探析中國搖滾樂的發展

吳漢

前 言

現如今每年各大MIDI音樂節，草莓音樂節，摩登天空對音樂的表現力都比較強，尤其是搖滾樂，金屬搖滾對人們的沖擊比較大，從中國搖滾教父崔健在1986年5月9日在北京工人體育館舉行了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生，從此中國的搖滾樂開始走向國際化、大眾化。本文從搖滾樂的誕生以及發展創新結合本人的舞臺演出、樂隊演出、中國民族樂器的加入，外國古典樂器的加入，來淺析搖滾樂在多元化舞臺中的藝術表現。

一、搖滾樂的形成及發展狀況

（一）搖滾樂的形成歷史

20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三方對抗的局面。簡單來說黑人享受音樂主要是基于布魯斯的節奏，藍調節奏，和中產階級和資產階級的白人聽叮砰巷的歌，在中西部地區加利福尼亞州喜歡的農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（1954年～1956年），留聲機市場出現了兩種明顯的現象，即“市場交叉”和“封面版”的出現。“市場交叉”指的是最初在市場上發行的記錄，同時在另一個市場上取得了非常不錯的影響效果。例如，一些歌曲在節奏布魯斯銷售排行榜高，甚至第一，也是受歡迎的流行歌曲流行的名單，對叮砰巷歌的延續。看到這個有利可圖的市場交叉，一些大唱片公司迅速建立自己的版本的基礎上流行的節奏布魯斯，這導致出現了許多“逆轉”。這時，三足鼎立的市場突然感覺中間的支柱倒下了。在這片廢墟中，一種新的風格——搖滾樂正式誕生了。搖滾樂誕生于50世紀中，但是名詞出現在上世紀50年代初。1951、克利夫蘭廣播記錄主持人Alan Fred（艾倫·弗里德）創造了“搖滾”（搖滾）從一個有節奏的布魯斯的歌，“我們要滾，我們要搖滾，我們要滾”。1955，電影《黑板叢林》對搖滾樂產生了巨大影響。它講述了一群學生反叛的故事。一位中學老師給這群學生唱了一首歌。這首歌是電影《晝夜搖擺》的插曲，案例16。這首歌在青少年中引起轟動。1955年7月，《環球搖滾》在流行音樂排行榜上獲得第一名，標志著搖滾樂時代的到來。歌手Bill Harry成了青年崇拜的第一個搖滾偶像。從那時起，搖滾樂開始在全國各地傳播開來。

（二）搖滾樂在舞臺上的演奏形式多種多樣

其實搖滾樂的風格和演奏形式多種多樣，搖滾只是統稱的代名詞，比如美國的藍調根源搖滾、機車搖滾，朋克搖滾、地下搖滾、重金屬、核搖滾、迷幻電子樂，英國的學院搖滾、英倫搖滾等等，當然現如今中國的搖滾樂發展可謂是創新不斷，配器種類繁多，民族樂器層出不窮，像地下搖滾之王謝天笑加入了古箏元素，使得搖滾樂更加中國風，更加具有特色，也許這是一種新風尚，一種搖滾樂中不可缺少的精神支柱。多數人談及到搖滾樂，第一反應肯定是燥亂，聽覺刺激等等反應，其實不然，像blues音樂，在編曲上大多采用小調式音樂，加入很多的屬七和弦，減七和弦等等使得歌曲更加賦有律動性。在國內MIDI音樂節，草莓音樂節，摩登天空等等各大音樂節上國內樂隊越來越注重演奏形式，更快的確定屬于自己樂隊的風格和堅持對音樂的態度。

