中國古箏現代演奏技法的當代文化特征

摘 要：古箏演奏技法從上世紀50年代起至今，在曹正先生等一批古箏前輩的引導下，歷經幾代古箏演奏家、教育家和作曲家的共同努力，逐漸形成了如今繁榮的現代古箏演奏技法體系。本文通過總結、闡述古箏現代演奏技法的現狀，論述古箏技法的演奏發展空間，并就古箏現代演奏技法的當代文化特征展開討論，對古箏現代演奏技法的發展趨勢以及演奏意識形態、新的技法歸類法和技術演奏審美觀念等方面提出了新的要求與思考。

關鍵詞：古箏現代演奏技法;當代文化特征;發展趨勢

一、古箏現代演奏技法的界定

自1949年新中國成立至今，隨著民間藝人逐漸進入專業的音樂院校任教、國家經濟發展、對文藝工作者的逐漸重視以及大量的作曲家對古箏作品的拓寬和發展，促使古箏演奏技術水平突飛猛進。使得古箏的演奏不僅是在傳統演奏技法上有所傳承，更借鑒了許多其他樂器的演奏技法，實現古箏演奏技法的多元化特征，出現了許多新的古箏演奏技法，這些演奏技法與傳統的演奏技法在演奏要求以及演奏狀態上均有所不同。

現代箏人對于演奏傳統樂曲和現代樂曲有著明確的劃分，現代演奏技法指1949年新中國成立至今，將古箏帶入高校和專業文藝團體的古箏前輩通過創新、創作的一系列有別于傳統演奏新的技法。傳統樂曲對于傳統演奏技法有著明確的要求，這種技法通常不是由某一個人所發明創造的，大多是在長期的音樂活動中演變、流傳下來的，這些技法具有明顯的地域特征和風格特性，是根據唱腔的模仿以及前人的演奏習慣所沿用并保留下來的。

而現代演奏技法，通常是由明確的某一人或某幾人所發明或者是從其他樂器當中借鑒、改良，亦或是作曲家在曲譜上面明確標注、為樂曲量身定做的這部分演奏技法。現代的演奏技法具有鮮明的時代特征，經過一定時間的實踐應用，得到業界廣泛認可和使用，逐漸形成了現代的古箏演奏技法的體系，廣泛使用在現代樂曲當中，以表現當代獨特的文化特征和反映當前的社會文化生活。

古箏傳統演奏技法和現代演奏技法，有著不同的演奏要求。傳統的演奏技法主要為演奏傳統樂曲所運用，具有十分顯著的地方性風格特點，有特定的演奏方法。比如相同的“搖指”這一技法，在河南箏派（傳統流派之一）當中，明確要求使用河南箏派特有的“大關節扎樁搖”，強調使用大指大關節發力。而在山東箏曲（傳統流派之一）中出現的“搖指”，則是要求使用山東箏派所特有的“小關節扎樁搖”，強調大指小關節發力。雖然都是“搖指”，但是由于發力關節的不同演奏出的音色也就截然不同。在實際演奏中，需要演奏者分別學習這兩種搖指并且運用得當，如果一旦運用不得當，就會出現原則性錯誤，致使樂曲的演奏風格出現誤差。而在現代的演奏技法當中，則沒有對某一類箏曲明確要求運用某種特定的演奏技法（作曲家明確標注的除外），通常具有隨機性和個性化。同樣標注“搖指”，演奏者可以運用“懸腕搖”，也可以運用“小指扎樁搖”，也可根據自身對于音樂的理解使用“手腕扎樁搖”或者“食指搖”等等，通常是可以由演奏者根據自身喜好和自身演奏水平以及不同的音樂審美和音色需求來進行調整的。現代演奏技法更具有多種可能性，相對傳統演奏技法而言，現代演奏技法更加強調音樂的演奏效果和情感表達的個性化和多樣化。

當然，傳統演奏技法和現代演奏技法并無高下之分，只是演奏要求和演奏狀態有所不同，現代箏人不僅要學習好現代演奏技法，更要傳承傳統的演奏技法。現代演奏技法和傳統演奏技法，目前在演奏中并不通用。在傳統樂曲當中，要求使用原汁原味保留下來的傳統演奏技法，基本不允許使用現代技法;在現代創作的古箏作品中，也幾乎未出現明確要求使用特定的傳統技法演奏的現象。

