論文藝復興時期和諧含蓄的油畫筆觸

張樂弦

摘要：文藝復興時期的油畫筆觸是隱藏在畫面中的，在作品中看不到筆觸的痕跡，筆觸的出現會被認為是功底不足的表現，這一時期的作品有一種和諧唯美的視覺美感。文藝復興是新興資產階級中的一些知識分子通過研究古希臘古羅馬的文化，來宣傳人文主義思想，他們反對神性肯定人的價值和作用，倡導追求以人為本的幸福生活。將拜占庭時期的文化藝術資料收集起來，將羅馬時期的雕塑從廢墟里挖掘出來，希望重新來塑造當時的繁榮與輝煌。文藝復興運動首先在意大利的佛羅倫薩興起，然后迅速傳遍其他地區乃至整個歐洲，佛羅倫薩的繪畫產生著重要影響，各種文化藝術間也有了相應的融合。其實復興古希臘羅馬文化是一種旗號，他們并不是真想恢復當時的奴隸文化，而是希望借用有利于資產階級利益的古希臘文化、藝術、哲學等思想，重新塑造以人為本的新價值觀。歷史上的古羅馬屬于現在的意大利，它是古羅馬文化藝術的直接繼承者，這些燦爛的文化是他們的祖先創造的。

關鍵詞：文藝復興;和諧含蓄;油畫筆觸

文藝復興運動在佛羅倫薩得到巨大的發展，意大利佛羅倫薩氣候宜人，有優良的港口，交通方便貿易比較發達是一塊比較富庶的土地。古羅馬文化藝術氛圍濃厚，新興資產階級對文化藝術有需求之心，這推動了佛羅倫薩的文藝復興運動順利進行。這時期的藝術追求還沒有完全突破宗教題材的束縛，之后從喬托開始，藝術家們開始拋棄描繪傳統的宗教神性人物。開始將宗教題材中的人物世俗化。

文藝復興時期繪畫慢慢趨向于理性，將解剖、透視、人體比例等科學理論知識運用到繪畫中，運用光影技巧追求畫面的三維立體效果，所描繪的形象栩栩如生，非常注重素描功底，講究構圖平衡。意大利西西里的畫家梅西那將油畫技巧帶到了意大利，他的作品色彩細膩豐富，在肖像畫方面有很大的貢獻，傳統的肖像畫都是正面或者正側面面，視覺效果比較僵硬單一，他將人像的四分之三側面描繪到畫面之中，不僅使人物顯得親切自然而且還有較強的空間感，一改人物追求純側面所顯的僵硬之風。達·芬奇是文藝復興三杰之一，繪畫技藝精湛。對構圖十分講究，畫面中的人物布局安排妥當具有很強的穩定性，還注重畫面的光影效果，創造了漸隱法，使所描繪對象非常柔和唯美。他的作品中人物和背景能夠很好地融合在一起，營造春溫馨祥和的氛圍，這得益于他采用了層層罩染的技法，是顏色與顏色之間能夠做到很好的銜接，筆觸被消減隱藏以來了，表面細膩光滑厚薄勻稱無筆觸痕跡。他們刻畫的人物不再是高高在上的神而是我們現實生活中的人，繪畫不單單是為宗教神靈服務的，而應該是為人服務的。在達·芬奇的繪畫作品中，他追求的是科學理性的作畫，在畫面中看不到任何的筆觸。

文藝復興時期是藝術大師輩出的時代，偉大的藝術家凡·埃克完全擺脫了中世紀那種嚴謹的宗教束縛，可以自由真真實的再現人物個性和氣質特征。“凡·愛克的肖像畫造型語言精謹細膩，真切感人，技術超凡。他以現實生活人物為題材，充分展現了她的人文主義思想與生活態度”。凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》）油畫肖像在油畫藝術史中具有重要的歷史地位。畫家不僅描繪了阿爾諾芬夫婦的精神氣質還對他們所在的室內環境進行了細膩周到的刻畫，室內的家具生活用品等器具刻畫的栩栩如生，足見畫家的造型功底是多么的扎實。阿爾諾芬尼左手扶著妻子的手好像在表達一種關心和愛意，右手微微抬著似乎在祈禱著什么。他的妻子微微低著頭有一種女性的含蓄之美。周圍環境的刻畫非常細膩華麗，顯示出他們的生活是非常美滿幸福的，整個畫面透著一股貴族生活氣息。此畫采用的描繪手法非常精致，采用層層罩染而獲得的細膩效果，畫中幾乎看不到任何筆觸，追求一種寧靜華貴的視覺感受。畫面里的鏡子描繪的十分精致，我們從鏡子里可以看到他們夫婦的背影，最令人驚嘆的是在他們的旁邊還有一個站著的人，這個人 就是畫家本人。凸出的鏡面的左側描繪的是窗戶反射到鏡中的外形，描繪的非常理性符合物理的規律。精美的鏡框外面刻畫著受苦難的耶穌像，圖像小的用肉眼幾乎都很難看清，可是畫家卻非常精準細致的描繪著每一個細節，使每個圖像都蘊含著豐富的內涵，令人無不驚嘆畫家高超精湛的技藝。凡·埃克具有高超的繪畫技巧，在他的作品中我們看到了文藝復興時期所崇尚的和諧、真實、理性的藝術追求，油畫在再現客觀世界的能力上得到了充分的肯定，每一幅作品都像鏡子意象一絲不茍的反映著形式的世界。這個時期的繪畫很少出現筆觸，筆觸都被畫家刻意隱藏在了光滑的表面背后，所有的筆觸都被融合到了形體里面。溫尼·海德·米奈說：“由于凡·埃克用非常細膩的描繪方式記錄了我們現實中的視覺經驗，他的繪畫作品風格特征不明顯，沒有很強一樣的個人特色，所刻畫的物體都沒有留下筆觸痕跡，這很難看到作者的微妙情緒波動。就像電腦打印出來的字體一樣，我們很難辨別出它們之間的風格特色，而親手寫出來的字總會有很大的差別”。在文藝復興時期的繪畫作品中，他們都有一致的追求那就是科學理性的作畫，在畫面中看不到任何的筆觸。這一時期的繪畫在筆觸方面沒有太多建樹，筆觸的作用沒有凸顯出來，畫家將注意力大都轉移到了所繪對象的解剖、光影體積、構圖等方面。在當時如果畫面中出現筆觸會被認為是缺乏功底和藝術修養的，他們認為現實的物體是沒有筆觸痕跡的。當時的認識水平和繪畫追求決定了他們的作品不可能出現筆觸，他們對世界的認識還沒有現在這么寬泛和包容。

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