世界以及藝術世界。正是由于他對這些問題提出的新看法才使美學問題有了新的領域，而筆者將要研究的古典美，也就蘊藉在柏拉圖所提出的問題當中。再者就是古典主義的出現，使古典美的特征變得更加突出，因此必須首先了解古典主義，否則，對古典芭蕾的認識就只能停留在概念上，不解其深刻的歷史文化內涵。第一，古典主義具有鮮明的政治性。所有文藝作品必須首先要歌頌君主，擁護王權。第二，古典主義推崇理性，抑制個性強調普遍規律。第三，古典主義不重內容而重形式。第四，具有迎合宮廷貴族對禮儀和雅趣的追求。當然，顧名思義，古典主義還有沿用古代的特點，因而“古典美”也擁有古典主義的美學特點。

（二）美的學科成立

美學通過文藝復興啟蒙運動后，開始逐漸走向成熟，也就是新古典主義開始走向沒落而浪漫主義開始萌芽的階段，德國啟蒙運動中有一位著名的哲學家鮑姆嘉通，被稱為“美學的父親”。他將美學“Aesthetic”作為一種認識論提出，“感覺學”，與邏輯學相對立。[1]美學研究的對象是“憑感官認識到的完善”，鮑姆嘉通承認離開人事主體的“對象和物質”本身就具有美，但認為美學所研究的是憑感官認識到的美，這種美是不能脫離認識主體的認識活動。[1]在他所寫的《美學》這本書中將美學作為一門獨立的學科成立，這就奠定美學學科的基礎。

二、古典芭蕾的審美屬性

（一）“神”的屬性

潔白的“白紗裙”、夢幻般的足尖技術、雙人舞托舉技巧將浪漫主義者企圖掙脫地心引力逃離現實向著虛無飄渺的仙境飛升，體現得淋漓盡致。從中我們可以看出古典芭蕾的審美屬性中的第一點是——神的屬性，如三大古典芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》每一部當中都是具有神的化身，而從中我們便能看出西方古典審美中“神”在他們思想中的牢固性。

（二）理性與感性相伴而生的“愛情故事”

浪漫主義的芭蕾是古典芭蕾創造出別具一格的芭蕾肢體美學。古典芭蕾的身體，使貴族階級將之變成追求享樂的時尚，也讓古典主義的審美理想和浪漫主義的自由大膽主動建立起來。也就像是感性與理性談了一場轟轟烈烈的“愛情”，從而擦出了火花，兩者則順利的建構起來，從而創造出一種既是理性主義的、又充滿幻想的超現實的身體形態，這一身體形態為歐洲舞蹈美學奠定了堅實的基礎。如《吉賽爾》中整個舞劇具有一種悲劇色彩，但最終舞劇要表達的依然還是懲惡揚善。

（三）規范而嚴苛的典范性

古典芭蕾的最重要的三個特點便是“開、繃、直”，則體現西方人對于修長的肌肉線條的獨愛，再有在古典芭蕾中的古典技術中的對于平衡力的使用，在古典芭蕾中對于女演員的平衡能力要求很高，在舞劇作品中雙人舞部分必須會有Fouette（弗熱德）這個技術的呈現。法國著名詩人泰奧菲爾·戈蒂埃曾認為扮演《吉賽爾》女主角的格麗希代表了古典芭蕾的完美舞姿和體態—“臉色蒼白中略帶粉紅”其實它不需要這么明顯的對比來表現形象的凹凸，就像那些世俗般容貌一樣，因為它并不臣服于照亮我們的光線。這也體現了古典藝術的規范而嚴苛的典范性，并且它恒久而執一。

（四）完美的和諧

古典芭蕾中的女人是歐洲“王子”的夢中情人，也是“美”與“和諧”的最完美的體現。“黃金律”無所不在芭蕾最優美的舞姿。[3]besque（音譯“阿拉佩斯”），是對于上身舞姿的塑造中是最完美的身體比例，也是古典芭蕾中最美的舞姿，也將芭蕾中對于人體比例的強調表現到了極致，在這種極致之中將人體的對稱、和諧、典雅、高貴呈現到登峰造極的程度。古典芭蕾并非是追求自然和諧的，但它是追求完美主義的，在星座屬相中就是“處女座”，喜歡吹毛求疵，是個典型的完美主義者。

