淺談肖邦c小調(diào)革命練習(xí)曲

鐘汶伶

在鋼琴演奏過程中，有的學(xué)生認為練習(xí)曲就是訓(xùn)練手指技巧的機械式練習(xí)，我想說的是，肖邦的練習(xí)曲并不是單純的機械式技巧練習(xí)，而是將內(nèi)容與演奏技巧相結(jié)合，注重對技巧練習(xí)的同時，還將音樂的內(nèi)涵注入作品中，讓音樂豐滿起來。他拒絕平庸枯燥的單純以練習(xí)為目的的演奏作品，他譜寫的每一首練習(xí)曲都有著清晰的旋律，豐富的織體，細膩的情感，可以演奏出詩歌一樣的韻律，所以他被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”，正是這種特色，使肖邦的練習(xí)曲開辟了音樂的新道路，也使練習(xí)曲煥然新生。下面我們通過分析《c小調(diào)革命練習(xí)曲》的藝術(shù)特征和演奏要點來初步認識一下肖邦的創(chuàng)作風格。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。1810年，肖邦出生于波蘭，父親原籍法國，母親是波蘭人。肖邦六歲學(xué)習(xí)鋼琴，七歲時就開始創(chuàng)作，八歲便登臺演出;1822年至1829年在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論，1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，1831年因華沙起義失敗而定居巴黎，在巴黎他結(jié)識了著名音樂家李斯特、舒曼等人，與他們交流后豐富了肖邦的創(chuàng)作思維，加上當時波蘭被沙俄鎮(zhèn)壓的時代背景，強烈的愛國情感充斥著肖邦的神經(jīng)，所以他將自身的民族情結(jié)與先進的音樂思想相結(jié)合，創(chuàng)作出了他早期最成熟的一批作品，《c小調(diào)革命練習(xí)曲》就是其中之一，這是一首鼓舞人心的愛國歌曲，樂曲具有很強的音樂性和表現(xiàn)力，演奏極具起伏性，肖邦將豐富的感情注入其中，抒發(fā)了強烈的內(nèi)心感情，給人以聽覺震撼。

1.創(chuàng)作背景

1831年，波蘭的首都華沙爆發(fā)了震驚整個歐洲的華沙起義，在長達十個月的硝煙后，波蘭最終被沙俄軍隊血腥鎮(zhèn)壓而宣告失敗，肖邦有感于國家和民族被壓迫、被奴役的現(xiàn)狀而創(chuàng)作，他把這熾烈燃燒著的感情凝結(jié)在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上，這首練習(xí)曲悲憤、激昂，曲調(diào)忽而上升，忽而急劇地下降，發(fā)出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感情的波濤里搏斗、奔騰。肖邦的這首練習(xí)曲，無論是在內(nèi)容上還是感情表達上都將作者的內(nèi)心思想詮釋的非常深刻，表現(xiàn)了肖邦在華沙革命失敗后內(nèi)心的悲憤欲絕。因此，被后人命名為"革命"練習(xí)曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情，那催人奮起的旋律，表現(xiàn)了波蘭人民的吶喊與抗爭。

2.作品分析

這是一首單三部曲式的練習(xí)曲，以練習(xí)左手音階跑動為主要目的，全曲自始至終以高聲部的八度和弦和低聲部經(jīng)久不息的暴風雨聲貫穿在憤怒和悲痛的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音階跑動和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合體現(xiàn)出來的。這首作品雖然前后連貫，一氣呵成，但它仍然有許多細微的變化。剛開始出來右手是一個強奏的不協(xié)和的屬九和弦，引出左手一連串急促下行的音調(diào)，音樂出現(xiàn)得十分突然，好像肖邦內(nèi)心的憤怒突然宣泄出來， 接著左、右手同時并進，兩道音流洶涌澎湃。突然間高聲部出現(xiàn)了一個剛毅的曲調(diào)，它清澈明亮，好像是沖鋒的號角。以級進上行的音調(diào)和斬釘截鐵的附點節(jié)奏為特征，猶如波蘭人民不屈不撓的呼聲。緊接著的展開性中段，左手暴雨般的伴奏音型，與右手呼號式的主題前后呼應(yīng)，音樂越來越緊張，一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音把全曲推向高潮。在接近結(jié)尾的時候，音樂由強到弱，出現(xiàn)了一個悲憤的音調(diào)，這仿佛是肖邦對祖國命運的哀哭。 樂曲的結(jié)尾再現(xiàn)部分主題音調(diào)加上了變奏，更富于沖擊的力量，一直沖向尾聲。結(jié)尾的補充終止以四個強奏和弦作為結(jié)束，全曲揭示了肖邦對俄國侵略者的極度憤怒，以及對波蘭民族解放運動最終勝利的堅定決心。

