巴赫小提琴無(wú)伴奏簡(jiǎn)介

金帥

摘要：欣賞任何一部音樂(lè)作品，不只是用耳朵聽(tīng)，記得住曲譜這么簡(jiǎn)單，在欣賞一部音樂(lè)作品之前，我們要提前了解作者本人的生平，創(chuàng)作背景，以及譜面記號(hào)等等。

關(guān)鍵詞：巴赫;小提琴;無(wú)伴奏;前奏曲

一、作曲家

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認(rèn)為其是音樂(lè)史上最重要的作曲家之一，并尊稱(chēng)他為“西方近代音樂(lè)之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。他篤信宗教，是個(gè)路德教徒。他希望他的音樂(lè)能為教會(huì)服務(wù)，他的大部分作品都是宗教音樂(lè)。他把音樂(lè)從宗教附屬品的位置中解放出來(lái)。他認(rèn)為音樂(lè)并不總是贊美上帝，也會(huì)歌唱生命。他創(chuàng)新性的將復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展成為主調(diào)音樂(lè)，極大的豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力。他確立了鍵盤(pán)樂(lè)器十二平均律的原理。除了聲樂(lè)作品，巴赫還為幾乎所有現(xiàn)代西方音樂(lè)作品的樣式奠定了基礎(chǔ)。

他的作品主要是在教堂和宮廷中創(chuàng)作的：從1708年到1717年，巴赫在魏瑪擔(dān)任宮廷管風(fēng)琴師和室內(nèi)樂(lè)演奏家。在此期間，他對(duì)管風(fēng)琴的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，并學(xué)習(xí)研究了意大利的弦樂(lè)。從1717年到1723年，巴赫在科騰宮廷工作并創(chuàng)作了大量的器樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)作品，他新風(fēng)格的形成就在這一時(shí)期。從1723年到1750年，巴赫在萊比錫的托馬斯教堂工作，創(chuàng)作了世俗康塔塔、三部宗教清唱?jiǎng)　浫銮⒔?jīng)文歌和受難曲等宗教歌曲。在巴赫生命的最后幾年里，他致力于創(chuàng)作《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》，這為音樂(lè)的進(jìn)步和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

二、巴赫無(wú)伴奏

1.介紹

巴赫《小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲》共六首，BWV1001-1006，約1720年于德國(guó)的克滕創(chuàng)作。巴赫在自己的手稿上將第一、三和五首稱(chēng)為奏鳴曲（Sonata），將第二、四和六首稱(chēng)為組曲（Partita）。前者更莊嚴(yán)、更深沉，由四個(gè)樂(lè)章組成，為“慢—快—慢一快”。后者與當(dāng)時(shí)流行的組曲有密切相關(guān)，使用組曲的舞曲結(jié)構(gòu)與樂(lè)章結(jié)構(gòu)。《小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲》這六首按順序分別為g小調(diào)、b小調(diào)、a小調(diào)、d小調(diào)、C大調(diào)、E大調(diào)，其中貫穿了巴赫的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法。主要以和弦演奏，使具有主調(diào)音樂(lè)特質(zhì)的旋律性樂(lè)器小提琴演奏出多聲部的復(fù)調(diào)音樂(lè)，構(gòu)成了巴赫小提琴音樂(lè)的巔峰。

復(fù)調(diào)音樂(lè)是指同等地位的多個(gè)聲部同時(shí)對(duì)位進(jìn)行，區(qū)別于旋律和伴奏的同時(shí)進(jìn)行。巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)例如小提琴無(wú)伴奏中的三個(gè)賦格，或是十二平均律中的賦格。所謂賦格，可以講是一種寫(xiě)法，它是復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種創(chuàng)作形式，不是一種曲式，是固定的創(chuàng)作形式。

2.版本

目前國(guó)內(nèi)使用的是德國(guó)瓦爾特達(dá)維松（人民音樂(lè)出版社）和2011年1月出版的波蘭泰德烏什沃榮斯基（張世祥譯 上海音樂(lè)出版社）的兩個(gè)編訂版，就筆者比較的兩個(gè)版本而言，人音版比新出版的上音版要細(xì)致和全面，而且修改了原譜當(dāng)中的一些筆誤，但是上音版幾乎沒(méi)有什么改動(dòng)，保留了原譜的風(fēng)貌，各有千秋。另還有一個(gè)加拉米安編訂的上海文藝版（已絕版）。