二、現代古箏技法的發展

（一）觸弦法

揉和傳統觸弦方法，運用“提彈法”和“夾彈法”相結合的方式，出現一種新的獨特的觸弦方法，王中山先生稱之為“平彈”①，與鋼琴訓練中所強調的“高抬指”有異曲同工之妙。它的進行路線是這樣的：觸弦前到觸弦的一瞬間指“壓”，緊接著是“提”的放松動作。彈奏時，除大指外，各手指要利用第一關節的活動力，是手指能獨立上下;大指則為第二關節②。

這種新穎的觸弦方法對于提升演奏速度非常有幫助，強調手指肌肉的力量，在使用這種觸弦法時，進行彈奏的手指是不依賴其他部位發力的，對指尖力度和手指的獨立性有很高的要求。這種觸弦方法使琴弦充分震動，形成很大的強度，音色也更加明亮、結實而更具穿透力。適用于演奏力度要求大且速度要求快的段落以及現代風格樂曲。

（二）用指法

在古箏的初期發展階段，演奏技術相對比較簡單，對于和聲織體和演奏速度的要求不是特別的高。再加之五根手指的粗細長短均有不同，在從事靈巧勞動中，也慣用大指、食指和中指，無名指和小指的手指機能天生就比較弱，從而影響古箏演奏，習慣使用大指、食指和中指相配合。

但是久而久之，這種用指法逐漸顯現出了他的局限性，只用三指彈弦束縛了技術的發展，使演奏僅能夠支持一些傳統樂曲和單旋律的樂曲，無法勝任日益增長的創新性樂曲的多聲部和快速演奏的要求。因此，一代宗師曹正先生在上世紀五十年代就提出“補充用指”③，即在現有的使用大、食、中三指的基礎上，盡可能加用無名指、小指來彈弦。

現如今，古箏演奏不僅打破了原有的用指規律，使得古箏演奏煥然一新，更在此基礎上，衍生出更加合理、規范和“先進”的用指方法，這種更加科學的用指方式，使古箏能夠勝任高強度的連續快速段落，不僅無名指參與演奏并與其他手指一樣充當旋律音，形成了新的指序體系：“原位指法”、“擴充指法”、“收縮指法”、“跨越指法”、“同音換指”④五個類別。使古箏的快速演奏更加方便科學，樂曲旋律表達的完整性和音樂美感極大增強，使古箏演奏技法拓寬并且領先于同時代的許多樂器，如今古箏發展欣欣向榮，與它科學的彈奏方法和良性的發展密不可分，其中，新的用指法的出現，無不起到里程碑式的作用。

（三）左手彈奏

箏與其他彈撥樂一樣，左、右手并用，在古箏傳統演奏技法中，向來右手彈奏，左手按弦，分工明確。凸顯“聲韻結合”的傳統美學觀念，彰顯古箏“以韻補聲”的特色。

可是，早在上世紀50年代，曹正先生就在文章中指出，這種按抑技術雖然是傳統奏法中的一種主要表現形式，可它并不能概括左手的全面作用。因此我們必須為了表現樂曲而服務的目的，來考慮左手除了按弦以外能發揮的作用⑤。

從歷史的技術改革上看，在上世紀四十年代，就有箏界前輩將左手運用在彈奏中，使左手從琴碼左邊“解放”出來，參與彈奏。雖然僅僅是簡單的幾個撥弦，卻從理念上打破了古箏演奏原有的僵局，為左手的彈奏技術的發展提供了前期基礎，也引導后來箏人明確了古箏左手演奏的改革方向。從現如今被視為傳統樂曲的《山鳴谷應》、《慶豐年》（趙玉齋曲）、《打雁》和《鬧元宵》（曹東扶曲）這些曲目中，即可得到應證。

