冷冽中的溫情：從許鞍華電影看香港市民生活

盧雅君

摘要：在極具商業色彩的香港社會背景下，香港電影也充滿了商業意味，文藝片的關注度遠不及商業大片，但許鞍華的電影始終深受觀眾歡迎，現實的話題、貼近生活的素材、直擊痛點的主題，使她的電影有著強烈的特色與深刻的意義。本文分析《瘋劫》《客途秋恨》《投奔怒海》《桃姐》等許鞍華電影，她的電影始終關注市民社會生活，通過對主人公的經歷和情感的刻畫傳遞人文情懷，在反映出命運和現實的冷酷與冷冽之外。還有人性的溫暖，失望后的希望。

關鍵詞：許鞍華;香港電影;市民生活

李歐梵的《上海摩登》中指出電影院等公共場所作為文化公共領域，為公眾提供了閱讀現代報刊雜志、觀看好萊塢電影、談論文學或時事的平臺，從而增加公眾審美意識的現代性氣息。[1]通過審美創造作品而表現內在情感，把信息傳遞給普通大眾，審美的共同性具有一種隱性而又難以背離的力量，而觀影便是其中的一個體現。

在極具商業色彩的香港社會背景下，香港電影也充滿了商業意味，從初創期到八十年代的繁榮期再到當下，商業電影始終是香港電影的主流。沒有跌宕起伏的情節、沒有刺激感官的大場景，側重故事敘述、溫情情感表達的文藝片可以說是電影市場的小支流，市場的競爭力較小，關注度遠不及商業大片，但是許鞍華的電影始終深受觀眾歡迎，現實的話題、貼近生活的素材、直擊痛點的主題，使她的電影有著強烈的特色與深刻的意義。

David Bordwell在《Planet Hong Kong：popular cinema and the art of entertain-ment》一書中分析了香港電影成功的原因。他指出“Hong Kong's film industry offered something audiences desired.”[2]香港電影業提供了觀眾想要的東西。除了使人們暫時從生活壓力中逃離的娛樂休閑作用之外，亦能夠引發人們對生活意義、生命真諦的思考。許鞍華的電影關注人們的生活現狀，小人物的內心感受、城市邊緣人的遭遇與困頓都在她的電影中得以反映。通過觀影，人們在釋放壓力的同時，也對故事中的社會階層、人物遭遇產生共鳴與同情，從而反思自身生化。電影中不僅僅反映了人與人之間的關系，更刻畫了不同時代背景、社會階段人與集體、人與社會的關系。史書美在《視覺與認同》一書中提到了全球資本主義下的身份認同，觀眾通過觀影進行多重層次的認同行為，電影對人們看待自己、看待他人的方式產生了潛移默化的影響。[3]香港市民社會發展的每一個階段都在許鞍華的電影中有所反映，影片中的人物在特定的社會環境下有著不同的角色認同與情感[4]，反映出命運的殘酷與冷冽，生活的無奈與窘迫。但與其同時，她的電影中，冷酷的境遇之外還有一絲人性的溫暖、人文的關懷，無數次的失望過后還有一絲希望。

60年代中期至70年代末是市民社會發展的萌芽期。香港政府開始推行經濟多元化方針，制定新法律的同時還廢除了一些舊的中國法律和習俗[5]。這個背景在初入香港影壇的許鞍華的電影作品中體現為市民自我認同與社會角色定位的混亂與迷茫。《瘋劫》中的李紈是其中的代表人物。這部電影講述的是在香港龍虎山發生令人震驚的雙重謀殺案。電影的敘事在時間和空間上跳躍，并在多個視角之間切換。《瘋劫》是許鞍華的第一部故事片，她的獨特風格的出現在這里已經很明顯。她以一種被稱為“Pokfield Road aesthetics”的風格，表現出西區陰郁而壓抑的環境。李紈從小生活在壓抑古板的家庭中，觀念傳統，由于無法承受生活情感的雙重壓力而精神崩潰殺人。電影畫面中的高樓大廈及傳統住宅形成了鮮明的對比，繁文縟節與新式時髦形成強烈諷刺。真實的香港場景和時代背景畫面給觀眾帶來了共鳴和直觀地感受，電影中不斷出現的對比反映了極大的矛盾，體現了社會發展的徘徊與個人自我認知的搖擺。導演通過電影表達對平凡人個人情感和命運的關注，體現了一種人文的關懷。

80年代初到90年代前半期作為香港市民社會特質成長發展階段，政府推行經濟多元化方針。商業性大眾媒介有意或無意的推動了香港本土意識的建構，所以在文化界和普通民眾中出現了一種文化本土化的要求和趨勢。[6]在《客途秋恨》這部半自傳體電影中，在倫敦學習電影的學生曉恩回到香港參加妹妹的婚禮。回來意味著她必須面對與母親葵子之間的緊張關系。葵子是一位日本婦女，二戰結束時在中國結了婚。在訪問葵子在日本的家鄉期間，母女倆達成了諒解。主人公漂泊的生活方式和尋根之路是許鞍華個人經歷的一種表現，而這段故事中所蘊含的是香港人自身的身份邊緣化與身份認同過程。在時代潮流中漂泊、迷失最后找到自我，隔代人之間的矛盾、誤會到相互理解寬容，都讓當時香港的觀眾感同身受，備受感動。

