扎根本土　創(chuàng)新演藝

孟光?余珉露

摘 要：在四川大劇院舉辦的“暢想未來·文旅融合新時代下的演藝產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新實踐”高峰論壇上，專家學(xué)者們圍繞“扎根本土，創(chuàng)新演藝”發(fā)表了自己的觀點和看法：馬述智教授暢談了《文旅融合下的劇院經(jīng)營策略》，張利介紹了《淺談劇院經(jīng)營管理》，陳佩斯總結(jié)了《喜劇本土化的實踐與發(fā)展》，周莉亞提出了《當(dāng)代舞劇創(chuàng)作的選題與角度》，曹曉寧以《從百老匯到迪士尼》為題，講述了堅持“原創(chuàng)”是走向國際舞臺之本。

關(guān)鍵詞：文旅融合;創(chuàng)新演藝;本土化;高峰論壇;劇院經(jīng)營;舞劇

2019年10月11日上午在四川大劇院舉辦了“暢想未來·文旅融合新時代下的演藝產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新實踐”高峰論壇。國內(nèi)各省級大劇院負(fù)責(zé)人、各演藝聯(lián)盟院線負(fù)責(zé)人、知名文化藝術(shù)專家學(xué)者近200人出席活動，專家們暢談了他們對劇院發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作的觀點和看法。

論壇由中國演出行業(yè)協(xié)會會長朱克寧致辭，四川省文化和旅游廳一級巡視員竇維平發(fā)言，他們都表達(dá)了對四川大劇院的未來充滿期望。現(xiàn)任中央戲劇學(xué)院戲劇管理系黨支書記、戲劇管理系主任、博士生導(dǎo)師——馬述智教授，曾擔(dān)任過歌劇《費加羅的婚禮》、話劇《三毛錢歌劇》、音樂劇《名揚四海》等三百余部演出的舞臺技術(shù)和演出制作管理工作，他以《文旅融合下的劇院經(jīng)營策略》為題，從文旅融合對劇院經(jīng)營的影響，劇院的經(jīng)營定位和發(fā)展方向，以及劇院的經(jīng)營方式等角度來探討新時代下的演藝產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新實踐。他說：“劇院的觀眾群不再是單一的本地民眾，還有外地游客和外國游客。劇院經(jīng)營者要考慮找到一條適合自己的發(fā)展之路，通過塑造自己獨特的形象（本土藝術(shù)形象）便于擴大公眾的認(rèn)識度和美譽度。”

論壇嘉賓張利，中演演出院線發(fā)展有限公司執(zhí)行董事、總經(jīng)理，他的發(fā)言題目為《淺談劇院經(jīng)營管理》。他提出新時代的劇院要做好以下幾點：堅定不移地以演出內(nèi)容為運營核心;實行多元化經(jīng)營模式，提高經(jīng)營業(yè)態(tài);堅持開展藝術(shù)教育工作，拓展藝術(shù)受眾;扎根本土，為本地演藝文化事業(yè)服務(wù);服務(wù)于城市的對外人文交流工作。他說：“劇院要成為本土藝術(shù)院團和藝術(shù)人才發(fā)展的平臺和舞蹈。九年多來，廣州大劇院積累和上演了廣東本土優(yōu)秀劇目三百余場，廣州歌舞劇院大型民族舞劇《醒獅》、廣東粵劇院粵劇《南海一號》等廣州本土院團的優(yōu)秀劇目。”

中國喜劇表演藝術(shù)家、國家一級演員、大道文化創(chuàng)始人陳佩斯也受邀參加了論壇，其《戲臺》、《陽臺》、《托兒》、《老宅》、《春宵保衛(wèi)戰(zhàn)》等佳作，廣受大眾喜愛，其主演的作品《戲臺》被譽為“當(dāng)代喜劇的一座高峰”。他以《喜劇本土化的實踐與發(fā)展》為題，提出本土文化與觀眾有著親密的關(guān)系，喜劇中每一個精心設(shè)計的“笑點”因本土化而更具效果。他的喜劇本土化創(chuàng)作方式得益于他曾到四川演出時，運用四川方言使四川觀眾笑聲分貝和笑點頻率明顯提高的經(jīng)驗總結(jié)。陳佩斯還提出，作品出發(fā)點要“低姿態(tài)”，創(chuàng)作的目的或初衷是讓觀眾喜歡，要“接地氣”而不是把自己舉高，去教化觀眾。

