淺談阿卡貝拉的發展與演唱變革

耿靖恒

摘要：隨著經濟水平的提高和科技的發展，音樂文化越來越受人們的喜歡，一種新型的音樂表達形式“阿卡貝拉”也逐漸的進入大眾的視野。本文主要針對阿卡貝拉的發展歷史和演唱風格的變革進行了一些論述。

關鍵詞：阿卡貝拉 ? 發展 ? 演唱變革

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）18-0052-02

阿卡貝拉起源于15世紀到16世紀的歐洲，它最早的時候是一種在教堂中輕聲哼唱的音樂合唱形式。到了20世紀90年代，隨著各樣的音樂形式的出現以及音樂多元化的發展，阿卡貝拉逐漸成為了一種比較新穎的合唱表演形式，其美妙的旋律和動聽的歌聲受到了很多藝術家和音樂愛好者的喜愛和關注。

一、阿卡貝拉的發展歷史

“阿卡貝拉”是由意大利語翻譯而成，在中國被認為是無伴奏合唱的音樂形式，實際上它的準確的翻譯方式應該是“教堂的音樂”。因為這種演唱方式是一種不需要樂器、僅靠人聲哼唱而產生的一種奇妙的樂曲，所以自13世紀以來，教堂教會都采用這種合唱的方式來演奏音樂，有時可能也會加一點管風樂器來增加他的節奏感。因為無樂器的參與，只靠人聲來演奏，人們就用無伴奏這個詞來描述阿卡貝拉，其實大多數人都不明白，阿卡貝拉其實并不是完全沒有伴奏，而是因為人的聲音本來就是豐富多變的，有時也可以模仿一些樂器的發聲模式來演繹樂曲[1]。

阿卡貝拉的出現和發展主要是因為人們對用聲音表達情感的一種期望。在文藝復興時期，具有教堂風格的阿卡貝拉演唱模式還只是用來表達文字的一種演唱形式，過于單一、樸實的音樂結構并不能吸引觀眾。在17世紀之后，出現了樂器的參與，但與此同時也替代了阿卡貝拉的主體地位，基本每一場與音樂相關的表演都離不開樂器的參與，不過這一時期同樣也是阿卡貝拉開始發生變革的階段。雖然阿卡貝拉這種表演形式暫時處于衰敗期，但是這種音樂形式對當時的編曲和歌唱方法具有跨時代的意義。阿卡貝拉主要是通過把人聲根據不同的音色分成多聲部來進行演唱的，一般分為男高音、男低音、女高音、女低音四種，不同的音高和音色互相配合使樂曲的演唱變得更加豐富鮮明。其中，男高音在里面是像銅管樂器一樣的地位，音色嘹亮而有勁，是整個樂曲的骨干部位;男低音就和低音小提琴一樣，音色很低但又很穩定，可以清楚的表達出節奏感;女高音在阿卡貝拉里是管弦樂的代表，主要負責主旋律的表演;女低音就是木管樂器的存在，連接低頻和高頻的音色，是一個中和劑把聲音打磨變得更加柔軟細膩。總而言之，通過這個時期的變革，阿卡貝拉的編曲結構變得越來越復雜嚴謹，更具有張力，可以真正的做到平穩、和諧。從20世紀80年代初，中國改革開放以來，我國發展出了自己的特有的發展軌跡，受政治、經濟、文化等諸多方面的影響，阿卡貝拉逐漸的被我國人們所認識，而阿卡貝拉的扮演角色已經不只是上面所描述的幾類。阿卡貝拉有自己的演唱技巧，并不是所有人都可以演唱的，但是它仍然還是受到了很多人們的喜愛。阿卡貝拉對演唱者的要求是非常高的，要求演唱者有非常優秀的聲線和出眾的歌唱能力并可以模仿每一種聲音，視唱練耳的能力也是非常重要的，配合其演唱的人員也需要很高的歌唱能力，并不是任何人可以代替的。

20世紀是阿卡貝拉的一個過渡期，后來隨著電子音樂和流行音樂的興起，阿卡貝拉也逐漸順應潮流，創造出一種屬于自己的“電子”演奏形式。因為器樂和電音的效果已經讓人們失去了好奇和興趣，作為純人聲的新型演唱形式，又創造性的結合了“人聲器樂”，所以阿卡貝拉更趨向于大眾的審美和聽覺，人們也通過各種各樣的節目增加了對阿卡貝拉的了解，對于阿卡貝拉來說，無疑是一種很好的宣傳效果。在20世紀90年代的時候，科技進步和經濟的發展促進了阿卡貝拉在流行音樂中的發展，各種各樣的樂器和人聲表演模式層出不窮，這個時期的人們充分的發揮出自己的創造力和想象力，通過自己的聲音來模仿不同的樂器發聲，讓人聲作為伴奏。進入到21世紀以后，阿卡貝拉得到了更好的宣傳和表達，憑借著豐富充實的音色和獨特的節奏感被廣泛應用在流行音樂中。隨著形式多樣化的發展，人們漸漸的又研發出口技、B-BOX等特殊的音樂形式來表達音樂的美妙。阿卡貝拉在中國獲得了很多創新，阿卡貝拉因為它的特殊的演唱方式，在流行音樂方面有著舉足輕重的重要地位，給當時我國的審美帶來了一次巨大的改變，同時還促進了我國在流行音樂方面的發展，也算是我國流行音樂的一個重要的里程碑[2]。

