去蘇州，賞花燈

李璇

2019蘇州同里中秋國慶燈會，吸引了大批市民和游客前來賞燈游玩

每逢中秋、上元等傳統佳節，蘇州家長都會為自家小孩買一盞兔子燈，而孩子們拖著兔子燈滿巷子跑的場面，也構成了節慶時分姑蘇城里的別致景色。

兔子燈是蘇州燈彩的一種傳統樣式。蘇州燈彩史稱“蘇燈”，興于南北朝、盛于唐宋。南宋文學家周密在《乾淳歲時記》中便寫到了蘇燈的精美綺麗：“燈之品極多，每以蘇燈為最，圈片大者徑三四尺，皆五色琉璃所成，山水人物，花竹翎毛種種奇妙，儼然著色便面也。”

2008年，蘇州燈彩被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目擴展名錄。

“人們常說，燈帶來了光明，而蘇州燈彩是燈與彩、光與色的結合，它不僅為蘇州帶來了光明，更為蘇州人的生活增添了幾許美好。”蘇州燈彩國家級非物質文化遺產代表性傳承人汪筱文對《瞭望東方周刊》說。

吳門畫派與蘇州燈彩

提起蘇州，人們第一個想到的往往是蘇州園林。蘇州燈彩之所以能夠位列四大燈彩流派（蘇燈、福燈、粵燈、京燈）之首，也與蘇州園林頗有關聯。

從外在形態上看，蘇州燈彩大都以蘇州園林的亭、臺、樓、閣為主要造型范本，體面特征上又分為四、五、六、八四種，其中四面取春夏秋冬之意，五面代表著東南西北中五個方位，六面意寓“六合”和和合，八面則象征著“八面和諧”。

“就連拱、中、底的結構比例，也是符合黃金分割比的建筑美學的。”汪筱文說。

做成一盞蘇燈，需要“扎糊剪繪”四道工序，“扎”是扎架、做造型，“糊”是糊燈身，“剪”是剪紙，“繪”是畫燈面。

四道工序看上去不難，學起來卻是對耐心與悟性的考驗。“學徒三年，才能夠做出一盞燈，尤其是蘇州燈彩如今基本都用絲綢類材質制作，在絲綢上作畫是有講究的，與在宣紙上畫大不一樣，除繪畫技巧外，還要掌握綢布的暈化程度，因此即便此前學過繪畫，進入燈彩行當也還要再三摸索。”汪筱文說。

四道工序中，“繪”是最為特別的。汪筱文介紹，蘇州燈彩講求“好燈必有好畫”，燈面畫作水平的高低，往往決定了一盞蘇燈的價值，而“繪”的內容，又與蘇州的藝術史有著千絲萬縷的聯系。

明代中期，以沈周、唐寅、文徵明、仇英等名家為代表人物的吳門畫派在蘇州一帶興起，吳門畫派的繪畫理念與文人意趣，深深影響了蘇州燈彩的制作思路。

“明代以前，人們對燈彩的定義是‘看花燈‘鬧花燈，吸收了吳門畫派的繪畫技藝后，才開始有了‘賞花燈的說法，從‘看‘鬧到‘賞，意味是非常不同的，蘇州燈彩也就此迎來了鼎盛時期。”汪筱文說。

搶救經典與適時創新

“我們要把蘇州燈彩最精細、最巔峰的技藝傳下去。”汪筱文說。

宋代的“萬眼羅燈”，是蘇州燈彩歷史上最為知名的作品，燈上共有七八千只眼孔，構思巧妙。南宋詩人范成大曾在《上元紀吳中節物俳諧體三十二韻》中以一句“萬窗花眼密”來形容萬眼羅燈的觀賞效果。

在汪筱文掌握蘇燈制燈技藝之時，萬眼羅燈早已失傳許久，復原這盞燈，成為汪筱文多年的心愿。

最初，汪筱文與女兒汪麗秋一起試著在古籍中尋找萬眼羅燈的蛛絲馬跡，不料卻只找到只言片語，根本無法發現可供參考的制作細節。他又去拜訪蘇州城中的制燈前輩，將每個人對這盞燈的理解拼湊起來，重新繪出畫稿。

