論當代中國意象油畫風景的審美藝術表達

霍彩芳

摘要：審美作用是美術的唯一功能，美術作品最終總是指向審美，所以在創作時畫家會為了達到某一審美作用去作畫。意象油畫創作是畫家對客觀事物的主觀表達，使其畫面富有形式美和個人情感。一幅優秀的意象油畫作品可以充滿詩意可以意境悠遠可以使人神游其中，畫面中既追求對事物形神的表達也追求氣韻的呈現，以情抒境，繪制出極具審美感染力的畫作。

關鍵詞：當代中國;意象油畫風景;審美藝術表達

一、詩畫意蘊

畫家用油畫材料勾畫出輕重緩急、陰陽頓挫的線條和干濕濃淡的色彩表現出客觀事物的精神和自我情感，這是可視的藝術表達與不可視的主觀情思的結合，營造出畫面的詩意，種種畫面的經營無疑使油畫中詩畫意蘊成為意象油畫的一個巨大成就。在意象油畫風景畫家白羽平、張冬峰、洪凌和任傳文等油畫家的作品中，可以感受到畫家對內心平靜和雅致的向往，在傳統文化的滋養下表現出來一種詩性的情懷。面對風景師造化，并用藝術的方式表達。白羽平筆下的風景畫中，縱橫的阡陌，高低的山丘，平曠的原野，無不透露出畫家對北國風光詩意的留戀。《晚秋》《秋北》這些畫表現了北國秋冬的風景，卻比真實風景更加讓人感覺“天蒼蒼，野茫茫”的凄冷。

畫家在畫面中營造了一種大于現實物象的孤寒韻味，運用平遠的空間描繪出了冬日田野的空寂和秋日高原的曠野。以白色和黃色為基調使得畫面及簡約又沉著，畫家沒有真實刻畫自然景色，而是始終注重色彩的疊加和畫面空間幾何的處理，筆觸概括松動充滿節奏，勾勒出的樹枝平添了畫面的趣味性。表明畫家在實踐中探索出了使繪畫語言與精神追求相結合的表達方法。任傳文的意象油畫風景作品給人一種“精神的安慰，詩性的理念”他也曾說過：“我繪畫創作的初衷就是試圖找到一種手段，把這種精神和靈魂準確而永恒的保存下來。”任傳文實現了在平面的二維空間中將自然的語言轉化為心中的藝術語言以及由眼看自然到心觀自然的語言轉化。作品《浮生意象》用筆墨和線條在凝固的時間中表現出了傳統的精神概念。“浮生”源于《莊子·外篇·刻意》“其生若浮，其死若休”指空虛不實的人生。這幅畫面中色彩朦朧似夢似幻，用褐色和褐色簡單的勾勒出了似乎沒有靈魂的人物外形。樹林為畫面主題，樹干筆觸曲折婉轉，樹林上方的白光似乎象征這畫家的精神追求，表達了畫家對生命時空的理解。任傳文的作品拓寬了我們對物質世界的理解。如作品《詩人·春》和《浮生·瓶》》畫家詩性的靈魂帶我們進入了一個如畫般的世界，回歸內心的寧靜與泰然。在古代，山水是文人墨客抒發情感的媒介，所以中國畫和詩多愛用山水題材來表達個人情懷。中國當代意象油畫風景與傳統詩畫一脈相承，正如宋朝文人晁以道所云：“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態。”所以從大眾美學欣賞的角度分析，詩畫意蘊的風景油畫更符合中國人的審美需求。

二、虛實相生

繪畫的審美離不開虛與實，因為虛實關系直接作用于人對繪畫作品的觀照之中。例如西方繪畫利用人的視覺模糊與清晰的特點，用近實遠虛、近大遠小的關系來表現畫面的空間。在意象油畫中虛實關系不僅僅是畫面的表現手法，更是精神與心靈層次的表現。在前文中已經提到，意向繪畫在中國傳統美學的支撐下更注重抒發主觀情感，不拘泥于外形而探求“以意造像”的外形和“境生象外”的神韻。在“似與不似之間”用形式之“虛”達到精神之“實”。虛與實是藝術精神的兩個方面。

意象油畫中“虛”可分為兩層含義來解讀，其一為畫面內容的空、留白、虛化;其二為精神層面的以意造像、以意生色。意象油畫之“意”中的主觀情感也指向“虛”的內涵。綜合來看，繪畫藝術中畫畫主觀精神中以意造像和以意生色，產生在畫面中的空、留白和虛化，構成了畫面的空靈之美。“空則靈氣 住來”這是宋·周濟的論詩詞創作之語，意為“空”使得詞作更有靈氣。意象油畫根植于中國傳統審美內涵更是追求畫面中空的靈氣。中國傳統繪畫在造型上講究“得意忘象”、“不求形似”。意象油畫吸收了其寫意精神，運用夸張、變形和簡化等手法，打破時空界限，主觀提取自然中景物進行整合。筆墨色彩的表現既突出了事物的外形，又具有意象油畫獨立的美感。這種種表現都為畫面中的“空”提供了精神內涵的襯托。如徐里的意象油畫風景作品《雪后》，畫面以自然山水為對象，打破了傳統的焦點透視，以冷灰為主色調，線條單純有力，可以強烈的感受到畫家拿著蘸有灰黑色的筆墨蒼勁有力的在畫布上書寫滾動的激情。遠處的山脈若隱若現似乎象征者生命人文品格和對生命的升華。畫面中部的“空”既打破了這些繁復的筆觸使其更加具有節奏感，又恰到好處的營造出了空靈的境界，雖沒有筆墨卻更顯意境。這便是意象油畫中“虛”的體現也營造出了充實的精神。

意象油畫中的“實”同樣可分為兩層含義來解讀，其一為畫面內容的實景和實境;其二為實景實境中傳達出的神韻和藝術精神。意象油畫之“象”的內涵也同為“實”的內涵。孟子曰：“充實之謂美”。在繪畫藝術中充實并不指畫面中內容的滿，而是精神內涵的充實是意象之外的充實，正如葉燮在《原詩》對詩詞審美的理論：“不可言之理”、“不可述之事”、“默會于意象之表”，突出了審美主體的重要性和意象在審美過程中的重要性，這是藝術心靈所能達到的最高境界.在意象油畫風景創作中，面對自然景物，有舍有空，表現之后又有實有深，這不僅僅是一幅具有虛實效果的畫作，更是深含著自然中一切理與事，可見只有在精神內涵中充實的藝術作品才能給人帶來感動。

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