而《投奔怒海》反映的雖然是戰后越南的社會問題，但卻在當時的香港產生了巨大的影響，這部電影以國際事件為敘述題材，為香港的觀眾帶來了新的思考方式與角度。《上海摩登》中提到審美意識形態借助于它的共同感和可傳遞性，讓人們潛意識中接受這樣一種思維方式。電影院這一文化公共領域對于公眾審美活動有著引導和協調作用。[7]這部反映越南社會問題的影片作為一個窗口，打開了香港市民的思維，通過他人觀照自身，反觀腳下立足的香港存在的社會問題，這也是這部作品能夠取得巨大成功，成為新浪潮電影的經典之作并拿下金像獎五大獎項的原因。

許鞍華曾經說過：“香港經常是我電影的主題——一切有關香港人的生活方式、感受、交流、喜悅和痛苦。”[8]標志著許鞍華職業生涯中期回歸的作品《女人四十》講述了典型的香港主婦阿娥的生活，婆婆去世后，她帶著公公、與家人同住。她很快意識到公公患有阿爾茨海默氏癥，除了她誰也不認識，當她試著從照料者這個新角色中找到樂趣時，她的公公給了許多關于生活的啟發，迸發了許多思考的火花。影片中刻畫的上下班、買菜做飯、照顧老人等生活情節反映了主婦們的真實生活現狀，也正是這些勤勞樸實的主婦們為生活操心奔忙，溫馨而平淡的情節讓觀眾體會到了生活瑣碎中的脈脈溫情。

《天水圍的日與夜》講述學生張家安和他的母親貴姐住在香港天水圍的一個公共屋。他們的生活看似平淡，但卻非常充實。另一邊，一位名叫梁歡的老婦人剛搬到天水圍，她獨自生活，在超市找到了一份工作，影片刻畫了她工作與生活的點滴。電影圍繞著這幾個人的生活，刻畫了平凡人的日子和小人物的感情。許鞍華對生活的直白細致的描繪，克服了低成本數字電影攝影的局限性，并將其轉化為一種獨特的風格。這部電影非常受歡迎，也是許鞍華后期事業的一個重要轉折點。《桃姐》改編自一個真實的故事，講述的是年邁的女仆桃姐和她的雇主家中唯一還在香港生活的羅杰之間的故事。他們住在同一個屋檐下，就像母子一樣，兩人有著深厚的感情卻鮮少直接表達自己的內心。當桃姐中風住院后，她搬進了一家療養院。她努力去適應她的新生活，和來自不同背景的人交朋友。羅杰時不時來看她。影片再次將鏡頭轉向普通人，聚焦于主仆之間的默契與情感。與高樓大廈形成鮮明對比的冷清的養老院，與朝氣蓬勃的年輕人形成強烈反差的孤獨寂寞的老人們擊中了養老這一社會痛點，也反映了人與人之間缺乏溝通的現狀。與此同時，在生活細節中又處處體現著人性的溫情與感動。使得觀眾在普通、平凡的故事情節中領悟深刻的現實意義。

李歐梵在《尋回香港文化》中提到，他認為許鞍華深諳電影技巧卻不刻意賣弄技巧，從許的電影中，所看到的感悟到的是感性多于理性。[9]隨著人們生活水平的提高，人們對文化產品的要求不僅僅在于基本質量而在于精神內核，對于電影來說，不僅僅應該擁有完整的故事情節，表達深刻的情感、反映深層的人性也同樣重要。在商業片中被忽視的小人物命運在許鞍華的而電影中得到體現，她的電影為我們展開了一個又一個市民生活的畫卷，在豐富的歷史和生活氣息中，一個個人文性的故事娓娓道來，日常的溫情汩汩流出。許鞍華的電影最大特點是靠情感支配敘事，她始終關注市民社會的生活，通過對主人公遭遇和情感的刻畫傳遞人文情懷，即使對于不同階層的人來說，電影中反映的情感仍能夠引發共鳴：身為社會成員的可憐與無奈，生活的冷冽與殘酷，人與人相處之間的矛盾與關懷，每個個體不同的性格與世界觀，每個時代的歷史和眼淚，在或舒緩或熱鬧的電影語言中，獲得了難能可貴的和諧。

參考文獻：

[1][7]李歐梵.上海摩登：一種新都市文化在中國[M].人民文學出版社，2001.

[2]Bordwell，David.Planet Hong Kong：Popular Cinema and the Art of Entertainment. Harvard University Press，2000.

[3]史書美.視覺與認同―跨太平洋華語語系表述·呈現[J].臺北：聯經，2013.

[4][5][6]侯玲.許鞍華視野中的香港“市民社會”演進——論許鞍華影片中人物角色認同危機[J].電影評介，2007 （06）：17-18+22.

[8]謝麗娟.論許鞍華的電影創作[D].山東師范大學，2014.

[9]李歐梵.尋回香港文化[M].廣西師范大學出版社，2003.