聲樂演唱藝術(shù)中的動態(tài)平衡

趙麗

摘 要：歌唱學(xué)習(xí)中的訓(xùn)練聲區(qū)分為三個聲區(qū)，低聲區(qū)、中聲區(qū)和高聲區(qū)。為了達到聲區(qū)的統(tǒng)一，就需要“面罩”技巧訓(xùn)練。消除聲區(qū)的裂縫（斷裂、間隙），達到聲音的位置和音質(zhì)、氣息需要歌者身理機能的調(diào)節(jié)技術(shù)——動態(tài)調(diào)節(jié)。實現(xiàn)了這個動態(tài)調(diào)節(jié)，便能實現(xiàn)平衡，更好的進行二度創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：聲區(qū);動態(tài)平衡;二度創(chuàng)作

一、聲區(qū)的動態(tài)統(tǒng)一

歌唱的聲音主要分為真聲、假聲和混合聲，真聲是聲帶主體振動發(fā)出的聲音，假聲是聲帶邊緣振動發(fā)出的聲音，混合聲則是高音區(qū)假聲中帶有真聲成份，中、低聲區(qū)中真聲中摻有假聲的成分的聲音。為了達到聲區(qū)的統(tǒng)一，必須進行科學(xué)訓(xùn)練。低聲區(qū)的技巧訓(xùn)練需要帶上頭聲產(chǎn)生面罩共鳴，高聲區(qū)的技巧訓(xùn)練需要假聲成份的摻入。

“面罩”共鳴要求歌者在歌唱時，將聲音集中于眼睛下面至口唇上面這一部分前方的區(qū)域，兩眼與眉間處有輕微的振動感，形成一個三角區(qū)域，仿佛把聲音集中在一個“面罩”里，從而得到一個良好的頭腔共鳴。獲得“面罩”唱法是美聲唱法最重要的技術(shù)之一。

中國著名聲樂教育學(xué)家金鐵霖認為真假聲混合問題在于真聲要唱在假聲的位置上，也可以說是假聲位置上的真聲演唱。這就需要用到“面罩”唱法，從下行往上行音域歌唱時，隨著音高的上升，需要減少聲帶振動的面積和幅度，真聲減弱使聲帶變薄，增強聲帶邊緣上端振動面積，假聲增強。反之，則真聲聲帶振動幅度和面積越來越大，真聲的比例增加。但是，必須有“面罩”共鳴——即頭腔共鳴的“掩蓋”。真假聲的比例在每一個聲區(qū)中、每一個過渡音中都需要調(diào)整，這種調(diào)整是在“面罩”共鳴的掩蓋下微調(diào)（微變化狀態(tài)：真假聲的比例變化）的一種動態(tài)反應(yīng)，進而實現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一的無間隙的對接、聲區(qū)的平穩(wěn)落地，達到了聲區(qū)的平衡。

二、歌唱中的動態(tài)分析

動態(tài)，有“動”的意思，代表一種動作的行為或者變化，是運動變化時的狀態(tài)，也是藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的活動神態(tài)。中國著名聲樂教育學(xué)家沈湘先生說：“歌唱是一種運動”。

我們通常說聲樂演唱時氣息要有流動性，情感表現(xiàn)需要手、眼、身、步，舞臺表演者有適當(dāng)?shù)闹w動作，在歌唱時，都需要這個動態(tài)的表演，使觀眾看到精彩的藝術(shù)形象的呈現(xiàn)。這就需要歌唱訓(xùn)練，從一個自然嗓音到優(yōu)美聲音這個訓(xùn)練過程需要反復(fù)從實踐到認識的過程，歌唱者需要對自己的身體各部分器官產(chǎn)生的對抗進行協(xié)調(diào)、配合，達到一種動態(tài)平衡。而這種歌唱的動態(tài)平衡貫穿于歌者的歌唱始終，這個狀態(tài)不是一成不變的。它隨著歌曲中吐字，咬字，聲區(qū)的轉(zhuǎn)變，人物角色的刻畫等等因素的變化而變化。剛剛建立起來的歌唱狀態(tài)又被新的歌唱打破，重新建立起歌唱狀態(tài)。所以歌唱的過程是平衡的打破和建立新的平衡狀態(tài)，動態(tài)的平衡是永恒不變的。

