探索“中國聲樂” 精益化發(fā)展之路
——首屆“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”縱覽

文 ：梔 子 圖 ：江 澳

聲樂的概念在中國古已有之。晉人潘岳在《西征賦》中寫道：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！边@里的聲樂泛指音樂。在今天專指歌唱藝術(shù)的“聲樂”，大約出現(xiàn)于“五四運動”之后。那時，大批接受了西方教育的中國年輕人，將“美聲”的概念帶到中國。因此，如今只要說起“聲樂”，人們第一反應(yīng)就是“美聲”，似乎只有西方才有“聲樂”藝術(shù)和技術(shù)，這樣的認(rèn)識顯然是偏頗的。事實上，不管是美聲、民聲還是流行，歸根結(jié)底都是歌唱的藝術(shù)，只不過在發(fā)聲的方法和技巧上、可以演繹的作品和針對的受眾方面有所區(qū)別而已。

首屆深圳聲樂季啟動儀式

中國的“聲樂”傳統(tǒng)是通過戲曲、曲藝、民歌等一輩輩口口相傳而來，沒有形成如西方聲樂那么系統(tǒng)和規(guī)范的教育機制，但這并不表示中國沒有音樂和聲樂的傳統(tǒng)。從劉鶚的《老殘游記》中對白妞演唱時的描述，就能看出那時中國聲樂發(fā)展的水平之高：“聲音不大，像熨斗熨過、像吃人參果；漸漸地越唱越高、節(jié)節(jié)高起三四疊，像拋鋼絲、像登泰山；陡然一落、盤旋，像蛇盤黃山；忽又揚起，像東洋煙火?！弊詈笫恰叭讼揖慵拧?，觀眾的反應(yīng)是“轟然雷動”。

小說中的白妞并非虛構(gòu)，其本名王小玉，是清同治、光緒年間，山東曲藝界出類拔萃的人物，梨花大鼓早期的杰出代表，名副其實的曲藝表演藝術(shù)家。但是，若非劉鶚的忠實記錄，今天的人是很難想象白妞到底如何技藝高超，而她的演唱又有怎樣“聲震齊魯”的藝術(shù)感染力。

上：雷佳為首屆深圳聲樂季啟動儀式致辭

下：雷佳（右）、王宏偉等歌唱家在深圳聲樂季上快閃《我愛你中國》

立足中國才是根本

回顧傳統(tǒng)并非為了故步自封，而是為了當(dāng)下更好地發(fā)展。盡管“西洋美聲”進入中國已經(jīng)滿百年，但是，其與中國民族聲樂似乎還是在兩條平行線上行走，能夠相交的時候不算多。其實，任何的藝術(shù)或技術(shù)的傳播，都是一種文化理念的認(rèn)同。同樣是歌唱，為什么“美聲”會比“民聲”或“流行”的受眾群少，這是值得深入思考的問題。“美聲”，顧名思義就是美的聲音，客觀上講，沒有人會拒絕對“美”的欣賞和追求。那么受眾為何會少，我想不能排除文化差異和聲樂工作者本身的認(rèn)識問題。

首屆“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”舉行的根本主旨，正是嘗試突破東西方聲樂文化的壁壘，讓“兩條平行線”找到一個符合藝術(shù)規(guī)范的相交點。本次聲樂季2019年8月4日至20日在深圳龍崗區(qū)舉行?；顒臃謳讉€階段。前七天，是精心安排的聲樂大師課。幾位當(dāng)今中國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域成就斐然的歌唱家們，都在授課中不約而同地提到，無論是“西洋聲樂”學(xué)員還是“中國聲樂”學(xué)員，都要立足中國，因為唱好中國作品，對一位中國的職業(yè)歌唱家來說非常重要。

本次聲樂季的第一階段，是由成績斐然的歌唱家們授課的聲樂大師課

按照通常的概念，學(xué)西洋聲樂的人似乎并不容易唱好中國作品。果真如此嗎？深圳聲樂季的大師課用事實證明，只要掌握了要訣，無論什么唱法，都能達到觸動人心的藝術(shù)效果。上海音樂學(xué)院院長、歌唱家廖昌永就是非常典型的例子，他不僅能把羅西尼的“快給大忙人讓路”唱得惟妙惟肖，更能把中國歌曲《父親的草原母親的河》唱得感人肺腑。廖昌永告訴學(xué)員，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對，音樂自然就連貫起來，他建議學(xué)員拿到作品首先要朗誦并進行分析，要在把握語言發(fā)音的基礎(chǔ)上進行演唱；廖昌永還強調(diào)，歌者要研究作品的起承轉(zhuǎn)合，了解作品的背景、情緒，才能有正確的藝術(shù)表達。

