解讀纖維藝術的平面形態和立體形態

吳淑雯

纖維藝術，即利用纖維材料，以編織、刺繡、環結、纏繞、縫綴等工藝手段，塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術形式。其應用之美不僅體現在藝術的形式美、材料美和工藝美上，更重要的是它作為一種有親和力的藝術融入空間、融入生活，在藝術的傳播與教育中體現一種普世性的審美價值，在軟化建筑空間，協調人與自然、人與社會、人與人的關系等諸多方面，起著至關重要的作用?！皬穆迳５奖本苯涍^18年的發展，這一國際雙年展不僅在中國各大城市巡回展示，并且一度成為國際規模最大的纖維藝術展事，它的成長履歷恰好驗證了中國藝術界的成長。

本文主要將此次展覽的部分展品大致以平面形態和立體形態的形式區分，并對其進行解讀。

一、平面形態解讀

平面形態的纖維藝術是歷久彌新的藝術，傳統藝術因悠久深厚的文化積淀而形成的精神內涵，無論是內容、形式，還是色彩、材質，都具有令人回味無窮的魅力。現代藝術家常汲取傳統藝術的精華，采用新的工藝、材料、構成方法，讓古老的纖維藝術煥發全新的生命力。

傳統纖維藝術家王晶晶的《窗外》是進入展廳后最先吸引我的一幅作品，如圖一。在一種似紙非紙、似絲非絲，又帶有金屬光澤的質地的面料上按照畫面韻律與節奏自由雕燙面料，形成了一種獨特的風格。觀展后，我翻閱資料查到她是將絲綢面料漿化，晾干后讓面料變得硬朗，其運用的面料與我的研究的方向一致，這也將為我提供新的研究思路;視覺效果方面，畫面上的山川、河流、繁枝都是按照自然規律雕燙而成，自由生動。這種在印染過的面料上雕刻再創造的過程，既運用了傳統印染工藝，又不同于傳統印染作品，呈現出的現代特征，讓人眼前一亮;藝術效果上，整個作品完成后是二維平面，卻可以呈現三維立體鏤空效果，既顯通透又可以在光線下形成影影綽綽的氛圍，給作品增添了藝術表現力和視覺感染力。

王晶晶說，“傳統手工藝是一種文化的載體，我希望用自己的實踐將民族文化的傳承落實到具體的創新中，讓更多的人看到、體會到我國別樣的傳統工藝?！?像這樣運用傳統的手工藝方法、技術，創造出嶄新的藝術形式和藝術形態，使之煥發出現代光彩，開拓民族工藝新的傳承形式是當下著重思考的問題，將我國古老的手工藝在現代元素的包裹下，以承接傳統，銜接現代是當代年輕人應探索的道路。

二、立體形態解讀

伴隨著纖維藝術的一步步走向成熟，在纖維藝術領域中出現了大量的譬如起皺類、凹凸類等具有立體起伏效果的藝術品，這同時也預示著纖維藝術已從傳統的平面化走向立體化的設計轉變。人們已開始向著更加高雅、更能凸顯視覺及觸感風格的設計領域邁進。平面形態的作品具有是二維空間的局限性，對于藝術家自由表達藝術觀念必定有所限制。立體形態的作品在形式上大膽突破了以往的純平面，更加親近觀眾，也給予觀眾不一樣的視覺、觸覺享受。

韓國藝術家鄭璟娟的《無題06-15A》，這位藝術家的創作靈感來源于在美國讀書期間，冬天非常寒冷，家人從韓國給她寄來了親手編織的手套，讓她感到無比溫暖，于是手套成為她創作的主要媒介。通過作品可以感受到，纖維藝術的平和與簡單，其材料與技藝的選擇，觀念的表達都與日常生活息息相關，所以說纖維藝術無門檻，每個人都可以參與其中體驗創作的愉悅。手套向上窩起使得整個作品成半立體形態，拉近了作品與觀眾的距離，傳遞著一股溫暖感，也似乎在表達著當時家人給作者送去的溫暖。作者以手套作為主題元素，有秩序的排列。單只手套傳達的力量感是渺小的，但將主題元素多次重復排列，給人帶來秩序感、韻律美等不同的審美感受。重復這并不意味著簡單的再現，而是以元素的重現與組合傳達美感，其作為一種設計風格與藝術表現手法，在這件纖維作品中得到了充分的應用。

德國藝術家海琳·恰赫的纖維藝術作品《安魂曲》，作者利用畫報紙、書籍裁剪成一條條細小的線，進行有規律性的密集排列和粘貼組合，形成新的圖案和半立體的形態，讓人百看不厭，其實重復的勞作也是一種表達方式。當這樣的作品出現，往往不在于擁有多么高超的技術和難度，甚至初學者都能從外形上模仿和復制，關鍵的是需要用心觀察、選擇、制作。

Sabine Zeiler（薩賓·澤勒）的作品《器皿 vb-5》，是我非常喜歡的一個作品，這種軟雕塑形式的作品往往給人一種熟悉的陌生感，面料是我們生活中高頻率出現的物品，但立體形式的面料確實很少見的，以全新的形式展示給觀眾一種不一樣的視覺感受。作品大致呈碗狀，邊緣自然的舒展，線條靈動不造作，也讓人聯想到花卉的形態。

三、總結

當下，纖維藝術已經遠遠的走在了材料時代發展的前面，一切可以用來捆綁、粘貼、編織，只要能夠做出自認為美好的形象，同時賦予它主題，或者能從中看到一個故事，都可以認為是一種藝術語言的表達。其實也不難看出大部分藝術家創作的來源大都來自于他們的生活，從生活中發現和積累美的情感，從巧入手，從情感提升，并由此上升到自己的創作領域。那么，我們應當有一雙善于發現美的眼睛，挖掘身邊的小美好。也應該有自己對藝術的理解及創作的理念，只有親身去體驗、感受、探索、挑戰，才能獲得屬于自己的成果和認同。

在本次“從洛桑到北京”的展覽中，我們能看到不乏以傳統的編織或針繡的傳承工藝性的作品，或以纖維為媒介再現某種記憶、圖像的創作。它們共同以作品的形式表達了對纖維藝術和自我藝術觀念的不同理解，并以此為切入，呈現民族、文化和當代性的價值立場。當代藝術同傳統工藝的結合成為纖維藝術新的發展趨勢，同時這些不同的創作思想和展示形式，也印證了知識、信仰同時代的碰撞，進一步打破了視覺藝術固有的“觀看之道”，形成了纖維藝術多元化的跨界合作。以此見證了世界藝術的當代化過程，也反映了展覽策劃所努力導向的某種價值。

（作者單位：杭州師范大學美術學院）