30年代電影是我國電影“新浪潮”的起源

郝帥

摘 要：電影“新浪潮”是源于法國，陸續在世界各國出現的，由新銳導演拍攝的敢于突破傳統模式的藝術電影運動或電影革新現象。本文對30年代中國電影進行了深入分析，論證了該時代電影是中國最早的電影新浪潮。

關鍵詞：新浪潮; 民族電影; 中國30年代電影

中圖分類號：J90? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? 文章編號：1006-3315（2019）8-131-001

電影“新浪潮”是指源于50年代法國，在世界各國陸續出現的，由新銳導演拍攝的敢于突破傳統模式的電影革新現象。狹義上，電影“新浪潮”是特指一國的民族電影旨在變革傳統電影范式的先鋒藝術運動或實驗電影現象。目前，我國學術界代表性觀點是把80年代第五代電影作為我國“新浪潮”的起點和代表。但是，30年代電影也具備了電影新浪潮的特點，將30年代電影作為我國電影“新浪潮”的起點，也具有科學性。

一、新浪潮電影的主要特征

我國電影新浪潮與世界電影新浪潮的核心特征由新銳導演拍攝的敢于突破傳統模式的電影革新現象，主要體現為以下三個特點。

（一）電影新浪潮是社會大動蕩時期的產物

不僅是新浪潮運動持續的時期，就大部分國家的情況看來，在新浪潮時期，還伴隨著國家發展和人民思想的重大變革。例如：五十年代意大利“新現實主義”電影運動都是重振、復興民族國家電影活力的電影革新浪潮。意大利的解放“意味著政治革命、盟軍占領、經濟與社會的動蕩。此外解放的進逼是緩慢的，經歷著綿延無盡的歲月。它深刻地影響了意大利的經濟、社會生活和道德面貌。”

（二）新銳導演是該時期電影的主流特征

新浪潮導演大多是具有先鋒性質的新銳導演，他們大多表現出對過去或深處時代的反思和抗爭，在電影藝術方便，新浪潮導演極大程度上顛覆了經典，改變了過去電影的規則，為后世的電影發展提供了新的起點。而有趣的是新浪潮導演也并非是科班出身，法國新浪潮的很多導演大多是其他職業的從業人員，也許正是由于“非專業”的特性，對于傳統的破壞和改變也變得順理成章。對于傳統影像和舊的電影體制的革新，大量具有先鋒性，創新性的實驗電影的出現。

（三）新浪潮運動是持久、顛覆性的全國性創新

之所以成為電影新浪潮運動，需要三個重要的特征：（1）持續時間相對較長，影響更大，具有一定時間的沉淀，從而達到觀眾延遲審美的要求，保證新浪潮運動的有效性。（2）有一大批代表性的影片產生，并且形成新的體系。在顛覆和創新的同時，需要形成一種百花齊放、百家爭鳴的電影創作活動與氛圍，每一次新浪潮都是對于電影藝術探索的先鋒運動，同時也是為后世的發展奠定了新的起點。（3）對后世影片的藝術創作具有重大影響。無論是一次成功或是失敗的探索，“新浪潮”運動都應該為后世的電影藝術留下更多的可能性，新浪潮的影響不只是停留在特定的時期，而是一種長遠的藝術思維的引導和對于電影的探索。

對于滿足上述三個標準的并且對后世電影運動產生影響的整個持續時間段內的電影作品、電影人、電影運動的集合，我們可以稱是新浪潮。

二、30年代電影是我國電影“新浪潮”的起點

在此我們把從1932年左翼電影運動興起至1937年抗日戰爭爆發期間，中國電影出現的一段空前繁榮的局面歸類為中國新浪潮電影的開端。并由以下三方面論證：

（一）以戰爭動蕩為特征的30年代是新浪潮電影的歷史背景

20世紀30年代，中日矛盾成為中國最主要的矛盾，在全國掀起了反帝呼聲的時候，電影也擔負起了民族救亡、啟迪民智的責任，民族主義成為30年代中國電影最主要的特征。出于不同的意識形態的指導，30年代的中國電影也被劃分為幾個不同的陣營，如共產黨領導的“新興電影運動”、國民黨主張的“教育電影”，以及深處政治博弈、不斷轉換立場的各個電影公司等。

而由于抗日戰爭的巨大影響，1937年后電影行業遭到了重創，所以30年代的新浪潮電影運動持續時間大約是1932年到1937年這5年多的時間。

（二）30年代的一大批新銳導演是電影新浪潮的主導力量

30年代，此時期的電影運動主要由共產黨領導下的新興電影文化運動和左翼電影運動為主導，涌現出一批優秀的電影導演，程步高，夏衍，沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、袁牧之、鄭君里、吳永剛、張駿祥等。中國電影從單純的娛樂中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，最大特點是寫實主義，把“寫實”和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律，已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞臺的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。中國電影開始顯現出他獨立又獨特的價值。在1930年—1937年出品了66余部影片，無論是在電影導演、電影影片的數量和質量上，還是從電影公司的數量，規模和影響力上，都達到了廣義上“新浪潮”運動的標準。

（三）30年代新浪潮電影是持久、顛覆性的全國性創新

三十年代新浪潮電影的產生與發展，促進了中國電影行業的進步和發展，誠然三十年代電影的確沒有出現像《一江春水向東流》那樣的宏篇巨著，但它無論從題材樣式、類型風格和藝術語言等藝術追求的不同方面卻都有著中國電影前幾十年歷史中最多樣化的藝術嘗試。當然那時不少的優秀影片雖然有的在思想表達上還顯得直白淺露，有的在藝術技巧方面還保留著許多粗疏、稚嫩之處，但是其間滲透出的旺盛的創造活力和生機也賦予了它們以不朽的藝術魅力。吳永剛的《神女》被稱為無聲片的最高峰年，鄭正秋的《姊妹花》在上海連映六十多天，蔡楚生的《漁光曲》是第一部在國際電影節獲獎的中國影片。這些成就都為后續的電影創作提供了很好的參考。

參考文獻：

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