簡析波普藝術對服裝設計的影響

◎孫詩佳

（鄭州大學美術學院 河南 鄭州 450001）

二戰后，隨著西方人們價值觀的變化，藝術審美開始強調個性和自我價值的實現，單一的、簡約的傳統現代主義設計遠遠不能滿足人們的審美需求。代表形式主義設計思潮的波普藝術設計運動應運而生。

一、波普藝術產生的背景概述

“波普”一詞來源于英語的“Popular”一詞，意為“流行的”“大眾的”，也被稱為流行風格。查理德·漢密爾頓的畫作《是什么讓我們今天的家變得如此不同？如此吸引人呢？》被認為是波普藝術的開端。之后一批藝術家，如安迪·沃霍爾，將波普藝術推到了歷史發展的新高度。

波普藝術運動反對以“包豪斯”為中心的現代主義設計傳統，追求新穎獨特的造型、對比強烈的色彩和含有夸張趣味的圖案。最具有特色的是“波普”產品設計、“波普”服裝設計和“波普”平面設計這三個方面。其中，服裝設計首先讓波普藝術從畫面中走向了現實。

二、波普藝術在服裝設計中的表現

人們的審美情趣隨著時代的變遷而變化，而服裝作為一種典型的藝術符號，在傳達個人審美的同時，也在表現整個時代的藝術特色。波普文化對20世紀60年代的服裝設計有著深刻的影響，如英國時尚設計師瑪麗·奎恩特把女士套衫加長改成了“迷你裙”，這種新時尚在最短的時間內風靡全球，是向傳統挑戰的有力佐證。顛覆時尚的波普藝術在服裝設計中主要表現為圖案、色彩和材質的應用。

圖1 范思哲1990年印花裙

（一）波普藝術圖案的表現

圖案是表現服飾語言的直接手段，波普藝術的圖案來自與大眾息息相關的日常生活。首先，人像圖案在波普藝術設計中最為常用，如安迪·沃霍爾最著名的作品之一，絲網印刷的瑪麗蓮·夢露頭像，也是著名奢侈品牌范思哲的經典印花（圖1為范思哲1990年印花裙）。

其次，是活潑靈動的卡通圖案的運用，如2014年華倫天奴的秋冬款服飾與迪士尼合作出的一批新品，在其中印有白雪公主圖案的羊毛連衣裙上，將60年代的Mini廓形與蘋果、蝴蝶結結合在一起，充滿了濃濃的夢幻意味和波普風格。

同時，絢麗亮眼的幾何圖案在波普風格的服裝設計中也被廣泛使用。伊夫·圣·洛朗將抽象幾何形與蒙德里安的《紅黃藍》相結合，設計出了頗負盛名的蒙德里安裙。除了以上三種類型之外，字母、可樂瓶、標語等圖案也出現在了服裝設計中，將波普的夸張怪誕展現得淋漓盡致[1]。

（二）波普藝術色彩的表現

與傳統現代主義風格單一、簡約、平淡無奇的色彩特點相反，波普藝術的色彩充滿活力，鮮艷奪目，能抓住人們的焦點，傳達出新時代人們強烈要求表現自我的情感。

因此，波普藝術往往選用兩種以上的色彩搭配，使其相互對比，產生出較大的色彩差別。這些色彩或采用可愛、歡樂的搭配；或采用艷俗、絢麗的搭配；甚至有的色彩搭配富于挑戰性，在以往的設計中從未出現過。這些色彩在波普風格的服裝設計中都有體現。如Louise Gray 在倫敦時裝周舉辦的2012春夏系列發布會上，承襲了波普風格的乞丐裝，將高純度的粉紅、橘紅、檸檬黃、深藍運用其中。

（三）波普藝術材質的表現

波普藝術從大眾生活中取材，不再像傳統現代主義一樣單一和傳統，這其中有常用的天然纖維，也有人造化纖，設計師們喜歡選用帶有科技感、具有強烈視覺效果且看起來與眾不同的面料，如塑料、金屬、人造皮革、亮片等這些能夠傳達反叛精神的元素，這些元素順應了流行思潮，在當時得到了廣泛的使用[2]。

20世紀60年代，人類進入太空后在全球掀起了一波關注太空和航天技術的熱潮，以此為主題的“未來主義 ”設計風格應運而生。庫雷熱成為時裝界“未來主義”潮派的鼻祖，他使用塑料和白色的聚氨酯等合成材料制作服裝，使用幾何剪裁，將自己對未來的暢想融入服裝設計中，展現了一個純白、光明的未來世界（圖2為庫雷熱“未來主義”太空裝）[3]。

波普藝術在服裝設計中除了廣泛應用圖案元素、色彩元素、材料元素外，在服裝配飾中同樣充滿個性。

三、波普藝術在服裝設計中的運用

圖2 庫雷熱“未來主義”太空裝

波普藝術的創作手段在服裝設計中最突出的表現就是拼貼藝術的創新。藝術家通過對電視、雜志、連環畫、日常用品等流行元素，加以改造，經過覆蓋、粘貼、將來自不同設計的圖片相互結合，從而創作出一件獨特新穎的藝術作品。拼貼藝術不同于傳統的繪畫表現形式，而是將司空見慣的大眾文化提高到美學的范疇中。這種全新的藝術創作手段，賦予了服裝設計全新的藝術風格，顛覆了以往的設計方式，拼貼手法在服裝設計中得到了廣泛的運用。如2012年倫敦春夏時裝周的拼布風服裝，服裝設計師延續20世紀60-70年代服裝風格的特點，將大色塊、印花等元素拼貼在一起，深刻演繹了波普藝術風格[4]。

波普藝術所代表的不僅是一種藝術風格，同時還是一種文化，是一種時代的風尚。最特別的是，它作為一種思維方式，是服裝設計乃至所有的設計門類的靈感源泉，它以自己狂放不羈的藝術形式打開藝術家們思維的大門，為世界設計史發光發熱。