嗓音與琴音

明前茶

周末，看梅派弟子胡文閣的訪談，深有感觸。胡文閣年輕時，梅葆玖先生向他親傳梅派男旦在唱腔、念白、姿態上清雅端莊、靈動深情的特質。每天，師徒倆對著一面墻那么大的鏡子練功，一招一式、一顰一笑、一字一句，梅先生都為胡文閣逐一點撥。

《貴妃醉酒》為何能成為梅派的代表性劇目，感動一代又一代的戲迷？原因可能有兩個：第一，演貴妃的是男子，他演女人不會照搬原生態的生活體驗，而必須通過觀察、提煉、去蕪存菁，所以，貴妃的美更為凝練與耐人尋味;第二，梅派有“高開低走”的傳統，也就是說，琴師的起調要高，率先在戲曲殿堂之中，織就富麗堂皇的音樂背景，接著，演員的調門卻比琴音起得低得多，而且，在整個演唱過程中，自始至終保持著回環往復、清麗悠遠、淳厚深切的唱腔。

演員的嗓音始終與琴音有呼應，卻并不與琴音緊貼著走，更不與琴音“試比高”。聽眾能感覺到嗓音與琴音之間，隔著渴盼與心意醞釀的千年月光，隔著似有若無的花香與酒香，隔著一人獨走的亭臺樓閣，隔著知音難覓的淡淡惆悵……吟唱貴妃的心事，為何男旦比女旦更有優勢？因為聲帶結構天生不同，男人的低音區比女人的更為深厚寬廣，這樣一來，經過訓練，好的男旦與琴音隔著花墻、池水與萬千心事，他抒發情感的能力就比多數女旦的強。

梅葆玖先生給胡文閣留下的話是：嗓音，哪能被琴音帶走，就像油畫肖像，主體部分的人物，哪能與大面積的光影背景趨同。越是“澆得人心中沸騰，擾得人心中吹雪”的情感，越要提醒自己，別拔高嗓門，唱到聲音的頂部都沒有余裕。咱把嗓門降下來，把酸甜苦辣的氣息都緩緩送到聽眾的耳畔，將心頭的一波三折都處理得淡而有味，那么，這個晚上，貴妃才沒有白醉這一場酒。

（月亮狗摘自《大公報》2019年9月2日）