《哪吒》啟示錄：魔鬼和天使都在細節上！

王濤

《哪吒之魔童降世》除了“時”與“運”都不錯之外不欺觀眾的“匠心”是任何行業的管理者都值得學習的

這個夏天，一邊是日本漫畫產業遭受重創，一邊是中國漫畫高歌猛進。

截止9月1日，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）的票房已突破47億。此前當《哪吒》票房超過《大圣歸來》和《瘋狂動物城》，成為中國電影史上最賣座動漫電影時，貓眼預測提高了《哪吒》票房預期，其總票房預期達到47億人民幣！果不其然目前票房已超越《流浪地球》。

一段時間以來，國內動漫電影市場超過八成的作品都是“低幼向”作品。《哪吒》的出現，猶如黑暗里的一道火光，打破了國產動漫“低幼”的刻板印象。對整個動漫行業來說，《哪吒》的突出表現也提振了動漫行業的信心。最新消息稱：《哪吒》團隊已經準備像漫威宇宙那樣，打造屬于中國人的神話世界觀和系列電影。

在國產動漫產業高歌猛進的同時，日本動漫產業卻慘遭重創。7月18日，日本京都動漫公司第一工作室發生縱火案，造成35人死亡，33人不同程度受傷。這一被粉絲昵稱為“京阿尼”的動漫公司損失慘重，失去了許多動漫師和大批手稿，好在數據得以恢復，但由于損失太大，重建之路仍困難重重。

從勢頭上看，中日兩國的動漫產業似乎一個上升，一個下落，但實際上當前我國動漫電影處于什么水平呢？要超越日本動漫產業，還需注意什么問題？對此，本期《中外管理》采訪到了參與《哪吒》影片部分制作的四川傳媒學院數字媒體與創意設計學院藝術總監章兵先生，以及《文化產業評論》副主編王東雄，聽聽他們的解讀和分析。

國產動漫總體在世界處于什么水平？

“通過《哪吒》，可以看到國漫已經走在崛起的路上。實際上，這部動漫電影雖然我只參與了部分制作，但是對整個影片的創作過程和他們公司的發展經歷還是有所了解的。在我看來，當前我國動漫電影整體上還處在發展階段，整個產業鏈還不夠成熟、精良。”章兵如是說。

現在看來，我國的動漫電影在世界上總體處于中上等水平——畫風、技術已然成熟，但在故事講述、劇情創作上，還有相對明顯的短板。但上升空間比較大，尤其未來的市場規模不可估量。

王東雄認為：雖然現在談國漫崛起為時尚早，但《哪吒》已經給了我們一個明確的信號——國產動漫電影產業的春天正在來臨，而且“溫度”越來越高，崛起的趨勢已經初步形成。國產動漫產業要想真正的崛起，還需要與動漫相關的所有產業聯動起來，一鼓作氣推動行業整體發展。

魔鬼在細節上，天使也在細節上

《哪吒》歷經兩年劇本打磨、3年制作，由60多家制作團隊、1600多位制作人員參與。這種“工匠精神”對其他動漫公司來說有哪些啟示呢？對此，章兵表示：一個影片的成功，劇本和制作兩方面都很重要，尤其是劇本，它是一個影片的靈魂所在。所以創造一個好故事對影片成敗起著關鍵作用。

章兵稱：所有成功的動漫電影，都離不開精益求精的工匠精神，不管是《哪吒》、迪斯尼動漫片或者宮崎駿的動漫影片，再包括我們早期看到的《貓和老鼠》——無一句對白，就能讓觀眾通過動作了解劇情，堪稱精彩之極，都是工匠精神使然。

就《哪吒》來講，劇本從初稿到成型修改了66個版本，單是哪吒的形象就設計了100多版，制作的每一個細節，哪怕每一兩幀動作都反復推敲，因為最終呈現效果欺騙不了觀眾，也是對觀眾的尊重。

事實證明，這份“匠心”也沒有被辜負。所以注重每一個細節的處理，對影片的成功至關重要，就像《哪吒》的導演餃子說的那樣：等你認認真真做了一個作品，觀眾一定會給你一個好的回報。

怎樣投資動漫電影才不會血本無歸？

《哪吒》的成功也幫助其背后的公司——光線傳媒上演絕地反擊。這給其他動漫產業的投資者又帶來哪些思考？

對此，章兵分析：首先，動漫電影的成功有綜合因素，包括劇本、制作、發行等，投資者首先應注重投資對象的潛質，看其能否有獨到的創意，特別是能否把打動人心的故事劇本（目前中國缺的不是制作，而是故事）講好。另外導演是否有堅持到底的韌性和死磕到底的精神，以及團隊的協作態度，都是決定一個影片成功的要素。

