形式美法則在文森特·梵高油畫作品中的應用分析

裴楠

摘要：文森特·梵高作為繪畫史上的天才，亦或者是瘋子，為后世留下了寶貴的繪畫藝術。他的油畫繪畫作品色彩絢爛，造型大膽。本文以平面造型中的形式美法則對其作品進行具體分析。我們可以從中發現其中蘊含了較強的科學性和嚴謹性， 其獨特的審美意趣及藝術價值與現代造型藝術不謀而合。

關鍵詞：形式美法則

前言：

梵高一生窮困潦倒，借助描繪事物來表現自己內心最本真的主觀情感，梵高將自己的生命專注畫作，用自己的靈魂和鮮血譜寫生命的最后華章。梵高是后印象派的代表人物之一，也是表現主義的先驅，深深影響了二十世紀藝術的發展。

正文：

人類在長期的生活和藝術實踐中總結出了一些構成美術作品形式美的規律和法則，包括平衡、和諧、多樣統一等，我們稱之為“形式美”。因此，在美術創作實踐活動中，既要準確深刻地表達美術家的理念和情感外，還要體現視覺美感。

從繪畫史的發展角度來看，梵高的作品符合人類的審美趣味和審美意象，滿足人類的視覺美感。通過對梵高作品的考察，其作品的形式美主要體現節奏與韻律、對比與和諧的視覺效果。

一、節奏與韻律

美術作品中的節奏具體體現在線條、色彩、形體、筆觸、節律等有規律的運動變化中，引起生理感受，進而引發心理情感活動。“韻律”一詞常用于詩歌文學，是一種和諧美的格律，美術中也常常借用“韻律”一詞來表示一種協調、秩序和規律性。在梵高的所有油畫作品中，我們可以明顯的體會到那些有規律的筆觸，通過對藝術形象的塑造，采用反復、連綴、排列等方法來獲得嚴格的節和律，成為一種優美的形式。如作品《星月夜》，在這幅畫中，梵·高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那么寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。再如《羅納河上的星夜》，顯示了法國羅納河上的夜景。短促的堆積用筆，典型的印象派，唯美的構圖是畫家結合現實的小鎮，加入自己的理想主義創作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。運用冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，深藍與亮黃的強烈對比讓作品表達出畫家內心澎湃的感動，略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影，是梵高內心急欲分享與寂寞的率直表現。

二、對比與和諧

色彩是梵高油畫作品中的另一大特色，在色彩上的對比是質與量相互差異比較大的兩個要素并置而產生強烈對照的現象，是美術中強化視覺刺激的有效手段。色彩上的對比是形成梵高作品造型藝術美的重要手段，但整幅作品中色調的和諧是指各組成部分色彩之間處于矛盾統一之中，相互協調、多樣統一的一種狀態，是各部分色彩之間的相互聯系的協調。既有變化又有秩序，是一切美術品，特別是造型藝術形成形式美必須具備的原則。具體通過兩幅來分析了解，《向日葵》這一系列的作品整體背景色彩以綠藍為主，主體物則通過熱烈的黃色來表達。整體的色彩暗示了梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。帶著對凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵高本人。梵高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。《夕陽下的播種者》是梵高后期的作品，畫中的人物在金色麥田中步履昂揚的向前行走，遠處的農作物在夕陽的照耀下呈現出獨特的色彩，畫作拉大了透視的視角。從這幅作品的色調上來說，一如既往的繼承了梵高后期作品炙熱的感覺，主體色調采用鈷藍和橙色的對比色調。整幅畫對比色調的拿捏度的精度要求高，而梵高在這一點上的準確度很精確，整幅畫彰顯給人明亮醒目的視覺效果。梵高就是這樣的一個畫家，將他的畫作留給了整個藝術節，并成為一個桎梏，這種影響力不管是過去還是現在，將來都給人們帶了震撼。

通過具體的作品表現分析，可以看出梵高一生對生命的熱愛與藝術的追求，他在油畫作品中的大膽嘗試，給予后世不可磨滅的影響。

參考文獻

[1]牟川.梵高夜景油畫的表現.2014.

[2]趙西慶.從《向日葵》看梵高油畫繪畫藝術風格[J].短篇小說：原創版.2014（26）.：125-126.