二、搖滾樂的多元素體現

（一）人文搖滾層面帶來的影響

文化的影響決定著搖滾的核心精神，在層經中國的搖滾人物代表中每個人都有自己的思想和個性，這種精神引導著歌手們創作屬于自己的原創作品，更符合人文精神的搖滾作品，比如1995年許巍，作為一位“游吟詩人”他起初以民謠作為創作的根本，寫出了很多膾炙人口的作品，但是他的編曲上大多以搖滾精神，因為只有內心最真實的想法才能映射出寫的作品。像搖滾的領軍人物汪峰，作品歌頌祖國，致敬青春充滿正能量，在各大劇院以及演出舞臺上，每個搖滾樂歌手的樂隊也好，個人也好都對自己的作品注入靈魂，賦予精神人文文化上的內心獨白，這樣才是完整的歌曲，才能讓聽眾感同身受，1970年的老鷹樂隊，創作出了《加州旅館》傳唱至今，成為一首經典，60年代的美國音樂界是自由創作的年代，搖滾樂創作流行成為60年代自由與叛逆的象征，然而狀況也逐漸形成了許多樂手日益糜爛的生活方式。淫亂以及吸毒快成每個美國搖滾樂手的一條墮落之路，金錢和放縱成為搖滾音樂在70年代的惡性現象。同為音樂人的老鷹樂隊看到這樣的美國現狀，卻無能為力。樂手們已經將這種沉迷的生活看成了是音樂界的常態，搖滾樂手們周圍總是充滿了美女、金錢和糜爛的生活。于是，他們創作了這首《加州旅館》。所以人文搖滾精神對搖滾樂改變巨大。

（二）樂手風格多樣化及演奏多樣化表現

音樂風格在上文中說到了科特柯本，他的方式影響著一批搖滾音樂人，我在音樂節舞臺中也出中也觀察過其他更加出色的樂手的演出風格，像東北搖滾樂隊二手玫瑰，二手玫瑰的演出風格將東北二人轉與搖滾樂融入在了一起，二人轉本早些年其實多為低俗的黃段子和不堪入目的表演相融合，從趙本山將二人轉帶出“黃色界”二人轉又走向了大舞臺，二手玫瑰樂隊去其糟粕，將本土風格的良性二人轉演奏形式帶入搖滾樂，可謂是創新與改良，吸引著一大批樂迷們的瘋狂追捧，造就了屬于自己的樂隊特色的風格，而且在北京工人體育館舉行演唱會影響深遠，開創了民族化搖滾的先河。

（三）音樂風格的影響力

許多國內的搖滾樂手，不管是鍵盤也好，貝斯，吉他也好，都有屬于自己的演出風格，有的樂手喜歡甩頭，有的樂手比如ACDC樂隊的安格斯楊喜歡走跳步，演奏的方式多種多樣，在樂曲中融入個人特色讓觀眾熟知，不僅如此，在演奏樂器上，加入了大量的個人情感在里面，像國內吉他大師李延亮在演奏表現上更容易把觀眾帶入作品中，讓作品的情感升華。有些樂手因為個人人文精神影響著他們的演奏方式，舉個例子科特柯本的帥氣的模樣和憂郁的氣質吸引著許多人模仿，而他說過的“ it's better to burn out than to fade away（與其茍延殘喘，不如從容燃燒）”甚至成了許多人的格言。他認為搖滾一旦與金錢沾上邊就會顯得很低俗很骯臟，一種反叛的兩袖清風的骨氣油然而生，所以他的演奏方式多為桀驁不馴，不忤與物的那種精神一直影響著他，也造就了他的演出風格影響更多人。

三、搖滾樂的良性音樂表現形式

樂器配器在上文中說到過，學會運用更多的樂器是在編曲上的一種好的表現，但是搖滾樂從以前更多的則是文化上的缺少，不符合現如今的文化狀況，如何能更出色的在多元化舞臺中表現搖滾樂呢，我覺得樂器的配合表現很重要，好比電吉他效果器中的失真，哇音，過載等等該怎么應用，合成器中的電子音樂怎么配合，有以下幾點1、各類樂器性能2、各類樂器的音色對比與配合效果3、樂曲原音響統一效果4、樂器是否與整體風格和諧。以上幾點是完善完整一首好音樂的根本條件，在我的演出過程中也有過這樣的思考和反思，不能用一樣的音源音色演奏不一樣的作品，這是搖滾樂的演奏通病，反思以上幾點客服問題，才能更好的在多元化舞臺中更好的表現搖滾樂。

結語

每個音樂人也好還是樂隊也好，做音樂要用心用情感，搖滾樂要有好的良性發展，雅尼專心致志于音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。“我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難于維持，但我并不在乎。創作是一件非常快樂的事，創作的過程是我人生的最大樂事之一。” 要努力將自己的人生觀價值觀時間觀完善好，融入音樂中，音樂要完整表現首先要注意是否為積極向上的，是否違背社會主義核心加觀，完整表現音樂還需要注意吸取以往的創作不同，有個明確的目標，在注重情感完整性的前提上更注重技巧的運用，才能更好的展現音樂，表現音樂。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）