解放軍文工團國家一級演員、歌唱家王宏偉，對于中國各地民歌都有非常深入的研究，新疆、西藏、青海、寧夏、陜西、山西、內(nèi)蒙古等地的作品都能信“口”拈來。王宏偉認(rèn)為，唱好中國作品，一定要學(xué)習(xí)了解中國博大精深的傳統(tǒng)、民俗民間文化。中央歌劇院副院長、歌唱家幺紅則從一個歌劇演員的基本素養(yǎng)談起，她認(rèn)為，中國作品是中國演員的基因，是鑲嵌于骨子里的文化符號，強調(diào)唱好中國作品對于學(xué)習(xí)西洋聲樂的學(xué)員尤其重要。

中國音樂學(xué)院教授、戲曲理論家姚藝君，提倡聲樂演員要向中國傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)，對此她提出了三個關(guān)鍵詞：“字兒”“味兒”“角兒”。她認(rèn)為，歌者只有牢牢把握這三點，才能把握中華傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，從而更好地為聲樂演唱服務(wù)。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)龔荊憶與學(xué)員分享了中國聲樂作品的處理模式和框架點。例如很多歌者都不注重讀譜，忽視節(jié)拍，導(dǎo)致無法掌握強弱循環(huán)規(guī)律，而影響音樂律動的把握。此外，對節(jié)奏、曲式和織體的理解掌握，都會對作品的處理準(zhǔn)確與否，產(chǎn)生較大影響。龔荊憶還專門提到在語言處理方面，學(xué)員們應(yīng)注重對歌詞的朗讀和核心詞的分析，這些都可以幫助演唱者更準(zhǔn)確地表達作品。

不論是西洋聲樂還是中國聲樂，基本功與核心技術(shù)都是聲樂演唱的關(guān)鍵。中國音樂學(xué)院教授、歌唱家王洪波，在課程中專門強調(diào)了聲樂演員的基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認(rèn)為，目前中國聲樂最大的問題是核心技術(shù)不夠嚴(yán)謹(jǐn)。他強調(diào)，無論什么唱法，好的聲音應(yīng)該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要聲區(qū)統(tǒng)一、音色統(tǒng)一、空間共鳴統(tǒng)一，做到不擠、不卡、不僵等，這些都需要標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)做保障。

本屆聲樂季的藝術(shù)總監(jiān)、解放軍文工團副團長、歌唱家雷佳在大師課上表達了對“中國聲樂”的認(rèn)知，她認(rèn)為，在“聲樂”的觀念上應(yīng)該突破民族、美聲、通俗的局限，不管哪一種演唱方式，最終都是為作品服務(wù)的，要找到適合作品的聲音和符合中國觀眾審美的表達，這才是“中國聲樂”應(yīng)有的包容性。同時，她再次強調(diào)傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和傳統(tǒng)音樂如民歌、戲曲、曲藝等基礎(chǔ)，對于聲樂演唱的重要性。

上：首屆深圳聲樂季是一次理論與實踐緊密結(jié)合的綜合教學(xué)

中：雷佳強調(diào)，作為中國聲樂人，首先要說好家鄉(xiāng)話，唱好家鄉(xiāng)歌

下：王宏偉認(rèn)為，唱好中國作品，一定要學(xué)習(xí)了解中國博大精深的傳統(tǒng)

應(yīng)該說，雷佳本人就是一位將中西方聲樂藝術(shù)很好地融會貫通的實踐者，她能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)戲曲、民歌、當(dāng)代流行歌曲演唱得出神入化，也能在偌大的音樂廳里，完全依靠自然的聲音，演唱西方經(jīng)典歌劇的詠嘆調(diào)，而絲毫不會讓人有違和感。所以，她提出突破“民、美”的界限，是在深厚的理論積累和長期的舞臺實踐探索后，總結(jié)出的有效經(jīng)驗和科學(xué)結(jié)論。

大師課堂上，四位來自海外的專家提出的建議，與幾位中國專家有異曲同工的一致。歸根結(jié)底，歌唱是語言和聲音相結(jié)合的藝術(shù)，無論是中國作品還是外國作品，都要做到語言和音樂相輔相成，不能偏廢其一，而且對于不同的語言，要有不同的處理方式等等。

本次大師課壓軸者為中國音樂學(xué)院院長王黎光。王黎光從聽眾的角度進行分析，認(rèn)為“中國聲樂”的概念尚未確立，還需要在整個聲樂體系當(dāng)中，明確認(rèn)識，做出準(zhǔn)確判斷，確定欣賞標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，明確聲樂理論的學(xué)術(shù)研究方向。

