中國鋼琴音樂作品創作特征

周嘉奇

關鍵詞：中國鋼琴音樂;創作特征;旋律節奏;復調結構

中國鋼琴音樂作品的創作旋律是以民族調式旋律為主，通過選用民間曲調與少數民族旋律，加上現代技法的旋律進行創作。一般來說，民間曲調旋律的作品通常是五、六、七聲調式，或者以原調式為基礎，加上裝飾音或者偏音，以及包括相同宮系的離調或轉調。將現代技法和傳統五聲性音樂無縫隙結合，才能創作出真正意義上具有現代技法特征的中國鋼琴作品。

對于多聲性樂器，鋼琴作品的創作一定要兼顧到和聲特征，中國鋼琴曲的創作要考慮到中國五聲體系和西方大小調和聲之間的不和諧，通過添加附加音和省略音，使和聲應用變得靈活不古板，產生的二度、四度、七度和聲讓整個作品的聽覺效果達到充裕的狀態。創作者往往將多種和聲綜合利用達到作品的效果。

節奏作為音樂歷史中最先出現的表現形式，由于它直接來源于生活，因而是音樂中最有活力的因素之一。隨著時間的推移，人們對節奏的認識逐步深化。節奏的形式給人以最直觀的印象。節奏可以將音樂中的各種材料邏輯而有序地組織起來，形成性格鮮明的主題。節奏的運用可以決定音樂的基本性格。世界上各個民族都有自己的音樂，有很多突出的特點就是從特殊的節奏特點中所表現出來。例如，黑人的音樂中最突出的特點就是布魯斯的爵士音樂，而爵士音樂的典型特征就是通過節奏所表現出來的，還有像中國的新疆地區的少數民族音樂，就是以符點的節奏為主要特征的。節奏對于中國鋼琴曲來說就是骨骼，是中國傳統民族音樂的重要特征，如果說中國鋼琴曲的旋律是血肉，和聲是血液，那么節奏就是骨骼，是靈魂。節奏是本民族音樂區別于其他民族音樂的重要特征。

旋律是主要表現手段，傳統的中國藝術對線條有特殊的偏愛，無論音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、書法、建筑等均注重線條的美。如建筑中亭臺樓閣細膩的花紋線條，舞蹈、戲劇中的身段與甩袖及中國畫中純線狀的蘭花枝節，甚至漢字也發展成專門表現線條美得藝術一書法。在中國傳統音樂中，則是通過旋律的抑揚頓挫，輕重緩急以及音色的豐富變化來表現情感。旋律是中國傳統音樂內容的基本存在與陳述方式，是傳統音樂得以傳承繁衍與發展出新的主要依據。與注重和弦重疊之美和對應呼應之美的西洋音樂相比，這種單音音樂更著重與橫向的流動與變化，講究線條的流動和結構的連貫，所以體現出了一種多樣流動的自由美，在樸實、簡潔、率真中表現出種種意趣和氣勢。

復調在中國傳統音樂中是不常見的，但在中國少數民族音樂中被使用。中國鋼琴作品的復調是直接借鑒西方復調技法進行創作。通過一系列發展，中國傳統樂曲的復調慢慢融入西方復調技法，逐漸形成了支聲復調、對比復調以及模仿復調三種類型。大多創作者為了達到創作的效果，往往使用所有聲部展現同一音樂內容，同時彈奏同一旋律下的不同變體。

中國傳統樂曲由旋律線條發展決定的，曲式結構并非是從整體布局出發。中西的思想觀念有很大的差異，西方的理性思維要求結構嚴謹、排列有序、調式布局統一等，相反中國傳統思想的感性思維要求既“一分為二”又“相輔相成”，這就形成了我國散體結構的傳統音樂，并且段落呈現出自由、靈活、多變的形態。

中國傳統音樂具有民族文化韻味，這一特征就決定了中國鋼琴創作作品的文化韻味是基于中國傳統音樂的基礎，也就是說一首合格的中國鋼琴作品是一定要具有中國傳統音樂文化韻味。無論是鋼琴音區不同的音色上，還是裝飾音、下滑音、上滑音、潑音、輪指音等方法上，都在不斷的探索模仿中國民族樂器，使中國鋼琴作品具有傳統的音樂文化韻味。

中國是擁有56個民族的，以漢族為主的大國，也是因為如此，許多作曲家從漢族民間音樂提取音樂素材并運用他們自己擅長的音樂技藝進行創作。即便他們運用中西合璧的方式創作出來的音樂，仍帶著濃郁的民族音樂風格，從這些音樂中我們仍能聽出屬于漢族的獨特韻味。例如，民間歌舞、地方民歌、各類戲曲及說唱等音樂痕跡。我國55個少數民族的音樂種類豐富多彩，帶有濃郁的民族風和象征性。這類音樂有著別樣的異域風格。各民族的音樂各具特色，一代一代傳承著屬于本民族的音樂文化，同時也對音樂進行了創造。作曲家們在創作具有民族音樂風格的作品時，往往側重清晰透明的旋律線與簡潔的曲式結構，并在此基礎上融入帶有民族特色的元素，以使作品更具民族特色。

在中國的鋼琴音樂創作中同樣也符合中國的傳統美學中就注重情境交融、借景抒情、寓情于景這一美學理念，即形象的鮮明性、標題性特點。中國鋼琴家多年中形成了自己獨特的民族風格，從而創作出具有中國韻味的符合大眾人民審核的鋼琴音樂。基于上述分析梳理，可以說，以人民現實生活為創作之本、不斷創新寫作技法、追求民族風格的多樣性、譜寫出形象鮮明、藝術情趣高雅的作品，形成了中國鋼琴音樂創作的基本特征。