水墨語境下的現代陶瓷繪畫創作

李樂新

關鍵詞：陶瓷藝術;水墨語境;啟示意義

前言

早在新石器時代，陶瓷就已經出現了。剛開始，它是作為一般的生活用品，例如容器或者餐具，后來逐漸脫離了實用性，轉變為具有裝飾效果的產品。經過上千年的發展，中國陶瓷變得色彩斑斕，到了明清時期更是達到鼎盛。而在陶瓷生產制造的過程中，工匠們更傾向于把意境深遠的中國繪畫制于陶瓷表面，令其更加賞心悅目。把中國繪畫和陶瓷裝飾相結合的繪制方法是中國藝術品的特色。水墨畫作為中國傳統繪畫的重要部分，它的繪畫是陶瓷上最常見的樣式。想要更好的發展陶瓷繪畫藝術，制作者就應該在傳承傳統文化的基礎上進行創新，讓水墨畫和陶瓷繪畫相結合，提升陶瓷繪畫藝術作品的內涵。

一、陶瓷繪畫藝術與水墨畫之間的碰撞

（一）水墨畫的概述

中國水墨畫是指純用水墨所作之畫，也稱國畫，其主要創作講究的是“氣韻生動”、“以形寫神”。在歷史長河中，水墨畫經歷了漫長的洗禮和沉淀，形成了具有中華文明顯著特點的藝術繪畫形式，也是中國繪畫藝術發展到一定時期的成熟標志。而陶瓷繪畫藝術在與水墨畫產生碰撞后，結合了水墨畫的特點，再延伸到陶瓷的外表，增添陶瓷作品的魅力。

（二）水墨畫的意境美

水墨畫只是用淺淡單調的墨水勾勒出藝術家心中的天地萬物，藝術家在輕松自如地揮灑筆墨同時，也抒發了內心的萬丈豪隋和浪漫詩意，并不是一味刻意去雕琢事物的外形，而是自然的注重“心像”的把握和“形神”的概括，反倒令畫別有一番風味。這種意象之美的境界恰好柔和了陶瓷火煅的剛烈感覺，仿佛往驕陽照射的嫩芽上注入了一股清涼的泉水，使得陶瓷藝術變得更加清雅秀麗，有著獨特韻味。

二、陶瓷繪畫藝術與水墨畫的融合發展

（一）水墨畫與陶瓷繪畫優勢互補

首先，從繪畫載體上可知，水墨畫和陶瓷繪畫兩者的載體各異，同樣是要進行繪畫創作，水墨畫是在紙張、絹帛或者木竹上進行創作，而陶瓷繪畫則是在厚重的瓷器上。其次，從布局結構上觀察，水墨畫是在一個完整的平面上誕生，而陶瓷繪畫是在立體的瓷身上成形，前者可一眼欣賞完全局畫面，后者只能從不同角度去欣賞局部構造。最后，由上述可得出，雖是兩種藝術風格迥異、形式差異較大的類別，但是藝術家可運用高超的繪畫技術和制陶基礎很好的融合兩者的優點，突破載體的局限，在立體的瓷身上設計出平面水墨畫的獨特美感，進發出陶瓷新的魅力。

（二）水墨藝術與陶瓷繪畫藝術融合的內涵意義

繪畫本就是生產力發展下，人們審美意識提高而去陶冶性情的產物。水墨畫更多是作者寄情山水的表現形式，大多都青睞于秀麗壯美的自然風景，把自然之美的意境融入畫中，釋放閑適的生活壓力。藝術作品本就是來源于生活和自然，陶瓷繪畫也應該多從自然和生活里去挖掘素材和靈感，創作者要善于發現美，提高自身的審美和鑒賞能力，把抽象的藝術情感同自我情感融入陶瓷作品中，讓藝術作品成為感情傳遞的獨特文化和特殊語言。這才是藝術本身的內涵和意義所在。

三、水墨畫對現代陶瓷繪畫創作的實際價值

（一）藝術價值

古往今來，藝術類型豐富多樣，雖然每門藝術都有自己的風格和形式，但并非都是各自獨立、互不相干，而是息息相關，相互聯系的。現代陶瓷繪畫創作若想進一步發展，要好好參考水墨畫里的藝術元素，汲取水墨畫中的藝術價值，結合水墨畫的特點去升華陶瓷繪畫作品。

（二）技巧價值

陶瓷制作過程精細而繁雜，水墨畫創作過程隨性而輕巧。雖然兩者在技巧上南轅北轍，卻也可以相互借鑒。生產力推動社會不斷前進，而創新技術才能不斷提高生產力。所以陶瓷創作也需要有技術創新，創作者可以有機結合水墨藝術的繪畫技巧，從中對陶瓷繪畫技術進行革新，才能促進現代陶瓷繪畫藝術不斷向前發展。

四、結語

水墨畫在中國傳統繪畫發展史上，有著獨特的構圖技巧和繪畫形式，無論從題材還是內容中看，都展示了創作者獨特的審美和中國繪畫藝術的內涵。藝術創造者應該在水墨語境背景下，從多個角度去嘗試對陶瓷繪畫創作的創新，把水墨畫的特點優勢運用到陶瓷繪畫中去。不斷地在創新發展中提升陶瓷繪畫的藝術價值和意義，推動陶瓷繪畫藝術的在繪畫藝術中的發展，把陶瓷繪畫藝術更好地展現在世人眼中，向全世界展示中國傳統繪畫藝術的獨特魅力。