直至如今，左手彈奏技巧已經得到了空前的發展，不僅僅能夠彈奏和聲織體，使古箏的表達更加立體、豐富，更是出現了許多新的技法，與右手并駕齊驅，如雙手搖指、雙手輪指等技法，使古箏演奏技法達到空前的高度，大大拓寬了古箏演奏的可能性。樂曲《云嶺音畫》（王中山曲）中，出現大篇幅的雙手搖指段落和雙手輪指段落，在左手聲部還使用了“彈輪”的技法，為古箏演奏帶來了空前的可能性，構成了多聲部的音響效果，更加生動、形象地表達音樂的意境。

當然，古箏演奏左手不僅僅是在彈奏方面有所突破，在按弦方面，也不只是滿足于傳統的按弦方法，增強了多指按弦的功能，并且是左手的按弦不再限于五聲調式之內，而是增加了七聲音階的按弦，并且運用多指按弦，豐富了左手按弦的可能性，使古箏可以彈奏更多大小調式的樂曲，比如《土耳其進行曲》、《霍拉舞曲》（王中山改編）等西方古典音樂，都可在古箏上面演奏，并且得到不一樣的風味，凸顯古箏的特色。

（四）新技術

除此之外，在原有搖指的基礎之上，又發展出了彈搖、雙搖、三指搖、四指搖;在原有輪指的基礎之上，發展出彈輪、三指輪以及左手對于各類搖指、輪指的應用等等一系列新的技法。這些組合指法的開發以及運用，極大增強了古箏藝術表現的可能性，極大拓寬了古箏的表現力，為古箏賦予了新的生命力與時代的特征。

（五）色彩性技法

古箏的演奏如今增加了許多的色彩性的技法，這些技法并不是用手指彈奏樂音，而是通過拍奏琴身、面板、琴碼或者琴弦，發出類似于打擊樂的音效，或是通過用義甲摩擦琴弦，產生模仿風聲的音效等等。同時，一些作曲家在創作中加入了弓奏，即用弓子拉奏古箏琴弦、在琴碼左側演奏等等，這些演奏形式所產生的特殊音效，打開了古箏演奏的另一扇大門，雖然很多方法都是借鑒打擊樂器或者弓弦樂器的演奏方式，但是也逐漸在新作品中普遍起來，這些新的技法的應用雖然一定程度上是實驗性的，目前也并未形成一套系統的體系，但同樣為古箏演奏提供了更多的可能。

三、古箏現代技法的當代文化特征

（一）多元化

古箏現代技法的多元化，體現于在繼承優秀的富于文化內涵的傳統演奏技法基礎上，兼收并蓄其他樂器的演奏技法或西方音樂的演奏風格，從而形成以古箏特色演奏技法為主，外來借鑒的演奏技法為輔的萬花齊放的和諧氛圍。正如費孝通先生所言：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。

古箏演奏當中的每一種技法都有其存在的價值和發展的空間，多種技法之間相互依存、相互借鑒，取長補短。傳統技法與現代技法在實際使用中我中有你，你中有我。

在古箏現代演奏技法的“萌芽”時期，就參照鋼琴的彈奏方式，在箏曲《慶豐年》中，率先使用左手在琴碼右側演奏，像鋼琴一樣進行和弦的演奏，雖然只是寥寥幾個音符，卻開辟了古箏左手演奏的新紀元，啟示后人，發現、拓展了更多的古箏演奏新技法。其中，古箏演奏中最突出并且運用廣泛的“輪指”技法，就是受到琵琶和古典吉他的啟發，最先出現于王中山改編的作品《彝族舞曲》中，由此衍生出“三指輪”、“彈輪”以及“左手輪”等新技法，使輪指技法成為古箏這件彈撥樂器眾多技法當中，為數不多的表現線性旋律的技法。

另外，通過對于西方音樂的借鑒，逐步探索左手按弦的多種可能性，加強多指按弦的合理調配，強化多指按弦的技巧，并且應用在樂曲當中，探索性地在五聲音階的排列的弦序中演奏七聲音階的外國作品，如王中山改編的《土耳其進行曲》、《霍拉舞曲》，目前，運用左手按弦在五聲音階當中演奏七聲音階的現象已經十分普遍。

