研究話劇導演藝術創作中的相關關系問題

倪超

摘要：話劇導演作為整個話劇演出的重要人物，在進行創作時，需要從角色的分配和背景音樂、背景布置、設計方案等多方面進行考慮。從一定程度來說，一個話劇的演出成功與否，與導演的創作能力和組織能力有很大的關系，作為話劇的導演，不光要注重藝術創作的嚴謹性，還需要加強與各部門專業人員合作的關系，發揮自身的專業素質和綜合能力。話劇團體以觀眾和市場需求為準繩， 精心組織劇本、導演、演員、舞臺美術等各項演出要素， 通過一定的組織管理措施和經營策略， 使劇團成功地生產和銷售話劇產品，獲得相應的經濟效益和社會效益。

關鍵詞：話劇導演藝術;關系;

可以這樣說，中國人需要話劇絕不是出于人類本能的娛樂沖動。當中華民族處于生死存亡的歷史關頭，中國人對西方戲劇產生興趣，并把它拿來，顯然帶有匡時濟世的目的。當提出話劇為政治服務，就把戲劇的工具主義、實用主義發揮到頂端了。它能夠使話劇現代化的各項運行機制， 即劇本創作機制、導演和表演機制、劇團的管理和經營機制， 在職業演出中建立起來， 滿足話劇文化機制建設的要求， 保障話劇現代化順利進行。

一、創作現狀

1.經典原創劇目數量較少。我們排演劇目是不存在版權問題的，但是一旦涉及到商演，出于對知識產權的保護，版權就是一個重要問題。其實我們很渴望與普通觀眾見面，老百姓是否喜聞樂見才是對我們藝術創作真正的檢驗。我們學院也在努力解決這一問題，另外在不影響學生課程安排的基礎上，我們也積極參加一些藝術節的演出。戲劇藝術最初就是由社會基層的老百姓發展起來的，一定不能脫離人民群眾，喜劇作品最怕不接地氣、曲高和寡。”版權問題最好的解決辦法，就是創作出院校自己的原創作品。新中國成立之后，文化藝術得到了飛躍的發展，尤其是20世紀八九十年代，全民族處于思想解放的背景下，文化藝術創作呈現出井噴式的發展，涌現了一大批優秀的舞臺藝術作品。話劇將現實主義與表現主義完美地融合在一起，被戲劇界公認為是中國新時期話劇探索的集大成者，是中國話劇界一部里程碑式的作品。很大的原因是當代人對于現實生活的體驗、反思和認識還不夠深刻，“藝術教育千萬不能走八股文的套路，想象力和生活是無窮無盡的。現在中央戲劇學院的教學劇目以經典為主，但我認為同時也應該把原創抓上來?！痹拕∈遣皝砥罚袊膫鹘y戲劇是京劇、戲曲，話劇傳入中國也就100年左右。話劇傳入各個國家后都經過改良，與本土文化結合發展，而在這方面，中國還在探索中。一些前輩做過實驗，用戲曲的方法去表演話劇，證明是行不通的。雖然話劇與戲曲是姐妹藝術，但畢竟分屬于不同的藝術門類，一個是寫實，一個是寫意，藝術語匯上存在沖突。我在研究這個課題：站在斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等巨人的肩膀上，不斷探索適合中國演員的培養訓練方法。這是一個揚棄的過程。”中央戲劇學院已經成立了科研小組，通過對戲曲、曲藝、舞劇等姐妹藝術的表演規律進行探索，尋找適合話劇表演藝術的部分，最終運用到話劇舞臺創作與教學中。

2.教學體制存在問題，演出資金不足。政府給予北京舞蹈學院的藝術創作很大的支持力度，很多作品一次性立項，有的甚至補貼幾百萬元，但是匯報演出之后多數作品都沉寂了。對此，雖然我們學院有劇場，但是不能售票;我們作為教學單位也沒有對外演出的資質;作為教學單位，教學是院校的主要任務，需要完成教育部規定的基本課程，因此學生不可能長時間外出演出，這些都是體制上的問題。另外，院校偏重于教學和學術研究，對于舞臺藝術作品的后續營銷、推廣等環節缺乏研究，這造成了學院每年雖然有大量的創作，卻鮮有機會跟普通觀眾見面。