二、阿卡貝拉和傳統合唱的區別

（一）表演形式的不同

阿卡貝拉是一種可塑性很高的音樂表演形式，不像傳統的合唱團一樣必須莊嚴的站在舞臺上演唱，表演者是以一種比較放松的狀態，根據樂曲的結構編排一些舞蹈或動作，有的甚至還可以演變成一個情景劇，可以充分的調動舞臺氣氛，和觀眾一起互動，更有利于樂曲內容的表達。而且阿卡貝拉的人數是比較少的，不需要和傳統的合唱團一樣進行統一動作并在指揮的指揮下完成表演。相反的，阿卡貝拉更注重于樂曲內容的表達，不能拘泥于統一的肢體動作，要有更為復雜的情緒表達和眼神交流，有時也可以通過表演者之間的互動（點頭、搖手等）調節歌曲的旋律和節拍，不需要指揮的存在。

（二）對人聲的運用方式不同

阿卡貝拉改變了傳統合唱的人聲局限性，根據每個人音色和音高的不同進行男女高低音的安排，充分利用每個人聲音的優勢將歌曲發揮到極致。比如將“海豚音”、“黑嗓”等各種特殊的聲音發掘出來，然后運用到不同風格的音樂表現形式中。用有限的資源做無限的創作，不斷激勵自己，發現自己獨特的聲音，再一步一步的將這種獨特傳承下去，也可以把阿卡貝拉這種合唱形式廣泛流傳，作為一種傳承文化。同時，阿卡貝拉將歌詞的文字賦予了鮮活的生命，通過聲音的藝術將文字和音符進行更高層次的結合。

（三）個體表現力的不同

傳統的合唱形式是把所有人都集中在同一個聲部，不管是否適合都是一樣的演唱形式和方法，這樣雖然保留了每個人的共性，但個性卻被縮減。而阿卡貝拉卻突破了這一點局限，利用不同的聲部將樂曲分類，而每一個聲部中都聚集了每個人的獨特音色，讓每個人都可以把自己的優勢發揮到最好。雖然阿卡貝拉的人數比合唱團少很多，但在樂曲的表達層次上卻比合唱團更豐滿，節奏感也更加鮮明，這就是為什么同一個歌曲，阿卡貝拉的演唱形式可以表達出一種獨特的魅力讓人為之癡迷。

三、阿卡貝拉的流派與風格

阿卡貝拉作為一種新穎的無伴奏形式的合唱聲樂形式，可以適應不同而又多樣的合唱風格。在其中一些經典的阿卡貝拉演唱中經常會用一些經典的演唱風格，例如布魯斯音樂風格、爵士音樂風格、雷鬼音樂風格等。布魯斯風格最早起源于美國黑人奴隸在工作時的一種緩解疲勞的演唱方式，布魯斯音樂風格整體分為五種聲音，它的曲調非常的明快，基本上都是節奏歡快的曲子。爵士風格起源在10世紀的美國新奧爾良，這種演唱風格融合了兩種音樂模式，從而形成了鮮明的對比，形成了具有獨特風格的一種樂音模式。最后一種就是雷鬼風格，這種風格是起源于牙買加，它的風格特別明顯，讓人一下子就可以聽出來，它經常在反拍處加重音，這種風格也經常用在我國的阿卡貝拉的演唱中，也是我國流行音樂中阿卡貝拉的重要的形式。

關于阿卡貝拉的流派主要分為延續了SATB清唱團，運用傳統美聲的演唱形式表達詼諧幽默內容的古典派;被稱為“人聲音樂”但整體配置和搖滾類相似的流行樂派;將人聲運用到極其精湛、毫無缺點的極限人聲派三種。最讓人震撼的還是第三種流派，演唱者必須有精湛的演唱技巧，而且還要經過非常嚴格的古典樂訓練才可以入門學習，在演唱時對表演者的聲音技巧控制的非常細膩，表演者必須要放松的去演唱，否則就會造成聲帶過緊導致演唱失敗。雖然這種表現形式非常嚴格，但是仍然還有很多阿卡貝拉熱愛者在咬牙堅持、不言放棄。

四、結語

綜上所述，阿卡貝拉作為一種新穎的音樂表現形式，具有很高的可塑性，在發展的過程中有它自己獨特的發展歷程和表演魅力。當所有的聲音聚集在一起拼湊起一首歌曲的時候，是非常震撼人心、直擊心靈的時刻，而參與演唱的每一個個體都是一個美妙的音符，通過自己的聲音表達歌曲所想表達的一切，是一種值得我們學習和尊敬的表現形式。

參考文獻：

[1]唐文滔.阿卡貝拉演唱發聲技巧的歷史演進[J].當代音樂，2018，（05）：84-86.

[2]張煜楊.淺談阿卡貝拉音樂形式的歷史變革與新時代發展[J].黃河之聲，2017，（23）：119.