（五）永遠“傲嬌”的信念

隨著歐洲芭蕾的廣播，不僅對世界各民族的現代舞蹈美學產生影響也成為現代舞蹈家們不斷反叛的基礎。但盡管這樣，古典芭蕾的美依然具有永恒性，且在芭蕾中體現為“開、繃、直、立”，筆者以“繃”為例，不僅是腳背，并在動作過程中腿部及腰部等部位的繃直和控制，還會上升到精神層面的“繃”，“開繃直立”體現的是基督教的“神選意識”——所有基督教徒的精神世界都隸屬于上帝，是具有一種永恒不變的性質。法國宮廷芭蕾所培育出的芭蕾，其直立挺拔的快速旋轉形成了一種拋棄地心引力的沖動，一邊表現向上與堅持，另一方面則表現出唯我獨尊，跨越雷區就會被判為攻擊和偏執。

三、古典美在芭蕾中的體現

（一）王權主義的體現

首先，古典美學中對于王權制度的體現，在17世紀的法國由于受到其政治制度以及法國古典宮廷主義色彩的影響從而導致這一時期文學藝術等所有領域都在統一，于理性的思想指導下發展形成了一切，并將此圍繞一個中心但又層級明確、各自發展的古典主義整體色彩。革命主題芭蕾舞劇《斯巴達克斯》講述的就是古羅馬奴隸為自由而戰的故事，在王權主義中其革命主義的表現也是古典主義全景圖中極為亮麗的一景，其古典主義的印記清晰可見。但是，從時代發展變化來觀望，王權主義或是革命主義的變相傾向也受到了古典主義程式化作繭自縛的負面影響。

（二）形式>內容

不論是古典芭蕾、浪漫芭蕾還是現當代芭蕾，形式對于芭蕾的整體風格的控制永遠都比內容占上風，這是由于芭蕾這門藝術受到西方古典美學的對理性光輝這一最高審美范式影響，使得它們在審美層面上對于形式感的追求要高于內容，而不管是在現代芭蕾和后現代芭蕾中，人們對于形式感的癡迷，遠遠高于情節內容上的癡迷。比如以現代芭蕾《珠寶》為例，其故事情節內容簡單，但卻不能掩蓋其形式美感所帶來的美感效果，這樣來說，古典主義中所強調的形式要大于內容則得到每一時期芭蕾中的表現。

（三）沖突中的人物形象塑造

在西方古典美學中的集大成者黑格爾認為沖突是人物性格在某種具體情境中所遭受到的兩種普遍力量的分裂和對立，普遍力量是抽象的，沖突可以推動情節發展，經過否定的否定，最終消除沖突而達到調和統一，在他的觀點中也體現了古典芭蕾每個戲劇人物的塑造，如古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中，白天鵝本身就是一個矛盾體，它化作人的形象，就會具有人的品行，因此也就具有兩種性格矛盾沖突，一種是正能量面的，而另外一種則是反面人物面的，正是有了這兩點，才能讓整部作品有了戲劇沖突點，從而能夠推動情節的發展。

四、結語

總之，在西方古典主義美學的影響下，隨著歐洲芭蕾的廣泛傳播，芭蕾的古典美得到理性和感性的共同支持，從而讓古典美在芭蕾中得以充分展現，而對于芭蕾的古典美思辨，我們需要從西方理性的角度去看待，在古典藝術產生的前提下認識到芭蕾的古典美屬性。我們需要重新建立起對古典美的欣賞，在現代藝術充斥整個藝術領域的現代，不能因這些所謂的“物欲橫流、表達自我”另類藝術所擊垮，而失去對古典藝術的欣賞能力。站在西方美學的角度上，芭蕾一定是以一種最高的審美范式存在，它對于美的法則的塑造，能讓這種古典美成為標桿，甚至直到現代、后現代、當代，這種審美范式的追求依然遵循芭蕾所帶來的古典美的法則。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2001.

[2]劉青弋.西方現代舞史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[3]劉青弋.國家規訓下的超人身體——古典浪漫芭蕾身體美學研究之一[J].北京舞蹈學院學報，2004，（01）.

[4]于平.舞蹈形態學[M].北京：北京舞蹈學院（內部教材），1998.