商業設計中的藝術元素表現

摘 要：設計與藝術之間關系一向緊密，如今的商業設計或產品設計也在不斷向藝術的范疇延伸，努力在功能訴求的基礎上做出更多藝術表達，而一些品牌與藝術家的聯名限量生產線或平面作品也正呈現了這一趨勢，值得我們對其進行分析與思考。

關鍵詞：商業設計；藝術設計；品牌合作

藝術家與商業品牌跨界合作，大局上就是藝術與商業設計在展開互動。除卻歷史和時間線索上的劃分，藝術如今更多被看做具有先鋒、實驗、前衛等當代精神特征的新藝術形態，關注并表現當代的種種問題，創作主題涉及大眾文化、消費購物、地區戰爭、女權主義和身份政治學等各方面。與消費時代在時間與空間上部分重合的當代藝術，同之前的藝術相比較，無論是創作主題還是表現形式和手法都存在更為廣闊自由的空間，它善于從現實中提取元素，在同一主題下用強烈的自我風格表現手法對元素進行無限組合，對概念和意義進行充分詮釋，并用刺激觀眾感官的宣傳方式傳播作品。同時作品背后往往透露出對現實的批判、嘲諷或反思，它吸取著消費時代中消費文化和大眾文化的元素進行創作，卻又前所未有地強調自身純粹的藝術精神和現實思考。

觀察藝術與商業設計合作的實例，消費者往往更關注以平面視覺創作形式為主的藝術跨界，因為其最終成果便于以可消費的產品形式出現在人們面前。但藝術與商業設計之間還有很大的合作空間，建筑、雕塑、裝置、影像、行為藝術等都有和時尚跨界合作的契合點，如亞歷山大麥昆服裝秀場伸展天上的大型裝置藝術作品，建筑師們也不再滿足于只為時尚品牌設計門店，而是更進一步地跨進時尚界，最佳范例就是荷蘭建筑大師雷姆？庫哈斯聯合英國著名設計師格拉哈德？克拉克創建的以建筑的概念為設計理念的時尚鞋履品牌United Nude（UN）。藝術的包容性越來越強，任何材料、任何技術、任何創作手段經過藝術性、創造性的組合，都有被稱為藝術的可能。藝術家因此也不再只是一些手持畫筆創作的人，以各種獨特藝術形式和藝術介質為創作手段的眾多藝術家，只要在作品中體現出個人系統的藝術風格，都有在時尚界碰撞出藝術火花的可能。

雖然藝術與商業設計有著千絲萬縷的聯系，但兩者卻不會完全同化。藝術和藝術家很少考慮市場接受度的問題，時尚卻不能不顧消費者的口味和取向。藝術家更關注自身的創作自由和精神表達，藝術在獨立于世俗同時有系統的藝術觀眾和評論家的評價作為嚴肅批評機制對藝術進行評判。時尚產業則從屬于設計和商業范疇，作為企業運轉時要考慮審美價值與使用價值之間的平衡和取舍，也更重視在資本上交換價值的實現，即商業上的成功，它對審美價值的追求建立在交換價值實現的基礎上。如果時尚品或設計品沒有被消費者消費，其存在意義就會被懷疑，因而在設計上不得不加入對消費者需求、行為和心理的考量，并系統展開精心策劃的媒體宣傳攻勢。在這一點上，藝術與時尚無法同化。

藝術家和時尚品牌具有強烈而獨特的藝術風格和品牌形象，兩者在選擇合作時，對彼此風格契合度的考慮是第一位的。時尚品牌在考慮同藝術家合作之前，會綜合理性地參考藝術家的作品視覺效果、藝術風格和創作理念，因為一旦選擇合作，品牌產品中審美和概念的象征價值和符號意義部分就不再完全掌控在自己手中，產品在投入市場時會受到消費者怎樣的評價也會與以往有所不同。藝術家的視覺手法影響著產品的視覺呈現效果，藝術創作概念左右產品營銷宣傳計劃的主題和訴求點，大眾對藝術家的固有印象也會摻雜進他們對合作品牌的形象認知中，因此，小從單一的合作產品線合作，大到階段性的戰略合作計劃，乃至全局性的品牌形象都受到合作效果的影響。所以在計劃初期對合作對象充分研究了解，將有助于與合作的順利進行和積極效果。時尚品牌選擇與藝術家合作，追求藝術品位占部分原因，但終極目的是將藝術家所代表的藝術價值注入品牌，累積品牌文化資產達到資本贏利的效果，如果不能贏利甚至損失資金或傷害品牌形象，跨界合作的意義也就不復存在。

由此及彼，藝術家接到時尚品牌的合作邀請后，也會參考該品牌的品牌形象和品牌文化理念，提取他的符號意義同自身藝術理念進行對比，歸納雙方差異和相同點，尋找契合點，判斷合作的可能性。同品牌對跨界合作風險評估一樣，藝術家也會擔心自己的作品與品牌結合量化生產后是否能達到預期的藝術效果。藝術家創作作品，無論是獨立創作還是跨界合作，前提都是尊重自己的創作理念和藝術風格，不可能為了和品牌合作就向其妥協，違背自己的創作意志。接受時尚品牌的合作邀請有著令人期待的前景，藝術家既可以借助時尚品牌的經濟資本和媒體宣傳擴大自身在全球范圍藝術影響力，同時也可以展開嘗試創作可能性的藝術實踐，但如果二者風格不能和諧交融，藝術家的藝術形象就會受損。因而合作過程中，藝術家不會因為時尚品牌對資金的掌控，就放松對作品的控制力，在雙方都重視產品或作品創作理念的控制權的情況下，最初的合作共識就顯得十分重要。因為只有藝術家和時尚品牌都認可同一個概念時，二者合作才能融洽而富有活力。

雖然每個藝術家在藝術風格上都有著自我獨特的定位，但還是會有其他類似風格的藝術家，藝術家的藝術識別度因而十分重要。這種識別度除了自身藝術風格強烈，更重要的體現就是該藝術家和其藝術代表元素的知名度。藝術觀眾屬于一個相對狹小的受眾范圍，藝術家在藝術圈之外的名氣或影響力往往比不上時尚品牌，在普通消費者中展開調查，知道香奈兒的人遠遠多過知道岳敏君的。很多藝術家在和商業品牌跨界合作之前，知名度往往限于藝術圈，直到跨界合作的媒體宣傳將他們的名字灌入消費者耳中，獲得了更廣泛的關注，但這并不代表，品牌愿意做提高藝術家名氣的慈善家。對一些不知名或小名氣的藝術家，時尚品牌會提供藝術基金贊助其藝術項目，而只有在藝術圈中已經獲得相當名氣的藝術家才是他們想要合作的對象。因為藝術家的知名度高，說明藝術家創作的脈絡已經形成并有了自己的代表元素，而只有代表性的藝術元素才具有識別度；其次時尚品牌也可以利用藝術家的知名度獲得更好的宣傳效果，已經在藝術圈獲得成功的藝術家也更容易在全球消費市場獲得成功。

跨界活動越來越頻繁，可供研究的跨界合作實例也越來越多。藝術與商業設計的合作一方面來自消費市場繁榮的需要，另一方面也是廣大消費者或受眾對審美的需求。我們生活在日漸富裕繁榮的世界里，讓藝術更多的融入我們的生活，是藝術與現實的互相滋養。

參考文獻：

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[3]徐岱.藝術新概念：消費時代的人文關懷[M].杭州：浙江大學出版社，2006.

作者簡介：

汪睿（1989-），女，漢族，講師，碩士，研究方向：藝術設計類課程教學。