坐而論道與身體力行

何謂“中國聲樂”，對于這一問題，在8月12日舉辦的聲樂季系列活動之一，“深圳聲樂季·中國聲樂高峰論壇”上得到了進一步的闡釋。這是一次非常務(wù)實的研討和座談，與會專家從當(dāng)今中國聲樂教育發(fā)展所處的大環(huán)境、存在的問題、可能的制約、未來的機遇等方面，進行了深入、細(xì)致、有效的探討。

毋庸諱言，近年來，中國聲樂教育得到了比較快速的發(fā)展，聲樂學(xué)生的基礎(chǔ)、素質(zhì)普遍提高，與之前相比，聲樂技術(shù)方面也得到了很大的提升。但是，依然存在諸多亟須解決的問題。原解放軍藝術(shù)學(xué)院政委喬佩娟將軍認(rèn)為，作為中國的聲樂演員，還存在對作品理解不夠，不能將中國的歌唱藝術(shù)、中國風(fēng)格、中國味道、中國風(fēng)骨呈現(xiàn)出來的問題。喬佩娟指出，目前的藝術(shù)教育存在“一邊倒”，課程設(shè)置單一，她希望能夠加強對老藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和傳承，像郭蘭英那樣，不僅有好的聲音還有好的藝術(shù)、不僅有歌聲還要有情感，要把中國語言的魅力、中國文化的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。喬佩娟認(rèn)為青年學(xué)生要多學(xué)習(xí)和熟悉中國民族民間藝術(shù)，多接觸不同風(fēng)格的民歌，每人應(yīng)該至少掌握兩到三種地方戲曲，這將對聲樂演唱大有裨益。喬佩娟還指出，目前藝術(shù)教育界存在商業(yè)化嚴(yán)重的問題，應(yīng)當(dāng)引起全社會的重視。

中國歌劇研究會主席、作曲家王祖皆，從藝術(shù)與技術(shù)、生理與心理、聲音與語言、情感與控制、對立與統(tǒng)一五個維度，深入闡述了聲樂演唱的核心所在，他強調(diào)，只有將這五個維度充分理解、融會貫通，才能將聲樂作品唱出幅度、唱出深度。幺紅認(rèn)為，青年聲樂學(xué)生，尤其是西洋聲樂方面的學(xué)生，普遍存在對中國作品的咬字不夠重視，對自己家鄉(xiāng)的民歌、戲曲不夠了解的問題。她強調(diào)一定要重視中國作品，“美聲”唱法要向傳統(tǒng)戲曲、民間曲藝學(xué)習(xí)取經(jīng)。

中國歌劇舞劇院歌劇團長、歌唱家田彥認(rèn)為，國家院團有責(zé)任和義務(wù)把中國聲樂人才的培養(yǎng)擺在工作的中心，將中國民族歌劇很好地傳承發(fā)展下去，協(xié)同各地方院團攜手引領(lǐng)中國聲樂走上國際。廣東歌舞劇院副院長吳哲銘認(rèn)為，目前中國聲樂教學(xué)信息分散，不能形成統(tǒng)一的教學(xué)體系，他希望能夠通過本屆“深圳聲樂季”的平臺，逐漸形成中國聲樂教育的一套標(biāo)準(zhǔn)體系。

來自湖南山區(qū)的孩子們在深圳聲樂季音樂會上表演

原《音樂周報》副總編、藝術(shù)評論家陳志音認(rèn)為，中國聲樂教育存在理念與現(xiàn)實嚴(yán)重脫節(jié)的問題，她提出要從融合、回望、樹標(biāo)桿三個模式去號召和引導(dǎo)中國聲樂發(fā)展?！度嗣褚魳贰穲?zhí)行主編張萌認(rèn)為，解決藝術(shù)教育問題，不只是高等院校的責(zé)任，更要從中小學(xué)入手進行改革；同時，他提出，優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作也會起到引導(dǎo)作用，他希望藝術(shù)家們能夠創(chuàng)作出更多藝術(shù)生命長久的作品。