三、歌唱氣息的流動性和平衡

生命在于運動，這是生命賴以生存的方式，歌唱也是如此，歌唱中每字每句都離不開氣息的支持。歌唱氣息的運用也離不開“呼”、“吸”兩者運作的相互交替，兩者密不可分。

歌唱開始吸氣后，有一個小小的自然停頓，瞬間停留，這個短暫的停留使吸氣的力與用氣的力相互對抗。利用這個對抗性，在橫隔肌運作下，產(chǎn)生了對氣息的控制，使吸進來的氣，緩慢地呼出。氣息在控制下緩慢流出，以保持氣息通暢，得到持久使用。

氣息是歌唱中的源動力，歌唱中歌者的歌聲源動力是靠氣息的傳送，氣息運作是聲樂演唱中的重要支持。氣息吸進來后沖擊了聲帶，產(chǎn)生了振動而發(fā)出了聲音，歌唱者在演唱中，必須靈活運用呼吸，像小河流水源源不斷的使氣息流動。沒有循環(huán)流動的氣息作為聲音的支持，聲音就會“白”，“僵死”，沒有泛音。倘若使氣息流動起來，就需要控制氣息，氣息一旦得到有效的控制，聲音便會持久，具有較好的平衡能力，使歌者能獲得一個較好的歌唱狀態(tài)。只有熟練掌握對氣息的控制力，才能使歌聲運行的游刃有余。

例如李之儀作詞，青主作曲的歌曲《我住長江頭》，這是一首抒情歌曲，更是一首情歌，表達了對愛情的忠貞不渝，借對愛情詠嘆出對戰(zhàn)友的深切懷念之情，從旋律中看出滾滾的長江水，綿綿不斷一浪高過一浪，向遠方推送。這要求歌者對氣息的良好控制，使氣息有線條的拋向前方，在橫膈肌有力的控制下，使氣流動涌出。在氣息的推動下，把每個字吐清，使字與氣息不斷地相互推動，完成一個個長的樂句，如大海的波濤洶涌澎湃，送給遠方思念的親人。

四、二度創(chuàng)作

演唱時，為了展現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵，需要展開聯(lián)想，描繪一幅幅畫卷。畫卷與歌詞敘述故事的情緒表達是相似的。歌者根據(jù)自己這首歌的歌詞和音樂，在每一次的演唱中得到升華。

例如韋翰章作詞，黃自作曲的歌曲《春思曲》，這首作品生動描寫了少女對遠方愛人的思念，歌詞中有孤獨、惆悵、向往、期待四種情愫的描繪，表達出主人翁內(nèi)心的起伏跌宕和嘆息。鋼琴伴奏出現(xiàn)的三連音，是雨滴的聲響。一幅淅淅瀝瀝的春天夜雨的畫面進入歌者眼前，歌詞：“瀟瀟夜雨……未成眠。”這幅畫面使歌者喚起孤獨的情感。“今朝攬鏡，應(yīng)是梨渦淺。”畫面浮現(xiàn)在眼前，歌者眼前是鏡子，看著鏡中的自己，充滿了惆悵的心情。當(dāng)歌詞唱到：“怕睹陌頭楊柳……更妒煞無知雙燕，”這個時候，歌者的眼前出現(xiàn)一排排初萌芽的楊柳，飛來一對燕子在吱吱叫，充滿的生機使歌者的內(nèi)心更加期待和向往。黃自準(zhǔn)確地刻畫出詩詞的內(nèi)涵，使歌者眼前產(chǎn)生流動的畫面。歌者通過音樂、歌詞內(nèi)容與畫面，在此基礎(chǔ)上歌唱時，被眼前一副副動感的畫卷所吸引。再次觸動歌唱者內(nèi)心，使歌者發(fā)出的聲音融入到這個創(chuàng)作環(huán)境里，使聲音的想象插上翅膀，但是所有想象的畫面不能超出歌詞的限定，必須貼合歌詞，從而達到一種平衡。一環(huán)扣一環(huán)，思維更加集中在作品主人翁的情緒中，達到了創(chuàng)作的頂峰。

[參考文獻]

[1] 鄒本初.歌唱學(xué)：沈湘歌唱學(xué)體系研究（增訂版）[M].人民音樂出版社，2015，4.

[2] 金鐵霖.金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].人民音樂出版社，2016.

[3] 龔荊億.藝術(shù)指導(dǎo)—中國聲樂作品分析（一流學(xué)科建設(shè)講座），2019，4.