二、話劇導演藝術創作中的相關關系問題

1.導演和編劇。編劇是話劇劇本的作者，直接決定著劇本的情節發展和走向，所以，導演在與話劇劇組諸多方面的合作上，與編劇的合作關系有著不容忽視的地位。一個劇本的產生，是編劇長期深入社會和生活辛勤勞作而成的，融合著編劇的人生價值觀和藝術觀，導演在進行再度創作之前，需要和編劇進行充分的交流協商，深入研究劇本的主題，對人物塑造和話劇背景進行探討，在結合編劇的意圖和思想之外，導演也要有自己的理解與想法，根據時代的特點、現當下人群和觀眾的審美，對劇本進行合理的重新安排，使其人物性格更加豐滿，但在這個過程中，導演不能消極否定編劇的作品意圖，作出的改動需要和編劇進行交流和征得同意。

2.導演和演員。演員是一個戲劇的主體，是劇本中主要人物的扮演者，是作品形象的詮釋者，所以，演員在舞臺上的中心位置是毋庸置疑的。戲劇導演和演員之間的創作關系也是非常重要的，主要體現在角色的塑造形式上，劇本的任務動作調整、場面的安排和整體表演情況的處理，都需要導演和演員之間的充分溝通。演員的職責是演好自己的每一個角色，要對自己詮釋的角色負責。而導演的職責是要尊重演員、對劇本角色人物創作進行整體的構思和體現，尊重編劇和演員的個性化體現。導演在演員表演的指導過程中，應該采用各種途徑，引導演員根據劇本的內容和臺詞，進行各個動作的詮釋，更好地完成表現。在表演時，導演不可越殂代皰，從演員的個性出發，幫助他們更好地塑造人物形象。

3.導演與舞臺美術。舞臺美術是一個話劇藝術整體不可或缺的部分，而且舞臺美術在體現劇本上，有著不可替代的作用。舞臺美術不同于其他工作環節，在設計上具有很強的專業性和獨立性特點，因此，在設計舞臺美術上，設計者需要事先和導演充分商議，最大程度上保留導演的創作出發點，又不能單純服從于導演的全部設想。一般情況，導演和舞臺美術的合作關系可以分為以下幾種：主從型：即設計者無條件服從于導演的構想。分離性：設計者在設計與演員有接觸的部分時，服從于導演的意圖，但不和演員接觸的部分，例如背景墻和形象設計，堅持自己的意見進行。折中型：各抒己見，雙方都有著自己的意見和考量，想法不能達成統一，后期藝術作品就可能會出現藝術整體感缺乏，在風格和色彩上不夠協調統一。

4.導演與音樂。在戲劇導演與音樂的合作關系上，需要服從演出服裝的整體構思思路，充分發揮舞臺劇的配樂效果，導演在音樂考究上需要注意兩個方面：一是聘請專業的作曲家為戲劇譜曲，另一種則是利用現有的樂曲進行復制，但要注重序曲、前奏曲和間奏曲與整體藝術效果的一致性，配樂的主旨是要符合劇本臺詞和人物設定，對話劇的情節發展有著一定的推動作用，強化戲劇主題效果，有助于體現演員塑造的人物特色，將配樂與話劇本身進行融合，才能充分體現整體藝術感。

結束語：

在話劇藝術的創作過程中，戲劇導演發揮著重大的作用，作為一個劇組的核心人物，需要不斷協調各個部門之間的內在聯系，從話劇籌備到表演呈現，要先后做好與編劇、演員、舞臺美術、美術和觀眾之間的聯系，為最后舞臺的表演效果打下良好的基礎。

參考文獻：

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