主題性服裝設計課程的實踐與思考

宋鈺

摘 要 本次課程學生從分析藝術家的相關資料出發，獲取靈感并確定主題，通過造型、色彩、圖案、面料等方面的研究，繼而完成系列服裝的設計，課程教學重在學生創造性思維和學習能力的培養，讓學生在學習中通過發現問題、探究問題、解決問題的過程，變被動為主動，掌握可持續學習的能力。

關鍵詞 服裝設計 主題研究 課程

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

藝術都是相通的，服裝設計從各種藝術領域中吸取靈感不再是什么新鮮的事，無論是從創作意圖出發還是突顯表現形式，服裝設計師們總能以獨特的視角發現并運用各種元素來表達他們的創意想法，如1965年伊夫·圣·洛朗從荷蘭畫家蒙德里安的作品中獲得靈感，以幾何色塊和簡潔的廓形，巧妙地將現代藝術的動機運用于高級時裝中。又如para品牌2014春夏高級成衣系列受到繪畫大師理查德·林德納的影響，特別是對明亮顏色的運用，服裝和配飾上隨處可見壁畫元素的影子，充滿濃郁的藝術氣息。

藝術家往往都有自己獨特的創作風格，這種風格的形成與他們長期的藝術實踐、思考，總結包括其個人的生活經歷、藝術修養、美學觀念等因素密切聯系。本次課程以“藝術家之路”為題，一方面是讓學生了解藝術家們的創作之路，從中獲取相關的信息資料，加以分析，經過一系列的拓展研究，運用并表達于自己的創作設計;另一方面通過這門課程的學習也讓學生深刻體會到自己作為藝術家的創作之路，并不是能畫出漂亮的效果圖或是做出漂亮的衣服就稱得上是一名優秀的服裝設計師，你設計的作品想要表達什么？以什么樣的方式呈現更好？你的設計想法是如何從無到有，從不完善到近乎完美？有了些思考和探索研究的過程，最終的設計作品才有意義，有價值！

本次主題性服裝設計課程分為三個階段，每個階段設有不同的任務，解決不同的問題。

第一階段：確定方向、提煉主題。

確定主題方向是一切工作的開始，猶如寫作文前先要擬定好題目一樣。課程中每位學生從收集、分析各位藝術家的相關資料出發，結合自己的興趣，確定研究方向，提煉主題和關鍵詞。如虞若汎同學從研究藝術家伊夫·克萊因出發，認為他是一個向往自由，用生命去感受藝術的人，他的作品是對最自然最本真的東西的再次展現，是這一種力量的體現，所以確定了“力量”這個主題。沈宇蔚同學則從建筑大師高迪的作品中獲得靈感，這些異于常態的建筑有的風格浪漫，有的則荒誕不經，其形態、色彩、結構、材質都和自然有著很執著的關系。該同學通過分析資料提煉出了曲線的結構、多變的造型、繁復的細節這幾個關鍵詞。無論是提出研究方向還是明確主題和關鍵詞，都必須建立在對資料詳細分析和思考的基礎上，正如愛因斯坦曾說“提出一個問題往往比解決一個問題更重要”，這里提煉出的主題和關鍵詞將引導接下來的研究工作，所以它必須是可拓展的研究性主題和易于表達的關鍵詞。

第二階段：主題的拓展研究。

這個階段學生在教師的引導下進行主題的拓展研究，主要任務有關鍵詞的表達、色彩的提取和分析、面料的設計。首先，學生要盡可能采用多種材料，嘗試多種手法來表達主題和關鍵詞，這里將涉及平面構成、立體構成、綜合材料等基礎知識的綜合運用，每位同學研究方向不同，手頭任務也不同。如王玥同學從研究沃特豪斯的神話故事畫作出發，重點在圖案的研究，圖案中的色彩表達人物的性格，圖案中的各種符號表達人物之間的關系。又如徐亞楠同學的靈感則來源于王家衛導演在電影拍攝中對于光線的運用，運用不同的光線和色彩來表達情感，所以色彩是她創作表達中研究的重點。其次，除了前期已經做色彩研究的同學，大部分學生要提取主題圖片的色彩并結合流行色來研究，通過色彩的歸納以及必要的染色實驗感受不同色彩之間的組合關系進而聯想到服裝中色彩的運用搭配。再次，面料是服裝的載體，但現有的面料往往不能滿足設計師的創作想法，所以需要采用刺繡、鏤空、編織、印染等不同的手法對面料進行二次創新設計。如錢雯卉同學主要采用印染和刺繡的手法表達“幻象”主題中絢爛多彩、星星點點的畫面;又陶慧慧同學的靈感來源于Tamara de Lempicka的繪畫，她的作品色彩低調華麗，線條簡潔，布景通常被切割為多塊幾何體，充滿層次感，所以在面料設計中，該同學選用了挺括且表面泛有微光的面料，通過拼接、堆疊的手法來表現“不規則的塊面感”“低調華麗”這些關鍵詞。

第三階段：服飾產品的開發設計。

在設計工作中服裝與其他產品最大的區別在于其“流行性”的特點，所以這里服裝款式的設計首先要考慮到流行的顏色、流行的材質、流行的圖案等。除此以外，每位學生需要做針對性的款式分析，根據各自的主題、關鍵詞和前期的研究內容收集服裝款式的資料，分析服裝設計大師們是如何運用這些元素，表達類似主題的。如沈瑤同學的研究主題是“你以為的神經病”，其作品以神經兮兮的風格表達出人們對精神病患者的概念化的印象，這個階段她主要分析了日本另類服裝設計師川久保玲的作品，尤其是她1997年推出的“隆與腫”系列，這種在肩部、背部、臀部等地方進行填充，使身體曲線看起來像是“畸形”扭曲狀態的服飾，打破了傳統的審美，對時尚界的勻稱美學發起了攻擊，展示出一種革命性的穿衣方式。我們只有站在巨人的肩膀上才能看得更遠，同樣也只有看過更多杰出的設計作品才有可能萌生出更新的設計創意。款式設計前期的工作主要是繪制設計草圖，借助紙、筆或者電腦，盡可能多而快的捕捉靈感，將腦海里的服裝創意想法表達出來，然后再對這些草圖進行篩選、修改、完善，選出幾套或多套以正稿的形式完成效果圖和款式結構圖，并附上面料小樣，注好工藝說明，以便后期的成衣制作。款式設計階段也可以借助立體裁剪手法和人臺、縫紉機等設備做必要的工藝、結構嘗試，使得腦海里的設計想法更加直觀的展現于眼前。

從確定研究方向到服裝款式的設計，包括后期的制作及展示，主題性服裝設計并非一種固定的教學模式，主題不同，教學目標不同，教學計劃和任務也不同。藝術家之路這門主題性課程重點在于培養學生學習中的探索、研究精神，通過發現問題、解決問題獲得新的知識積累，開拓創新思維，變被動為主動，掌握可持續學習的能力。