中國東方歌舞團國家一級舞蹈編導(dǎo)、國家“萬人計劃”青年拔尖人才、文化部2016年青年拔尖人才，曾連續(xù)獲第十三屆、十四屆舞劇“文華導(dǎo)演獎”，舞劇《永不消逝的電波》、《沙灣往事》、《杜甫》、《花木蘭》總導(dǎo)演——周莉亞，在論壇發(fā)言中就《當(dāng)代舞劇創(chuàng)作的選題與角度》提出了自己的看法。她對舞劇創(chuàng)作主題和角度的選擇，提出了“兩條線”的創(chuàng)作方式：一條是作品表面的一條線，即舞臺的視覺呈現(xiàn);另一條是作品內(nèi)在想傳達(dá)的一條線，傳達(dá)思想情感。在創(chuàng)作過程中，她結(jié)合了舞劇故事的本土元素，例如：在創(chuàng)作《沙灣往事》時融入了廣東的民俗：音樂、繪畫、磚雕、石雕以及木雕，通過舞蹈視覺藝術(shù)這個載體把廣東地域的特色文化呈現(xiàn)出來，讓觀眾不光在視覺上看到，還讓他們感受到廣東音樂人的人文情懷。在創(chuàng)作舞劇《杜甫》時，通過杜甫的人生經(jīng)歷，反映出盛唐衰落過程中的社會腐朽，并用古典舞題材來借古喻今，運用概念式的、符號式的創(chuàng)作方式，用動機發(fā)展、種子概念來做舞蹈肢體的創(chuàng)作。在舞劇《花木蘭》中，中華民族傳統(tǒng)文化中的“圓”處處可見，圓的舞姿、圓的流動路線，不光是舞蹈中大量運用“圓”，道具中也運用了“圓”，如：圓圓的門洞、圓圓的桌子、圓圓的布景等等。“圓”以時間、團圓、和平的寓意與戰(zhàn)爭“尖”（三角形的運用）形成了視覺對比、強烈的沖擊。在舞劇《永不消逝的電波》創(chuàng)作中，她大膽地用舞蹈的方式講述了復(fù)雜的故事、復(fù)雜的角色及角色間的關(guān)系，并將空間概念用到了極致，人物角色變得豐富，觀眾在舞劇中總能找到自己關(guān)心的人和事，選擇他們所需的視角點。有記者問周莉亞老師在《永不消逝的電波》中是如何表現(xiàn)上海這座城市的元素，她回答她感受到了上海人文的溫度，并把這份溫度帶入作品，讓觀眾感受到上海的氣息。

美國利伯提大學(xué)管理學(xué)博士、中國人文旅游景區(qū)的創(chuàng)意策劃人與開創(chuàng)者、中國原創(chuàng)舞臺劇創(chuàng)制領(lǐng)軍人曹曉寧，先后在北京成立了天創(chuàng)國際演藝制作交流有限公司和港中旅游天創(chuàng)景區(qū)建設(shè)管理有限公司。他是“中國百老匯演出模式”的締造者、旅游景區(qū)創(chuàng)意策劃人。他以《從百老匯到迪士尼》為題，講述了堅持“原創(chuàng)”（中華民族文化）是走向國際舞臺之本。《功夫傳奇》在國外巡演、駐演1396場，是建國以來出口演出場次最多、國際影響最大的一部中國原創(chuàng)劇目。天創(chuàng)公司的原創(chuàng)劇目堅持將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)相結(jié)合，在全球演出總場次截至2019年9月底已達(dá)9400余場。例如：《夢幻漓江》將芭蕾與雜技相結(jié)合;《天幻》則是現(xiàn)代舞與雜技結(jié)合形式的超越;《新白蛇傳》是對傳統(tǒng)京劇的空前突破;以民族舞蹈為主題的《馬可波羅傳奇》在國外巡演駐演超過三百場。他說：“文化內(nèi)容設(shè)計一定不能復(fù)制，復(fù)制則衰，克隆則敗。優(yōu)秀的原創(chuàng)內(nèi)容設(shè)計每一個都是獨特的、唯一的、有創(chuàng)造性的，沒有一個成功的套路或標(biāo)準(zhǔn)的配方可以重復(fù)使用。”

想了解一座城市的文明和靈魂，就去看看這座城市的劇院。劇院不僅是藝術(shù)表演場館，更是一座城市的文化名片和市民精神的家園。演藝創(chuàng)新，需要創(chuàng)作出屬于我們這座城市的作品，帶著這座城市人文情懷的溫度，展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕蛡鹘y(tǒng)藝術(shù)，反映本土老百姓的生活點滴。正如四川省文化和旅游廳一級巡視員竇維平所說：“扎根地方特色文化，讓歷史活起來。”