經過兩年籌備并耗時四個月制作，萬眼羅燈終于在汪家父女手中復現，而這盞燈上的眼孔已達到兩萬多只，大大超越了前人的作品。

如今，萬眼羅燈被汪筱文捐獻給蘇州非物質文化遺產館，與其他蘇州非遺作品一起，留住了蘇州的城市文化記憶。

在搶救經典作品之外，汪筱文還十分注重探索蘇州燈彩的創新路徑。

傳統的蘇州燈彩要忌色，黃白兩色是喪事上用的，燈彩不可以使用;紅色與紫色不能配在一起用，因為不符合過去的審美。汪筱文則打破了傳統限制、大膽用色，以漸變、過渡等方式實現了現代審美的配色。

更為突破性的嘗試，還體現在汪筱文開創了第二代蘇州燈彩的格局。

從1984年汪筱文在蘇州拙政園燈會上成功展出“絹衣泥人”動態人物燈彩組合景開始，動態的燈彩景組日漸在國內外的燈會與展覽中受到贊譽。此后汪筱文又將蘇州燈彩與現代游樂設施相結合，為廣州東方樂園研制了一款《古燈奇觀》游樂項目。

在多番探索下，蘇州燈彩的燈會體量和游賞范圍得以大大拓展。

期待燈彩與城市互動

“吳臺今古繁華地，偏愛元宵影燈戲，春前臘后天好晴，已向街頭作燈市。”范成大以一首《燈市行》，道出了蘇州燈市昔日的盛景。

蘇州燈彩向來有“三春靠一冬”的說法，季節性明顯。農歷八月之后，燈彩市場才漸漸火熱，在元宵燈會時達到頂峰，而一旦過了元宵節，燈彩作品便又乏人問津。

近年來，西安、南京等城市都在燈會品牌的打造上頗有舉措。2019年，西安、南京兩座古都更是首次聯手舉辦“雙城燈會”。

正因如此，燈會對于蘇州燈彩行業的重要性不言而喻。

然而，近年來，由于蘇州減少了燈會數量，汪筱文漸漸產生了行業危機意識，擔心蘇州燈彩技藝后繼乏人。

“蘇州燈彩講究精細美巧雅，學藝太難，本就是個辛苦行當，現在年輕人都不愿意學了，更何況手藝人大部分的收入還是依靠燈會的，燈會一少，收入受到很大影響，很多人都轉行了。”汪筱文說。

汪筱文透露，如今蘇州從事蘇州燈彩制作的手藝人已不足50人：“我都20年沒有收到徒弟，甚至整個行業都沒有40歲以下的年輕人了。”

面對行業困境，汪筱文積極尋求破解之道。已年過七旬的他，還堅持到蘇州各中學去開辦蘇州燈彩公益講座，讓更多年輕人了解蘇州燈彩的歷史，近距離感受傳統技藝的魅力。

與此同時，汪筱文也呼吁蘇州能夠重新打造城市的燈會品牌。

“像蘇州燈彩這樣的傳統手工藝，只有在市場上形成了品牌影響力，才能有持久的生命力。蘇州是文化底蘊深厚的城市，應該年年辦燈會，為燈彩藝人提供發展的舞臺，也為民眾的文化生活增添城市特色。”汪筱文說。

事實上，近年來，西安、南京等城市都在燈會品牌的打造上頗有舉措。2019年，西安、南京兩座古都更是首次聯手舉辦“雙城燈會”。

秦淮燈彩國家級非物質文化遺產代表性傳承人顧業亮曾表示，南京打造“秦淮燈會”文旅品牌，在花燈的設計和制作上投入了大量人力和物力，有了市場，自然就會有藝人愿意做燈。這是一個良性循環，不僅吸引了大量游客，而且能讓燈彩花樣不斷翻新，成為南京的代表性旅游產品。

汪筱文期待，以西安、南京為參照，未來蘇州燈彩也能與蘇州城實現更多的互動。