聲樂作品舞臺表演幾點思考

奉波

摘要：聲樂專業作為舞臺藝術最重要的一份子，其在舞臺中的角色占有十分重要的地位。本文通過對趙季平的聲樂作品《關雎》這首古詩詞藝術歌曲的舞臺表現來簡略分析和探討聲樂學習中的舞臺藝術實踐以及對舞臺藝術實踐的幾點思考。

關鍵詞：聲樂課程;舞臺表演

《關雎》詞選自我國最早的也是最具著名的一部詩歌總集——《詩經》，全稱為《國風·周南·關雎》，此曲通常被認為是一首描寫男女戀愛的情歌。

聲樂從現場的舞臺表現來看不只是一門“聽覺藝術”，也是一門“視覺藝術”。 所以，從打造“聲樂視覺表現力”來說表演者具有嫻熟自信、優雅有度、高貴典雅的舞臺表現是十分必要的，當然舞臺表演也不盡限制于表演，從服裝到上場到下場整個流程都是算作舞臺表演的一份子。

服裝的選擇

表演服裝的選擇一定要正式且切合主題。正式的服裝體現出對舞臺的尊重和儀式感，男士以西服和中山裝為主，女士以晚禮服為主。除此以外，特定時代、地域作品穿上具有時代和地域特色的衣服更能使觀眾具有“時代代入感”，如“革命歌曲穿上“時代軍裝”，如地方民歌穿上當地地方服飾，如《關雎》這種古曲穿“漢服”或“長衫”才能更符“古意”。

第一印象

作為一名表演者，從上臺的第一步開始就意味著表演的開始，上臺也意味著表演者在觀眾心中第一印象的建立，也即是說從上場的一刻開始即需拉近表演者與觀眾的距離以獲得觀眾的認可。不同的人上場有著不同的風格，但是總體上應該做到的是昂首挺胸，在保持具有溫和感的笑容的時候闊步前行，這樣能給予觀眾一種“大家風范”的感覺。另外，上場不能倉促，從容、冷靜的態度和優雅有禮的行禮是對觀眾最好的尊重。在《關雎》這首作品中首先給人的印象是一位心中有愛慕女子的年輕男子形象，眼中要有真實的意境。在行進的步伐中應該確實表達出當時的心境。當然第一印像也不僅僅只有出場的東西，對于上述提到的服裝以及附加的一些附帶物品諸如扇子等道具也是整個表演中的第一印象，比如扇子作為古代君子常用之物，可以通過扇子向觀眾表達此作品的時代感和藝術感。

眼神

眼神是心靈的窗戶，好的眼神能表達內心所想，在向觀眾表達述說時眼光應該是從容并含有一定內容。除了表達之外眼神還有著描繪音樂的特點，如在表達本首詩作的遠景的時候眼神應該有向遠方眺望的感覺，給觀賞者感覺描繪了一幅詩中悠遠的畫面，這也即是“眼之有物”。不過，在眼神轉換的時候應該注意的是不要“游離”太快，眼神應當隨著音樂的感覺進行表現。

形體表達

肢體也是表演語言的一部分，恰當的肢體語言能給予觀眾一種更貼切的感覺，如果演唱中沒有肢體語言而只是一直站在舞臺上會讓觀眾覺得呆板、無觀賞性。如本首作品，作為一首表達愛情的詩作，里面用了關雎鳥、河洲、荇菜、琴瑟、鐘鼓等詞匯表達對優秀男子對女子的愛戀與傾慕，表演者就應該用一些手勢配合演唱、眼神來描繪此情此景從而更好的表現出歌曲的意境。除了手勢以外，詩作的表達的主人公位置是表演者應該站定的角色位置，表演者在表演時其一舉一動都應該切合其身份最好能做到代入進人物角色。同時，在舞臺上適當的行走也是有必要的，這樣更能豐富舞臺表現的情節。作為一首古詩詞藝術歌曲，尤其是考慮到本首作品詞采選自《詩經》創作于周朝（先秦）時期，當時的社會是特別重視“禮”的表達和教化作用，另外，古代翩翩君子受儒家圣賢教育頗多故而也是十分注重“禮”的，所以，通過“揖手禮”的動作也更能表達出當時男子對女子不僅有著愛慕更有敬重的心境。

朗誦

朗誦，即是清清楚楚的高聲有感情誦讀，是一種把文字作品轉化為有聲語言的創作活動，也是一種結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的語言藝術。確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，也即是說要走進作品中，這樣能使得朗誦者曲喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸。尤其是古詩詞藝術歌曲，在演唱之前進行藝術化的朗誦是能夠快速的將觀眾的心境吸引到情景之中，并且能對觀眾的藝術化欣賞進行引導。另外，古詩詞藝術歌曲演唱前進行引導也可以追溯到古代詩人和琴而詠、和琴而歌的歌詠、吟唱傳統。正如《詩大序》中所言“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中，而言于形，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”

結束

在歌曲表達完成之后也需要等待伴奏結束而自然結束，也即是說“在音樂中結束”。在舞臺上的慌亂是音樂表演者的大忌，結束后應有對觀眾的禮節性致意，除了禮節以外更能給予觀眾們展現出一個完整的舞臺藝術形象。

結語

舞臺藝術的一招一式都不能是“為做而做”而應該充分表現在音樂中，其“手、眼、身、法、步”也都要隨著音樂去表達，只有這樣才能對音樂進行更好的表現。表面上看舞臺藝術表演本身好像不難但是其中體現著表演者的不懈努力的長時間實踐和練習，不過，經過長期的舞臺實踐鍛煉后也會反過來對于表演者本身的音樂技巧起到更大的提升促進作用。