析黎錦暉兒童歌舞劇《葡萄仙子》及其教育價值

蔡依璇

摘 要：黎錦暉是一位活躍于我國20世紀20年代“五四”新文化運動時期的音樂家。“五四”時期的音樂思想受文化啟蒙思潮的影響，開始著眼于中國兒童歌舞音樂走什么樣道路的問題。黎錦暉所創造的《葡萄仙子》這部兒童歌舞劇的主題思想是保護勞動果實，對兒童的美感教育有著積極意義。同時，黎錦暉把他所獨創的兒童歌舞音樂賦予了教育功能，讓兒童在學習音樂歌曲中感受美好的生活，這種教育功能是非常可貴的。

關鍵詞：創作背景;教育功能;兒童歌舞劇

一、黎錦暉音樂創作背景

（一）推廣國語的契機

黎錦暉在求學的過程中積淀下中西合璧的文化底蘊，同時在兄長黎錦熙的影響下參與了宣傳國語的運動，并為此著手研究語言學和編寫國語教材。為更好宣傳國語運動，他積極接受民主、科學的新文化思潮，同時學習“語言學”“音韻學”等學科知識，有助于他的音樂創作和中國語言學研究。在學習語言的同時，黎錦暉還特別注意研究戲曲等傳統音樂的奧秘，經常向曲藝界著名藝人討教，也經常去一些相關地方收集民謠小曲等原始音樂素材。這些都有利于他對民間傳統音樂的素材積累，為日后兒童歌舞音樂的創作打下基礎。

（二）新文化運動的熏陶

“五四”新文化運動思潮對黎錦暉音樂創作道路有著非常重要的影響，這些新思想使他對新生事物有著非常濃厚的探究欲望。改革創新意識是黎錦暉通過五四新文化思想熏陶下形成的思想意識。他認為，“新”的東西不能說都是好的，但就算失敗，也比舊的有價值。這是黎錦暉一生敢于創新的重要思想基礎。

二、兒童歌舞音樂

黎錦暉的音樂創作活動開始于“五四”運動之后。“五四”運動時期，愛國知識分子提倡科學民主，反對帝國主義、封建主義，追求個性解放。黎錦暉致力于推廣國語的運動，同時選擇了服務于兒童教育的音樂創作道路。他為兒童教育服務寫出的音樂作品，主要分為修身、愛國、益智、暢懷四類，劃分年級，配定教材。黎錦暉最初編寫語文教材時常配有注音字母，他后來許多兒童音樂作品的歌詞如《老虎叫門》《空中音樂》等，都曾是語文課文。所以，語文與音樂相融合是日后黎派音樂創作中“文學與音樂同步發展”這個特色的重要體現。

三、童話般的兒童歌舞劇《葡萄仙子》

兒童歌舞劇主要反映兒童的生活，多采用兒童喜聞樂見的童話或神話題材，運用詩歌、音樂、舞蹈及簡單的服裝、道具等綜合藝術手段，把帶有戲劇性的故事情節表現出來。

《葡萄仙子》這部兒童歌舞劇的主題思想是保護勞動果實。這是一部充滿童話色彩的歌舞劇，登場的人物有葡萄仙子、大自然的五位仙人（雪花、春風、雨點、太陽、雨露），五只小動物（喜鵲、甲蟲、山羊、兔子、白頭翁鳥）以及哥哥、妹妹等人。音樂和歌詞都淺明易懂，切合兒童心理，主要渲染人與人之間親愛、仁慈、禮讓的品質。登場人物和劇情的編排也有利于兒童增長知識，對兒童的美感教育有著積極意義。

以下，用幾場具有代表性的歌腔為例淺析兒童歌舞劇《葡萄仙子》。

（一）第一場 仙子的心思

這首《心聲》是葡萄仙子感嘆美好春天來臨的一首十分動人的自創兒歌。這首兒歌旋律優美抒情，節奏規整易學，適合兒童演唱。歌詞內涵淺顯易懂，使兒童能夠明了這首歌曲所描述的畫面。云兒在天空中飄著，淡淡的陽光透過云層照射到大地上，大地上有一排短籬笆，還有一條小路彎彎曲曲地繞向遠方。多美的景色！原來這就是春天的氣息！冬季剛過，葡萄仙子便預備排芽、發葉、開花。

（二）第六場 小小的果兒

這一場的歌曲曲調來源于德國作曲家韋伯的歌劇《自由射手》中的《伴娘之歌》。歌曲中白頭翁為了吃到葡萄仙子的葡萄，唱出了這樣一段別致的歌曲，歌詞寫的富有詩意，歌詞和曲調結合的非常緊密，唱起來郎朗上口，生動形象地表達了白頭翁想要吃到葡萄的迫切心情，并將這個情意表達得錯落有致。

（三）第七場 甜美的贈予

這一幕中哥哥妹妹等的唱段，是根據“中國民間歌劇譜”《太子棄楚》填詞。《太子棄楚》又稱《呆子吃醋》，也是湖南花鼓戲中的“雙川調”。黎錦輝對“雙川調”非常喜愛，除了《葡萄仙子》中采用了之外，在時代曲《賣花詞》中同樣也采用了這個音樂素材。這一段歌曲主要描述的是葡萄仙子的果子熟了，小孩子們向她要果子吃，她沒有像之前那樣推辭，反而立刻就準許了，并且說：“我辛辛苦苦結的果子，就是為了你們小朋友啊”。可見，整個劇情到這里得到了升華，緊扣住了黎錦輝為兒童創作歌舞劇的動機。

四、兒童歌舞劇《葡萄仙子》的音樂思想與教育意義

黎錦暉創作兒童歌舞音樂的指導思想是“學國語最好從唱歌入手”，那么他的這個指導思想是怎樣在這部兒童歌舞劇《葡萄仙子》中體現的呢？

首先，黎錦暉貫徹的是“平民音樂”理念，這就決定了他的音樂作品素材通常都是從民間曲調和民間小曲中搜集，符合廣大群眾的審美感知和語言特點，使得他的音樂作品都郎朗上口，非常有利于傳播。例如在第一場“仙子的心思”中的歌曲《心聲》，就是黎錦暉結合民間曲調自創的一首作品。

其次，在“五四”時期這個崇尚外來思想文化傳播的時期，黎錦暉以兼容并包的心態接納這些外來的音樂文化。所以，他的音樂是跟隨時代的步伐一致前進的。例如第四場“青青的茂葉”中的《再會》和第六場“小小的果兒”中的《少年時》，就是他利用外國作曲家的音樂作品改編的音樂作品。

總之，黎錦暉把他所獨創的兒童歌舞音樂賦予了教育功能，讓兒童在學習音樂歌曲中感受美好的生活，并在學習歌曲的同時推廣國語，讓兒童在學習歌謠的時候將國語學好，這種教育功能是非常可貴的。