高校豎笛教學初探

李思韻

摘 要：豎笛教學在高校音樂教育中是非常必要而且有益的，現階段我國不僅僅是中小學，乃至各類音樂教育機構，對豎笛教學的需要日益增強。推廣豎笛演奏課，不僅僅拓展了高校學生的專業技能，也同時為社會需求提供了大量的人才儲備。

關鍵詞：高校;豎笛;教學

一、豎笛教學在高校音樂教育中的現狀

豎笛自十六世紀盛行于歐洲起，就一直在音樂藝術的舞臺上扮演著重要的角色，尤其在巴洛克時期，豎笛在很長的一段時期內作為一種重要的獨奏、合奏樂器活躍在西方各國的音樂舞臺上。后來因為長笛的出現，才代替了豎笛，使得這門古老的樂器漸漸淡出了人們的視野。近現代，西方各國又開始重視對豎笛的推廣和普及，并且把豎笛作為一個獨立的專業納入了高等專業音樂院校中，并在社會的普通音樂教育體系中進行全面宣傳和推廣，從幼兒園到大學，豎笛都是作為一門普及音樂知識和提升音樂素養，激發少年兒童的音樂興趣而一直存在的音樂課程，社會上具有高水平的豎笛演奏團體比比皆是，師資儲備充足，水平很高，受眾也非常的廣泛。

在我國，豎笛雖然不像在西方各國那樣遍地開花，收到非常的重視，且高等音樂院校也沒有把豎笛作為一個獨立的表演專業去設置，但近些年，卻也在各城市中小學的音樂課中進行了推廣和普及。各地的中小學都單獨設立了豎笛的演奏課，豎笛成為了音樂課的必備樂器，也成為了培養少年兒童音樂興趣和素養的必要手段。

豎笛作為一種音樂入門的必要手段，本身在國內的音樂教育中是具有很大優勢的：第一、豎笛初學非常容易，沒有任何音樂基礎的人也能學習;其次，很短時間內就能吹奏出作品，學習興趣高，課堂互動良好，很容易激發初學者對音樂的興趣;最后，豎笛的造價低廉，雖然也有象牙、特殊木料那樣昂貴的材質，但也有普通的樹脂、塑料制品，價格最低的不過十幾塊錢，不會對學生產生經濟負擔，是人人都用的起的音樂入門樂器。但豎笛也不是沒有劣勢，我國從事專業豎笛演奏的人才非常少，師資明顯匱乏，但這跟豎笛在我國音樂教育中的低要求也是有關的。一般來說，無論是專業院校，還是普通大眾都傾向于把豎笛僅僅是看成一個音樂啟蒙的最佳工具，并沒有更高的藝術性的要求。其次，豎笛雖然入門簡單，但是因為其指法上的復雜性限制了更進一步程度的學習，所以往往作為一門入門樂器淺嘗則止，很少去進行深度的學習。以上原因限制了豎笛教學在高校中的推廣和發展，在一些專科的音樂院校，豎笛的地位遠不如像開設的那些“第二樂器”那樣受到重視。

二、豎笛教學在高校音樂教育中推廣的價值和意義

社會音樂教育需求對豎笛教學的需求在逐漸加大。中小學音樂教育中的豎笛演奏課越來越普及，大有全民學習的趨勢。豎笛獨有的哨嘴式裝置，賦予豎笛特有的甜美圓潤的音色，而且一吹就響，并且音域在兩個八度之內，只演奏全音的的話指法非常的簡單且有規律可循。因為它的簡單易懂，即使沒有任何音樂基礎的中小學生也能夠比較快速的接受和掌握，所以受到了中小學音樂教育和社會上各類音樂教育機構的歡迎。

豎笛教學對提升學生的綜合音樂素養具有重要的作用。高校音樂專業的學生本身已經具備一定的音樂基礎知識和專業素養，并且掌握了一門樂器的演奏技術，并具備了一定的水平。但社會上對“一專多能”的畢業生始終青睞有加，不僅希望畢業生在自己的本專業上具備真才實學，也同時希望能夠什么都會一點兒，有著強大的自我繼續學習和深造的能力，能夠應付工作中五花八門的需要。豎笛教學不僅僅能擴展學生的音樂視野，使他們掌握這門古老樂器的演奏技術和方法，更能激發他們的學習興趣，提升自身的音樂素養，拓寬自身的音樂道路，培養更多的專業技能，曾強自身的競爭力。

