淺析中國水墨山水畫的起源與流變

摘 要：水墨從狹義上來講可以理解為用水和用墨，水墨相互滲透用特殊的語言去表達物象。從中國繪畫史來看水墨山水畫出現的時間并不是最早的，但卻是最興盛的，筆者認為究其本質還是因為我們的文化與思想。本文的寫作旨在對水墨一詞的產生從而探究水墨山水的起源及與丹青的關系，從歷史的角度去分析水墨之變。把中國繪畫山水科具體的形式語言體系作為對象，追根溯源找尋水墨之變的根本原因。通過畫史，時代背景，以及朝代更迭不同畫家的藝術語言的傾向等方面去分析水墨出現的晚但是能一統畫壇的原因。

關鍵詞：水墨;山水畫的起源;丹青;中國繪畫

中華文化如一顆璀璨的明珠照亮了東方，而最具有代表性的能夠表現出中國文化內涵的當屬中國繪畫無疑，如果在中國繪畫里再擇具有民族精神文化的繪畫種類當屬水墨山水畫為之最。

距今發現最早的山水畫是隋朝展子虔的《游春圖》具有水墨性質的繪畫出現萌芽就在唐代由此可以看出青綠山水出現的要比水墨山水早，兩種形態的繪畫形態同時存在時又為何青綠山水漸漸衰退？使得比它出現較晚的水墨成為了主流，之后的水墨又會如何去變革呢？這將是我們今天要去探析的課題。

一、水墨與丹青的關系

若從時間上來判斷，丹青在中國美術史上出現的時間較早，水墨的萌芽自唐代開始，之所以水墨成為主要主導與中華民族的審美意識是離不開的，與道家的思想也密不可分，宗炳也曾說“山水以形媚道”1認為山是道的在外體現，圖畫山水可以體會道的存在，“反映自然美的山水畫的作用是“暢神””2。

丹青最早多表現為富麗堂皇的景色，以皇宮畫院表現居多，而水墨從本質上來講并不是追求表象上面的東西，水墨雖只有黑這一種顏色但是用水和墨的交融可以變換出很多的顏色，只不過它是樸素的而不是華麗的。包括唐代畫家吳道子也是喜歡用線用墨而忽視顏色，大部分作品都是自己勾線弟子們來填充顏色，從而演化出單純的用墨來表現的水墨畫。進而為強調以墨色為主導的文人畫派做了鋪墊。

我國目前出現最早的山水畫為《游春圖》此幅畫作以青綠的方式表達，用墨只是勾線之后以色填之，可以說真正的水墨就是從青綠山水中慢慢抽離出來的，再加上老子道家學說將陰陽賦予了墨色當中極居代表性，所以丹青雖早但是沒有占據主導，而水墨由于從本質上符合中華民族的審美意趣興盛了起來。

二、水墨山水畫始祖王維

相傳唐代王維是水墨山水畫的創始人，到了吳道子這并沒有留下完整的水墨畫，但是“中國山水畫發展到吳道子那里，已找到了新的形式，”3。“在宋元鑒賞家看來，王維山水畫的主要優點，是筆法上的出類拔萃”4。他發明了破墨山水，水墨交融畫面氤氳生動給水墨畫的發展起到了奠基的作用。《歷代名畫記》有言“《輞川圖》，筆力雄壯，山谷郁郁盤盤，云水飛動，意出塵外，怪生筆端”。對王維的山水畫給予了極高的評價。《唐朝名畫錄》也有言，“余曾見破墨山水，筆跡勁爽”之潑墨，有六朝顧愷之骨法之概念。

在唐代金碧山水發展興盛的時期發生了水墨之變，并且從王維為開始，這不是一個偶然現象，之后幾千年以水墨為主導地位也不是偶然，在哲學審美品評的要求下這是一個必然現象。

由于唐朝漢傳佛教有南北宗論之分，繪畫也仿效，畫分南北宗之說。“明代董其昌洞察畫史，敏銳地宣稱：王維是“南宗”第一人”5。以王維為南宗之祖而北宗則以李思訓為代表，以王維為代表的水墨山水畫由此興盛以至于南北對立！明代的董其昌極其推崇南宗貶低北宗這直接導致了“水墨為上”的審美現象。