當然，由于當今求新、求變的時代特點以及當今社會生活節奏的加快，由于歷史和發展的關系，如今演奏大多使用現代的演奏技法，再加之當前音樂審美趨勢大多偏向于追求樂曲的張力和速度，難免造成傳統演奏技法發展相對滯后，從而形成了古箏演奏技法使用上的沖突。但這并不說明傳統和現代就是一種對立的關系，而正視這種矛盾，反而有利于技法更好地融合與發展。傳統演奏技法與現代演奏技法相結合的價值，也在許多樂曲中出現相互結合的現象，在許多樂曲中都有所體現，如王中山改編的《漢江韻》（重奏版），就是在喬金文創作的原版《漢江韻》基礎之上，增加了多聲部的和聲伴奏織體、快速的七聲音階的演奏、快速指序的運用以及伴奏聲部的和弦烘托，極大地增強了樂曲的表現力，樂曲在和聲織體的配合下也更具有色彩，這首樂曲既保留了其傳統韻味又更具有時代氣息。多元的表達方式，賦予了這首傳統樂曲以新的生命，也正是這些融合與發展，使古箏演奏技法在不同的沖擊下不斷繁榮。

古箏正是善于在當今的多元化文化中發展，善于吸收、包容不同時期、不同風格、不同種類的演奏技法，才成就了今天多姿多彩而又富于特色的古箏文化。

（二）大眾化

古箏演奏的發展從上世紀50年代進入專業院校和專業文藝團體開始，正發生著天翻覆地的變化，音樂對人們的影響也隨之產生著變化。荀子的《樂論》中提到：“夫聲樂之入人也深，其化人也速，故先王謹為之文。”可見音樂深入人心是很深的，感化人心是很快的。尤其是自上世紀80年代至今，隨著王中山首先開創左手佩戴四個義甲開始，促進了古箏演奏藝術的快速發展，極大擴充了古箏的表演曲目，豐富了古箏演奏技法，使古箏演奏藝術空前繁榮，社會認可度和普及程度也隨之達到了歷史從未有過的高度。古箏藝術蓬勃發展的新面貌，與現代演奏技法更能深刻地表現時代精神與當代大眾文化生活是密不可分的。

藝術的發展無不建立在社會經濟、政治、文化傳統等社會文化環境發展之中，社會文化環境影響和決定人們的審美意識。伴隨著社會現代化進程，社會轉型時期人們的尚新心理，同時也成就了古箏演奏的新時尚，社會需求、審美需求以及音樂表達的需求均到達了歷史從未有過的新高度。古箏演奏技法“隨時代的發展而發展”，新型彈奏技術應運而生，填補了古箏演奏的空白，完善了古箏的表達方式，進而促進了古箏樂曲創作的繁榮，滿足了廣大群眾的審美需求，使古箏稱為兼具傳統風格和時代感的樂器，深得大眾的廣泛認同和喜愛。

（三）現代化

古箏現代演奏技法具有鮮明的時代特征。新型的彈奏技術雖然還保留一部分傳統演奏的習慣和方式，但這并不影響它的現代化進程。

首先表現在內容上，新型的彈奏技術反映了現代古箏發展的客觀要求，指示現代古箏發展的主導趨向，有著濃郁的現代化色彩，同時對于提高箏人的技術素質、音樂審美素養和對推動古箏普及性起著巨大的推動作用。其次，表現在形式上，技術的發展影響樂曲創作的寬度和高度，從而對演奏形態、表達方式、舞臺表現力的不斷等音樂表達的方式產生作用，如今的古箏音樂的舞臺表演，已經和以前不可同日而語了。同時，還出現了更為新穎的古箏表演方式，比如在站立演奏，或在演奏中加入肢體表演、故事情節、臺詞，古箏劇場的表演形式也逐漸萌芽。

新型的彈奏技術大大提高了古箏的藝術表現力，標準化的演奏推動了古箏的專業化進程，使古箏可以在專業的音樂廳演奏，具有與世界相接軌的現代化音樂語言，使古箏演奏融入于現代文化生活的氣息中，為古箏早日走向國際，實現全球化提供了必要前提。