這次光線傳媒選擇了很多小的創意團隊，并在其中篩選出具有潛質的團隊合作，本身就是一種成熟可靠的操作。很多投資人，盲目追逐跟風，導致失敗的例子數不勝數，最后也影響到了動漫產業的健康發展。

其次，投資人一定要了解行情，動漫也有其特殊的制作規律。“據我所知，太多的投資人過于急功近利。一個好的動漫電影從策劃到制作往往需要好幾年，在國外3-5年以上的準備制作期很正常，有些還會更長。而在國內，投資者常常希望一兩年就能制作出來，這不太現實。而《哪吒》僅劇本就打磨了兩年。”章兵說。

“說實話，很多動漫公司生存壓力大，會盡量迎合投資人壓縮動漫電影的制作周期，但這對影片的質量會有很大的影響。《哪吒》的成功很大因素是雙方相互理解、尊重的結果，這就是一個好的案例。”章兵不無感慨地說道。

對比日本，中國動漫產業的長與短

和日本、迪斯尼等海外動漫產業相比，目前我國動漫產業形成了什么特征？對此，王東雄表示，相對于日本動漫產業，我國動漫產業有以下四個特征：

首先，中國動漫產業潛力巨大。創作者的激情正被激發，受眾的呼聲在持續走高，資本市場天平也在不斷傾斜。

其次，中國“二次元”正逐漸與“主流”融為一體。最開始，動漫往往被貼上二次元標簽，并沒有受到太多主流文化的認可與接納，甚至被視為“另類”。但是近幾年，受眾已經從“二次元”用戶滲透到更大的范圍，打通了年齡和行業的壁壘。

再次，中國動漫產業的交融能力正在增強。動漫產業分為很多細枝，多年以來大都各自為戰。現在已經成為集創意產業與文化產業于一身的朝陽產業，甚至以其獨特的輻射和轉化能力，正在向更多領域滲透交融。

最后，相對于日本動漫產業，我國對動漫產業的政策扶持力度更強，并且以構建產業鏈為主導的意識也在明晰化。

當然，中國動漫產業的不足之處也很明顯。除了故事敘述和劇情創作有明顯短板之外，在已經成熟的畫風和技術上，也依然應當再接再厲。以便能讓在國內崛起的中國動漫產業能夠走出國門，在世界獲得更多的認可。

章兵進一步補充道：雖然我們有個別影片取得成功，但總體上看，國漫產業還沒有形成較為成熟的、制作精良的良性循環，實力積淀也不夠，整體水平依然落后于國際上成熟的動漫企業。“迪斯尼動漫大片幾乎每一部都會有較好的營收，就是因為注重打磨，所以有口皆碑，這樣才能更好地持續發展。因為有了營收，也就有了穩定的創作團隊，這就是一個良性的循環。”

動漫產業，不僅需要藝術更需要管理

具體到企業運營，三維動漫電影是出了名的高投入、高制作、高門檻。更大的風險在于：付出了還不一定就有收獲。動漫公司的現狀是：成功的公司利潤非常好，但更多的動漫公司都很難盈利。那么，該行業的管理者又該何去何從？

對此，王東雄建議道：動漫行業的管理者，眼光應該放長遠，發展格局也應該擴大。要實現盈利，就得打破自己的邊界限制，與更多相關產業聯動起來，建立起完整的動漫生態鏈。例如：不僅是動漫電影，還可以往游戲等領域發展。

而章兵則認為：《哪吒》的票房爆發，讓我們再一次看到了題材的重要性。“不難發現，傳統文化是一個巨大的寶庫，對動漫產業的運營者來說，創新中國經典IP是打造爆款作品的重要思路。僅靠加工和接單只能維持基本的生存，一旦外部環境不好，同類小公司很難繼續生存下去。”

再次，動漫產業運營的流程管理也非常重要，不然會造成大量的成本浪費，這點必須學習海外優秀動漫公司的經驗。國產動漫經常遇到已經到了后期制作階段，才發現前面的故事沒有講好的情況，為此只好推翻重來，從而浪費了大量人力、物力和時間。不少中小動漫公司因此陷入經營困境，各個流程提前銜接好是非常重要的一點。

章兵最后表示：不僅是動漫產業，《哪吒》的成功也為更多產業從業者提供了借鑒。那就是：走出“低幼”，講好中國的故事，建立自己的風格體系，這樣才能有更好的發展。