貝聿銘：用一生驚艷了時光

美國肯尼迪圖書館、美國國家美術館東館、法國盧浮宮擴建工程、北京香山飯店、蘇州博物館新館……貝聿銘一生留給了世人一幢幢無與倫比的精美建筑，拿下眾多建筑界的重頭獎項，被不少媒體稱為“現代建筑的最后大師”。

這位著名的美籍華裔建筑師在美國的家人和工作伙伴向美國媒體證實，貝聿銘于5月16日在紐約家中去世，享年102歲。

貝聿銘1917年生于中國廣州，20世紀30年代赴美，先后在麻省理工學院和哈佛大學學習建筑學。貝聿銘是1983年建筑界最高獎項普利茲克獎得主，被譽為“現代建筑的最后大師”，其作品以公共建筑、文教建筑為主，擅用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有巴黎盧浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈、蘇州博物館新館等。

貝聿銘在耄耋之年仍主持設計大型建筑，他的代表作品成為不同國家、城市的“地標”，跨越兩個世紀，流芳建筑史冊。

跨世紀耕耘

中國有句古話叫“富不過三代”，但貝家早在明朝已是在蘇州經營中醫藥的大戶，到了清末民初又開始涉足金融業。父親貝祖貽為銀行家，1919年到香港創辦中國銀行香港分行。

貝聿銘1917年4月26日在中國廣東省出生，父親是銀行家，家境富裕，少時在上海和香港接受教育。

蘇州知名園林“獅子林”是貝家祖宅，小時的貝聿銘通常會在暑假回去居住。穿梭在亭臺、回廊、奇石和竹林之間，“獅子林”賦予了他對建筑最初的審美和靈感。成名后，他曾贊嘆蘇州園林的迂回曲折之美，認為其在有限空間內給人無限遐想，并稱這成為他個人創造力的啟蒙。隨家人搬到上海居住后，貝聿銘見證了上海國際飯店的拔地而起。他曾告訴媒體：“我被它（上海國際飯店）的高度深深地吸引了，從那一刻起，我開始想做建筑師。”

他1935年留學美國，攻讀建筑學，1940年獲得麻省理工學院學士學位，1946年獲得哈佛大學碩士學位。

1948年，貝聿銘由紐約市地產開發商威廉·澤肯多夫聘為建筑總監，得以積攢參與大型城市建設項目的經驗。他1954年入籍美國，次年創建“貝聿銘同仁建筑師事務所”，1959年設計完成科羅拉多州丹佛市第一座摩天大廈“一英里高中心”，成為他接手美國及國際一系列“大單”的開始。

貝聿銘多采用混凝土和玻璃建造自己的作品，善于運用幾何圖形與光線的自然結合。他曾說，光線是建筑設計最核心的元素，技術和材料都是其次的。

貝聿銘1979年獲得美國建筑師學院金獎：1983年獲一些人稱作“建筑界諾貝爾獎”的美國普利茲克建筑獎：1988年獲時任總統羅納德·里根頒發的“國家藝術勛章”;1992年獲時任總統喬治·H·W·布什頒發“總統自由勛章”，即美國政府授予本國公民的最高榮譽。同年，兩個兒子聯合創建“貝氏合作建筑師事務所”，貝聿銘的事務所更名“貝-科布-弗里德建筑師事務所”。

貝聿銘1990年宣布退休，但繼續參與設計項目，耄耋之年仍有兩件大型作品問世：一是坐落在卡塔爾首都多哈海岸人工島上的伊斯蘭藝術博物館，2008年11月開放;二是2009年開放的中國澳門科學館。

用作品說話

貝聿銘聲名鵲起的突破點發生在1964年。他戰勝許多聲望卓著的同行，如路易斯·卡恩、路德維希·米斯，成為美國波士頓市約翰·肯尼迪總統圖書館的主設計師。肯尼迪的遺孀杰奎琳·肯尼迪說，其他候選設計師都很優秀，但她對貝聿銘的風格情有獨鐘，因為“他喜歡把建筑做得美麗”。兩人成為朋友。圖書館1977年動工，1979年落成。

他的另一設計作品、美國首都華盛頓的國家美術館東館1978年開放。《華盛頓郵報》稱贊它是“一部光線與大理石、色彩與玻璃、畫作與雕塑合奏的建筑交響樂”。建筑師丹尼斯·夏普在《21世紀的建筑：一部視覺歷史》一書中評價它“幫助塑造了20世紀70年代及以后美國各地博物館建筑的設計理念”。

由于主持美國國家美術館東館和肯尼迪圖書館等知名建筑的設計，貝聿銘于1983年獲得建筑界最高獎項普利茲克獎。大獎評委會認為，貝聿銘的建筑體現了對現代主義的信仰，并因精妙的細節、抒情性和美感而被賦予人性化特色。

他一生主持設計50多座建筑，分布于美國、中國、日本、法國、卡塔爾……

1982年，北京西郊的香山飯店開業。

1989年，巴黎盧浮宮玻璃金字塔開放;同年，中國香港的中國銀行大廈落成。

1995年，美國俄亥俄州克利夫蘭市搖滾樂名人堂開放。

1997年，日本滋賀縣私立美秀美術館竣工……

西方媒體報道貝聿銘去世消息時，不吝用“最后一位現代主義建筑大師”“多才多藝”“高雅”等溢美之詞描述他和他的作品。

但在上個世紀，他那顯現幾何感、線條凌厲、利用透明材料制造光影效果的設計風格超前于流行審美觀念：即使成名后，他對一些地標建筑的設計方案曾備受爭議，遭遇最大抵制的是巴黎盧浮宮博物館入口處“玻璃金字塔”設計。