雷佳從舉辦此次活動的緣起出發(fā)，提出希望能夠為中國青年的聲樂人才提供更多的機會和平臺，去發(fā)現(xiàn)和解決問題。她認(rèn)為，目前青年學(xué)生普遍缺少甚至缺乏對中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，她呼吁中國聲樂教育界要正確認(rèn)識現(xiàn)在所處的環(huán)境，因為目前面臨的問題不僅僅是從事聲樂的個人能夠解決的，需要不同的學(xué)科間的相互支持，并提出后續(xù)的作品創(chuàng)作需要結(jié)合時代審美。雷佳強調(diào)，作為中國聲樂人，首先要說好家鄉(xiāng)話，唱好家鄉(xiāng)歌，學(xué)一門家鄉(xiāng)的戲曲或者曲藝，并且不能皮毛似地學(xué)，要加大對中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)力度；西洋聲樂的演唱應(yīng)該始終扎根在中國文化的土壤，學(xué)校教學(xué)也應(yīng)該根據(jù)時代變化做出相應(yīng)課程和教學(xué)方法的調(diào)整。

此次“全國青年聲樂大賽”由專家代表、專業(yè)院團代表及業(yè)界權(quán)威人士組成評委團隊

王黎光最后指出，藝術(shù)作品要有質(zhì)量，要確立一種正確的人文審美情趣和標(biāo)準(zhǔn)，且學(xué)校要確定“思政+人文教育”的應(yīng)用教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。他還就目前民族歌劇的定義提出自己的看法，他認(rèn)為，民族不代表中國，但中國包含民族，“民族歌劇”的提法是不全面的，從語言文字、文化歷史、藝術(shù)規(guī)律和歌劇的標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，應(yīng)該統(tǒng)一稱為“中國歌劇”。

參加本次聲樂季人才培養(yǎng)計劃的學(xué)員，來自全國各地，經(jīng)過公開報名、層層選拔遴選而出，共計40人，均是年齡在35周歲以下的青年演員、教師、學(xué)生等。

8月14日晚，2019首屆“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”結(jié)業(yè)儀式暨“全國青年聲樂大賽”決賽在深圳市龍崗區(qū)“紅立方”舉辦。

此次“全國青年聲樂大賽”由專家代表、專業(yè)院團代表及其他業(yè)界權(quán)威人士組成評委團隊。賽程分為預(yù)賽、半決賽、決賽，由中國聲樂學(xué)員與西洋聲樂學(xué)員分組角逐，最終產(chǎn)生六名選手分別爭奪三甲。雷佳把這場聲樂大賽稱作是學(xué)員們階段學(xué)習(xí)的一次期末考試，不是為了角逐名次，而是為了開展一場平等、健康、活潑的學(xué)術(shù)及專業(yè)技術(shù)爭鳴，目的是要檢驗大家的學(xué)習(xí)成果，并希望學(xué)員們借此起點，能更加明晰自己的前進道路。

首屆“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”歷時16天，時間不算長，內(nèi)容卻非常豐富、密集，所有學(xué)員的吃住行學(xué)費全部由組織方負(fù)擔(dān)，屬于完全公益性質(zhì)。除了前述的大師課、論壇、聲樂大賽，還有“全國青年歌手展演”“下基層音樂會”及“聲樂輕騎兵音樂會”等?？傮w而言是一次理論與實踐緊密結(jié)合、全方位、立體化的綜合教學(xué)模式。學(xué)員們通過短時間的高強度、高水準(zhǔn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，拓寬了知識面，提升了技能和學(xué)識。尤其是在學(xué)習(xí)結(jié)束之后的輕騎兵演出，既是對學(xué)員學(xué)習(xí)成果的檢驗，更是一次難得的社會實踐，對于藝術(shù)家責(zé)任意識的培養(yǎng)非常有益。

既要坐而論道，更要身體力行?！吧钲诼晿芳尽ぶ袊晿啡瞬排囵B(yǎng)計劃”是“中國聲樂”未來之路的良好開端，它不以經(jīng)濟效益為目的，只為發(fā)現(xiàn)人才、培養(yǎng)人才，為了能夠“講好中國故事，唱好中國作品、傳遞中國聲音”，正如雷佳所言：“中國的每一位聲樂從業(yè)者，始終要明確‘我為什么要歌唱、我從哪里來、我要表達什么、我要走到哪里去’?！彼^“飲水思源”，只有把中國優(yōu)秀的聲樂傳統(tǒng)文化與西方規(guī)范的、先進的聲樂技術(shù)相結(jié)合，才能夠逐步讓“中國聲樂”的概念建立起來，才能真正探索出一條“中國聲樂”科學(xué)的、精益化發(fā)展之路。這正是本屆“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”帶給我們的最具價值的啟示。

學(xué)習(xí)結(jié)束之后的輕騎兵演出，既是一次學(xué)習(xí)成果的檢驗，更是一次難得的社會實踐