豎笛教學在高校音樂教育中的推廣無疑是非常必要而且有益的，現階段我國不僅僅是中小學，乃至各類音樂教育機構，對豎笛教學的需要日益增強，都把豎笛作為一個音樂啟蒙學習的重要手段和工具。推廣豎笛演奏課，不僅僅增加了高校學生的專業技能，也同時為社會需求提供了大量的人才儲備。

三、豎笛教學在高校音樂教育中的應用

（一）積極調動學生學習演奏豎笛的興趣

充分調動、啟發高校學生學習豎笛的積極性，使他們不再只專注于原有器樂專業的相對狹窄的視野里。讓他們充分的認識、了解豎笛的歷史，觀看大師級的豎笛演奏視頻，領會豎笛作為一門古老樂器的藝術魅力。同時學會欣賞豎笛的獨特音色，掌握豎笛的演奏方法，以此來增強自身的音樂審美能力，全面提高自身的藝術素養。

（二）強調豎笛課程的實踐性

豎笛的教學與其他樂器的教學都是一樣的，就是具有很強的實踐性。豎笛的演奏技術在初學時看似容易，但隨著學習時間的推移會逐漸加深，需要通過大量的實踐才能掌握。因此在學習認知理論的前提下，一定要強調只有通過科學合理的練習，通過理論不斷的去指導實踐，去把握演奏中的細則與準則，才能比較快速的提高自身的演奏能力與水平。

（三）把豎笛作為學生的“第二樂器”悉心教授和培養

教學過程要細致、翔實，教學要求要嚴格、不能走過場。無論是人數眾多的集體課，還是“一對一”的單獨授課，都要讓學生把豎笛作為自身的第二樂器那樣去學習，方能取得良好的教學效果。與其他器樂相同，豎笛在教學之處也要強調基本功，既最基本的演奏方法。在這個環節一定要給一一把關，才能為后面的教學奠定基礎。

教學層次要分明，循序漸進，各部分的環節設置要合理，重點難點的講解和教授要到位，演奏方法和要領需要反復貫徹。豎笛教學作為一門演奏課，是一個實踐性很強的課程，幾乎所有的教學目標都需要通過學生的不斷實踐來完成和達標。因此在集體課中，既要注意學生在演奏中的共性問題，又需要注意因個體差異和理解能力所產生的個性問題。個性問題需要花時間一一去解決，共性問題一定是哪個環節沒有講清楚，或是實施的不到位而引起的，需要引起重視，找到問題的關鍵。

豎笛初學容易，短時間就能夠演奏一些樂曲，但后面的運指和運舌方法存在一定的難度和技巧，因此在學習進度上，要充分考慮不同學生之間的個體差異和接受能力，在集體教授中既要注意大多數學生的總體學習進度，也要注意到個別學生水平能力所產生的差距，不能單獨的追求完成教學任務，還是要因材施教，以提高每一個學生的實際演奏水平為主旨。

（四）增強與學生的實踐互動，激發學生的學習樂趣

豎笛教學的方式不能過于刻板，不能一味的只講技巧，除了教師的講解和示范，還要在課堂中要增強學生的自信心，每學會幾個音就要先讓大家演奏一些指法內的小曲子，感受一下學習的成果，同時讓學生來互相評價，指出問題。多設立例如豎笛二重奏、合奏、或是與其他樂器合奏等師生能夠一起互動的教學環節和展示平臺，讓學生在各種合作交流中抒發情感，提高興趣，并且發現自身的演奏問題，完善演奏技術與藝術表現力。在不違反技術原則的前提下，應鼓勵學生在演奏中表現出自己的個性和情感，展示出自身對于樂曲的理解和詮釋。讓學生多接觸適合現階段技術層面的不同國家、風格的曲目，提高學生繼續學習的興趣和持久力，避免在增強技術的環節上出現疲倦心理。

鼓勵學生通過藝術實踐活動來展示自己的豎笛演奏水平，組織或成立小的豎笛合奏團體，通過一些校內或社會上的演出活動來促進學生形成更強的學習動力，保持著持久的學習愿望與興趣。

四、結語

豎笛作為一種優美的管樂器，經歷數百年卻歷久彌新，依舊活躍在世界的藝術舞臺上。豎笛教學對完善高校學生的音樂素養，提升學生的審美與欣賞能力，拓展學生的音樂視野與技能具有非常大的促進作用，在培養學生的美感與樂感方面都有著很大的優勢與潛力。