盧浮宮入口處現代主義風格的玻璃金字塔，被公認是貝聿銘的代表作之一，如今與作為世界著名博物館的盧浮宮一道成為法國首都巴黎的地標景點。然而，玻璃金字塔1989年落成以前，其設計理念曾遭受巨大非議。許多法國人認為貝聿銘富有現代感的設計會毀掉這座歷史遺產。好在他得到了時任法國總統密特朗的大力支持。當工程完工后，輿論風向從爭議轉向贊美。貝聿銘曾說：“如果要我說一件我確定自己沒有搞砸的事情，那就是盧浮宮。”盧浮宮館長讓一呂克·馬蒂內認為，玻璃金字塔是盧浮宮重振雄風的轉折點。“在全世界的博物館中，只有盧浮宮的入口本身堪為藝術品。”

這是2008年11月22日在卡塔爾首都多哈拍攝的伊斯蘭藝術博物館外景。

由貝聿銘設計的卡塔爾伊斯蘭藝術博物館于2008年在多哈開館。博物館共有五層，分為展廳、圖書館和教育中心。

藝術不畏爭議

今年3月29日，玻璃金字塔迎來30歲“生日”;近一個月后，貝聿銘度過102歲壽辰。他回憶，當年接手盧浮宮改建項目后，他“走在（巴黎）街上，遭許多人怒目而視”。

1984年，時任法國總統弗朗索瓦，密特朗宣布選定貝聿銘主導盧浮宮改建方案，設計一處連接盧浮宮博物館三翼展館的中心入口，以適應日益密集的參觀人流。方案一發布即遭遇強烈抵制，單純想到由一個“外國人”主導改建法國文化的象征，就足以讓不少法國人憤慨：另外，玻璃金字塔顯現現代主義風格，被認為與盧浮宮的古典氣質格格不入。

法國歷史古跡委員會1984年1月開會討論盧浮宮改建方案時，法方專家對貝聿銘惡言相向。貝聿銘甚至沒有機會開口闡釋他的設計理念。民意調查顯示，多達九成巴黎人反對他的設計方案。時任盧浮宮博物館館長憤然辭職，以示抗議。

現任館長讓一呂克·馬蒂內盛贊玻璃金字塔是盧浮宮和巴黎的現代化象征：玻璃金字塔聚攏光線，灑向寬敞的地下大廳，“貝（聿銘）把金字塔下的大廳想象成一個連接城市與藝術藏品的空間”。

貝聿銘工作勤勉，作風樸實，擅長與人打交道，能夠與不同文化背景的團隊合作，說服不同國家的客戶接受自己的設計方案。

不過，他的作品之所以為人銘記，是因為他把每一單“生意”中的建筑當作藝術品，著力精心打造，耗費大量功夫做文化背景調研。

他告訴《紐約時報》，設計伊斯蘭藝術博物館時，他不了解伊斯蘭教，因而特意研究先知穆罕默德的生平，親赴埃及、突尼斯考察數月，以汲取靈感。在他要求下，多哈填海造陸，建造一座人工島，用作博物館場地。

在他看來，建筑設計“不僅是打造一個可以讓人們愉快活動的空間”，更高層次是“建筑可以影響身在其中的人們，激發他們一生多做些事情的欲望”。

一生難改“中國氣質”

盡管18歲就遠離故土，長期生活在美國，但貝聿銘一直認為，自己骨子里還是中國人。1974年，闊別故土數十載的貝聿銘首次回國尋根，拜祭祖先。看到當時的中國建筑師多效仿東歐和蘇聯建筑，他認真地勸誡他們多多回望自己的歷史，從中國傳統建筑中學習借鑒。

晚年，貝聿銘接手了不少中國的建筑項目，如中國銀行總部大廈、北京香山飯店、中國駐美國大使館等。貝聿銘還為自己的老家蘇州設計了蘇州博物館新館，并將其稱為“最親愛的小女兒”。在2006年的開館慶典上，貝聿銘深情地說：“我是中國人，也是蘇州人，希望這個建筑能給蘇州，給中國做一點小小的貢獻。”

貝聿銘有三個兒子，名字分別為貝定中、貝建中、貝禮中，唯一的女兒名為貝蓮。貝建中曾在訪談中說，在美國長大并不意味著不了解中國。

1990年，貝聿銘和其他知名美籍華人一起在紐約成立了美國華人精英組織“百人會”，以推動美籍華人全面參與美國社會生活并促進中美之間建設性關系的發展。

5月16日，中國駐美大使館在獲悉貝聿銘去世的消息后發表哀悼聲明，高度評價了貝聿銘的貢獻：“貝老卓越的建筑設計對世界建筑史做出了極為重要的貢獻。作為美籍華人，貝老終身致力于促進中美兩國人民間的相互了解，增進東西方文化交流。其杰作之一，中國駐美國大使館館舍堪稱東西合璧的典范，彰顯了持久友誼和共同未來。我們深切感懷貝老的建筑遺產及對世界的影響。”