從對真景色的描摹到師法大自然無疑是繪畫思想精神的巨變，水墨畫的開創同時也代表著山水精神的確立。

三、墨法與筆法

“水墨畫是中國畫中純用水墨作畫的一種畫體”6，主要以墨和水為主，墨為主體，加以清水，然后運用不同的筆觸在宣紙上畫出不同層次的“墨韻”，從而形成以水墨繪畫。

中國畫最大的特點就是以墨為主以色為輔，通過不同的筆法和墨法表現不同的物象。 墨又分很多不同的狀態足矣代替顏色，有潑墨、積墨、破墨等。

從精神上來講與我國老莊思想意志上也是高度統一，王微在《敘畫》中也表示把繪畫看作“與易象同體”的高度，也強調了書法與繪畫的關系，強調了不同的筆法表現不同的形象。用筆與用墨絕不能孤立的去討論，每個畫家學識不一藝術風格不同也會產生不同的筆墨效果，只有思想高逸，作品格調才能高雅。

在只有單色墨色表現的情況下才能更加的直接，更加能夠表現我們民族的精神，因此自丹青脫離開來逐漸成熟并且永久不衰。

四、水墨畫的精神取向

“山水畫思想的形成，與山水畫創作有著密切的關系”7，水墨山水畫的變法相傳是從吳道子開始，他線條奔放注重用線與墨法而忽視色彩。直至王維才逐漸發展了起來。

中國山水畫的思想每個時期都有不同，最開始是為了“臥游”8使觀者可以足不出戶體驗山水閑云的雅致。 山水畫思想精神的形成是需要一個過程的，與繪畫的創作及人們對大自然的認識的不同階段產生不同的哲學思考有關系。

劉宋時期的宗炳和王微分別闡釋了不同的山水美學觀點，宗炳認為山是道的在外體現因此圖畫山水可以領悟虛無之道。

唐朝是繪畫發展興盛的時期，水墨山水畫也有了新的發展，張燥有言“外師造化，中得心源”這一繪畫觀點影響了中國繪畫歷史幾千年，以及謝赫的六法論，也提出了了山水畫應有的品評標準和審美觀點。

宋代山水畫已經發展的相當成熟，畫家畫論有很多，甚至有人把“六法”抬高到無以復加的程度，無論是從技法上還是精神上人們已經想要追求更好的境界。無疑也將水墨的高度提升到了一個里程碑的高度，最具有代表性的人物就是范寬、李成等人。這時的畫家已經很理性了，明白了人與自然的關系，真山與假山的關系以及水墨追求的方向與高度。從開始“臥游”已經升華到了聊以自娛，從審美思想上追求老莊所追求的天人合一狀態，從內心里得到真正的自由，從自然中獲得靈感得到真正的心靈解放。

結語言

之所以水墨畫幾乎成為了中國繪畫的主導，從以上分析不難看出水墨山水畫的起源和演變離不開山水思想和中國古代哲學的影響。從時間緯度進行分析了丹青與水墨的邏輯關系，雖然丹青、金碧等形式的繪畫方式與水墨相平行存在但是它隨時間的推移已經將主流正統的位置漸漸讓給了能體現中國文化哲思的水墨。

作者簡介：

王振（1996.12--），男，漢族，籍貫：陜西西安人，西安美術學院中國畫學院20級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：山水畫。

1?張書珩.《中國水墨繪畫藝術》[M].呼和浩特：遠方出版社，2006：2

2?楊天才 趙雍.《中國山水畫思想論要》[M].鄭州：河南美術版社，2016：1

3?張書珩.《中國水墨繪畫藝術》[M].呼和浩特：遠方出版社，2006：9

4?楊天才 趙雍.《中國山水畫思想論要》[M].鄭州：河南美術版社，2016：4

5?楊天才 趙雍.《中國山水畫思想論要》[M].鄭州：河南美術版社，2016：5

6?張書珩.《中國水墨繪畫藝術》[M].呼和浩特：遠方出版社，2006：1

7?楊天才 趙雍.《中國山水畫思想論要》[M].鄭州：河南美術版社，2016：1

8?王陸健.《終南山與山水畫首屆終南論壇文集》[M].河北：河北美術版社，2019：4