淺析霍貝瑪《林間小道》的美學思想

劉連厚

摘要：霍貝瑪的代表作品《林間小道》作為世界級經典繪畫作品，聞名于世。這幅油畫描繪了一處有著一條泥濘的林間小路的鄉村風景，畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，展現了一種鄉野景色的平遠透視美。

關鍵詞：林間小道 ? ?經典 ?再現 ?透視

《林間小道》是荷蘭風景畫家梅因德爾特·霍貝瑪（Meinder Hobbema）于1689年創作的經典作品，約有103×141厘米大，現藏于英國倫敦國家美術館。這幅畫描繪的是一條極為普通的泥濘村路，深深淺淺的車轍，兩旁高細的樹木參差錯落仿佛迎賓的使者。從近到遠，由高到底對稱站列著，它們都消失在遠處無垠的空際之中。對稱的小樹在平穩中微見動感，隨小道向前遠望去還能看到遠處教堂的尖頂，右側遠處坐落著兩幢高頂茅屋，車轍印在泥濘的村道上，表現平靜且祥和的生活，占有大部分畫面的天空則云蒸霞蔚，美得令人陶醉。這種對稱是穩定的，同時也富有節奏感。樹葉受光顯示出明暗變化，團狀的造型烘托出樹葉的體積感。遠處的樹虛而模糊，近處的樹實而精細，不同的表現手法更拉開了畫面的層次。天空深遠遼闊，云彩更富有動感，變幻出不同的形狀。正如宗白華所說的“人與物中間不是絕對的空虛。這中間的空氣含水分與塵埃。地面山川因空氣的濃淡陰晴，色調變化，顯出遠近距離。”霍貝瑪繪制的天空從左到右，從上到下，色調都有著細微的變化，這變化是基于光影所構成的空間。從觀賞者的角度來欣賞這幅畫，筆者的目光首先被富有深度且強烈的透視所吸引，在這片景象中人是渺小的，樹木的高大、瘦弱與對稱的形式感使筆者產生了壓抑的感受，望遠處物象都消失于地平線上，而后視線轉向兩側發現了低矮的農舍與人們的活動，就此視線再望向遠處，想繼續再發現點什么，可留下的只有碧藍的天空。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。畫面上寧靜的鄉間景致看似平淡，卻耐人尋味，使觀者心曠神怡。

H·丹納在《藝術哲學》中說：藝術品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。文藝復興時期的藝術家重視科學與理性，在透視學、光影學、人體解剖學等方面都有發展。這種科學性促使畫家更加完美地再現對象?！叭绻f古希臘雕塑家征服了動作，那么文藝復興時期畫家依靠透視征服了空間?！盵1]再現性繪畫的本質就是將三維的空間表現在二維的平面上。達芬奇說：“繪畫卻似它的科學使一平坦的表面呈現出遼闊的風景和遙遠的地平線?！?/p>

西方藝術家似乎對鏡子情有獨鐘，阿爾貝蒂說：“寫生畫要用鏡子加以校正”。丟勒說：“我們的視覺就如同一面鏡子，因為它承受出現在我們面前的任何一種形態?！边@都說明畫家認同藝術應再現自然。為了使對象在畫面中看起來更真實，焦點透視起到了很大的作用。畫家在繪畫時往往在眼前豎立一塊透明玻璃屏，將景物映入屏障的景象繪畫出來，這樣一來具有空間感的對象就在平面上出現了，用宗白華的認識可以概括為“幾何學的透視畫法”。[2]除了表現體積感，物體在光的影響下，不同的遠近，不同的體積顯示不同的空間感。倫勃朗說：“當我說到空氣的時候，意思就是光，當我說到光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正說明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間?！彼麑夂涂諝獠粩噙M行試驗，探索“光影的透視法”。[3]此外，宗白華還認為存在“空氣透視法”，自然景觀的色調變化與空氣的濃淡陰晴有關。這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，在美術技法教學上一直被用來作為經典的示范作品。

古希臘是西方繪畫的精神發源地，它的美學思想對整個西方繪畫的發展有很大的影響。希臘人有強烈的個體意識，日益疏遠的人際關系促成了他們對社會生活的契約化。從中體現的科學精神“不再是單純的科學技術，而是采取了更加成熟的形式，它是一種對社會、對他人和對自己的人生的態度” [4]希臘強調人文性，探求人體美是他們的渴望，特別注意到當時對人體雕刻的精確度要求甚高，模仿對象不是隨心所欲而是基于固定的數學關系和比例，對每一塊肌肉的描繪都合乎解剖學的規范。畢達哥拉斯對世界的始源充滿好奇，他提出“數”是萬物之基，美是數的和諧，由此可見希臘人面對審美對象時理性地認為它是可以測量的。柏拉圖將蘇格拉底所提出的“精神客觀美學”完全確立之后，柏拉圖的學生亞里士多德提出了藝術的本體論，具體到人的藝術時被歸為藝術的“模仿論”，且是對本質和規律的模仿。西方美學思想體現為數的和諧，體現理性與科學。西方繪畫重模仿，客觀再現客體。它將人與自然相對立，三進空間的焦點透視法正是物我對立的觀念的結晶。

參考文獻：

[1] 楊身源：《西方畫論概要》，南京·江蘇美術出版社，2007年版。

[2] 宗白華：《宗白華全集2》，合肥·安徽教育出版社，1996年版。

[3] 宗白華：《宗白華全集2》，合肥·安徽教育出版社，1996年版。

[4] 鄧曉芒：《西方美學史綱》，武昌·武漢大學出版社，2008年版