3.演奏要點

樂曲開始的引子部分，以急促的c和聲小調(diào)下行音階配合高聲部激昂的屬九和弦構(gòu)成了革命戰(zhàn)士英勇沖鋒的場面，彈奏時應(yīng)該嚴格地按照作者所標明的連線和力度標記號，決不可彈的自由散漫，高聲部的和弦要彈的飽滿、濃烈、鏗鏘有力， 隨后的下行沖擊，應(yīng)與開始時一樣，嚴格按照作者標記的力度彈奏出起伏的線條，手指始終保持敏銳感與力量。第一部分由高聲部級進上行的八度引出主題， 富有激情的主題是呼喚與嘆息的對應(yīng)，應(yīng)嚴格彈好動機與切分音符的時值，手的動作盡量少，第15小節(jié)出現(xiàn)爆發(fā)點，應(yīng)彈出節(jié)拍重音與內(nèi)在緊張度，第17小節(jié)起的左手跑動要貼緊琴鍵，可借助抖踏板的技巧讓聲音既平靜又均勻。 注意第25小節(jié)第3拍起的crese，此小節(jié)的力度應(yīng)從弱奏“p”起，逐漸加強，左手應(yīng)當注意每拍的低音要彈得厚重。 第29小節(jié)起，每一個小節(jié)為一模進，作者雖然標明力度記號為f，但不可彈死，尤其是左手線條盡可能借助手腕作快速的慣性運動，至36小節(jié)的漸強漸弱，推出高點。高點的旋律要厚實飽滿，雙手均保持力量與觸鍵的彈性，第37小節(jié)右手的和弦要有力且連貫，可借助肩背的爆發(fā)力來完成。 第50至76小節(jié)為變化再現(xiàn)。再現(xiàn)后，注意右手變化的三連音節(jié)奏型，以手臂帶手腕，彈奏出緊張感，切記不可擠壓成一團;第55小節(jié)第一拍要快速起跳，然后再內(nèi)收手指平衡地落下，以完成連貫的樂句。 第65小節(jié)起，應(yīng)彈得悲壯、厚重、深沉而飽滿，手指的力量可以通過手臂的移動而轉(zhuǎn)移，左手5―1―3―2的手指固定音型，彈奏時應(yīng)當一氣呵成非常連貫，不得出現(xiàn)斷痕，還需要注意的是小指下鍵要深沉而有彈性，可以借助手指慣性來完成整個音型。 第70小節(jié)，除上方聲部的“嘆息”音調(diào)，還應(yīng)彈出中聲部的二方音符G，先漸弱至73小節(jié)再漸強，此時，左手以靈活主動的手指貼鍵運動，再加上抖踏板的技巧，把整個樂句彈的飽滿、透明而不渾濁。 第77小節(jié)為闖入終止的尾聲，作者標以SOTTO VOCE，意思是聲音逐漸消失，但不能僅僅依靠弱音踏板來彈，而是靠手指下鍵的深度與硬度和指尖與琴鍵接觸的面積來體現(xiàn)。 最后4小節(jié)，應(yīng)彈得干凈、利落，尤其是最后的補充終止，雙手應(yīng)體會到雄獅捕撲獵物的沖擊力度，快速而準確地抓緊和弦而不能“死砸”。

肖邦在鋼琴藝術(shù)中有著如此重要的地位，他不僅創(chuàng)造了獨特的鋼琴音樂，而且還創(chuàng)造了獨特的演奏方法?？梢哉f，了解他的音樂是通向鋼琴藝術(shù)圣殿的橋梁，學(xué)習(xí)他的音樂是造就鋼琴藝術(shù)家的搖籃。他的杰出貢獻成為了19世紀民族樂派的先驅(qū)，他的藝術(shù)追求影響了他以后的作曲家。他是一位具有開創(chuàng)性的偉大的音樂家。