巴赫原本的譜子并沒(méi)有標(biāo)注任何指法，所以從指法編訂的角度來(lái)說(shuō)：任何譜子都只是給出一些可能的指法建議，你可以使用，但也可以根據(jù)自己拉琴習(xí)慣來(lái)改變某些復(fù)雜和弦以及不順手段落的指法，加拉米安對(duì)指法標(biāo)注原則是“盡可能的簡(jiǎn)單化”。因?yàn)榘秃諘r(shí)代演奏技術(shù)并不像現(xiàn)代小提琴演奏那么多花哨的技術(shù)處理。就人音版的譜子而言，達(dá)維松編訂的弓法指法，我在練習(xí)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)具有會(huì)很強(qiáng)的內(nèi)在邏輯，包括不同把位之間的轉(zhuǎn)換，換指和弦等等，所以是一個(gè)不錯(cuò)的版本。當(dāng)然譜子不是萬(wàn)能的，你可以使用“凈版”，編訂出符合你自己演奏習(xí)慣的那一套指法。

三、E大調(diào)第三組曲 BWV 1006 ?前奏曲（Preludio）

巴赫的前奏曲，多放在他賦格、組曲、奏鳴曲、眾贊歌等樂(lè)曲的前面，具有“引子”的意義。他的前奏曲又叫不太快的快板，要完整的演奏下來(lái)，需要音色干凈，需要有表現(xiàn)力，等等。

此曲難度不算太大，但第三組曲的前奏曲要拉好卻并不容易。由于比較出色的演出效果，時(shí)長(zhǎng)也合適，經(jīng)常作為返場(chǎng)曲目，也被很多作曲家演奏家改編為其他樂(lè)器的樂(lè)曲。這就從某種程度上提升了這個(gè)曲子的水平。建議去找一些吉他、鋼琴等彈撥、鍵盤(pán)樂(lè)器演奏的第三組曲，會(huì)讓你的和聲概念清晰許多。除了音準(zhǔn)節(jié)奏外，我個(gè)人認(rèn)為，這個(gè)曲子的難點(diǎn)在于和聲概念上和音質(zhì)的清晰上，要把每個(gè)聲部交待清楚，不是一件容易的事。所以慢練很重要，慢練配合節(jié)拍器，大量的慢練會(huì)有所幫助。筆者把前奏曲分為十一部分：

一：1-12;二：13-28;三：29-41;四：42-51;五：52-62;六：63-78;七：79-93;八：94-104;九：105-118;十：119-128;十一：129-138。

四、練習(xí)要點(diǎn)提示

第一小節(jié)，要演奏的干凈利落，短促有力，用的弓段稍微長(zhǎng)一點(diǎn)，在中弓演奏。

碰到類(lèi)似第三小節(jié)這種起伏感強(qiáng)的小節(jié)，右手手腕要保持放松，用手腕帶動(dòng)弓子。（例：第五、九、十一小節(jié)等）

從第十七小節(jié)開(kāi)始，演奏時(shí)以二弦 - 一弦 - 二弦 - 三弦的順序換弓子。演奏三根弦交替的時(shí)候，剛開(kāi)始會(huì)很別扭，需要練習(xí)者大量慢練。切記不能盲目的小臂下狠勁加速，應(yīng)該用大臂帶動(dòng)弓子。

（例：同理，從六十七小節(jié)開(kāi)始以三弦 – 二弦 – 三弦 – 四弦的順序換弓子。）

第三十六小節(jié)，兩個(gè)下行，在首音做一個(gè)小重音。試著在不穩(wěn)定中尋找穩(wěn)定。

第四十三小節(jié)，是分解和弦，重復(fù)音出現(xiàn)時(shí)注意保留指，注意保持音準(zhǔn)的前后一致性。

第四十七小節(jié)，前后小節(jié)一致的時(shí)候，講求音樂(lè)前后的強(qiáng)弱對(duì)比。

第七十九小節(jié)到八十一小節(jié)，八十三小節(jié)到八十五小節(jié)，八十六小節(jié)到八十九小節(jié)，九十小節(jié)到九十二小節(jié)，都有上行的感覺(jué)，強(qiáng)度要逐步變大，注意臨時(shí)變音記號(hào)，保持音準(zhǔn)。

從九十三小節(jié)開(kāi)始一直到九十六小節(jié)，有下行的趨勢(shì)，與之前漸強(qiáng)的力度形成強(qiáng)烈對(duì)比。

第一百一十九小節(jié)，具有拋物線的感覺(jué)，注意保留指。

最后，《前奏曲》中大多數(shù)由分散和弦與音階的組成，練習(xí)巴赫前奏曲的同時(shí)配合上慢練以及音階的基本功練習(xí)，從而起到事半功倍的效果。巴赫音樂(lè)作品如繁星，我們還需努力學(xué)習(xí)探究。

參考文獻(xiàn)：

《巴赫代表作品藝術(shù)評(píng)析》;

《淺析巴赫的音樂(lè)生涯》;

《淺談巴赫音樂(lè)作品的創(chuàng)作內(nèi)涵》