四、古箏現代技法的發展趨勢

（一）左手

因為左手兼具了彈奏和按弦兩項功能，也對左手提出了更高的演奏要求。長久以來，古箏傳統演奏技法向來是右手為主，左手為輔，即使是彈奏部分，也大多充當伴奏或者復調的作用，長此以往，再加之左手相對于右手而言，手指機能天生薄弱，長此以往，左手的演奏，大大落后于右手了。但是，現如今隨著現代創作的古箏樂曲越來越多，對于技巧的要求越來越高，對于左手演奏的質量要求，也提到了一個新的高度，并不會因為是左手的緣故，而降低對于演奏的要求。比如在樂曲《云嶺音畫》中，就是用到了雙手搖指和雙手輪指的片段。在這里，左手擔當了旋律部分的演奏，其地位與右手是一樣的，這時候，左手靈活程度及力度表現的相對薄弱和樂曲對于技巧的高要求就成為一對矛盾。因此，在古箏藝術不斷發展的今天，在演奏技術不斷發展的今天，加強左手技巧的訓練，使左手與右手達到統一技術水平，將是未來古箏演奏藝術發展的大勢所趨。

1.左手彈奏技法

左手的使用相對于右手而言，對于技法的創新，也許未來的發展空間更大，例如左手掃搖、左手彈搖、左手雙搖、三指搖、四指搖等等技法，都需要逐漸在實踐當中得到應用。逐漸強調雙手演奏的技法的平衡，突破古箏演奏“右手司彈，左手司按”的定義，左右手的演奏可以通用。與此同時，衍生出對于演奏的技術分類和演奏符號的重新定義。例如，做韻技法不僅僅是左手的工作，在蝶式箏上可以輕松自如的表現上下滑音和揉弦。也可以產生雙手掃搖、雙手彈搖甚至八指搖等技法。以技術來分類，比如彈奏類技法、搖奏類技法、揉按技法、特殊音效等分類，強調每種演奏技法的使用，逐漸取消左右手分工演奏的概念，形成新的技法歸類法。

2.左手按滑技法

在演奏傳統樂曲時，左手按滑非常多變，不同的風格運用不同的按滑方式。即使是揉弦這一項技術，也分為多種不同的類別。古箏不同于三弦、琵琶等樂器，是一柱一音，每個琴碼支撐一根琴弦，同時，一音多韻，在一根琴弦上面，通過左手揉按的不同，可以表現出變化豐富的做韻技法。

在現如今的演奏當中，我們應當多學習和繼承前人的左手揉按技巧的運用，更加豐富我們的做韻技法。現如今的音樂表達方式和樂曲的演奏方式，使我們演奏時更加關注于旋律的表達、情感的表達和舞臺表演，一些更為細膩和含蓄的做韻表達手法正在不自覺的慢慢被我們忽視。另外，在演奏現代樂曲時，不同的速度、不同的情感和不同風格的段落，也應該多關注左手的潤飾，即使是一個簡單的揉弦，也應該像雕琢右手快速演奏技巧那樣，慢慢推敲，細細揣摩，不可憑借自己的演奏習慣和演奏經驗，任意的使用。因此，可以在今后的演奏中，更加精細化對于左手潤飾功能的訓練。同時，我們也應該更加注意上下滑音的音準問題，在演奏十二平均律的七聲音階和進行多指按弦時，更應注意這一問題。

（二）現代技法與傳統技法的交融

現代習箏人，不僅要學習眾多考級曲目和創作曲目，還需要掌握各大傳統流派的演奏。因此，對于某一類型樂曲的專項練習時間相對是減少了許多，再加上現代的審美趣味相對偏向更有音樂表現力和技巧性的樂曲，大環境下，對于傳統技法的學習難免有所缺失。可是，傳統技法是我們演奏當中十分重要的組成部分，很多現代技法的誕生都源于傳統的技法，更多情況下，我們在學習現代技法之前，需要學習與之相對應的傳統技法。一來是因為傳統技法相對簡單，容易演奏，適合于作為基礎訓練;二來是因為傳統的演奏技法是古箏演奏之“根本”，傳統和現代是相互交融在一起，密不可分的一部分。

在現代作品的演奏當中，我們也可以下意識的運用傳統的演奏技法。比如在樂曲《漢江韻》（王中山改編版本）中的“搖指”使用“大指托劈”，而不是用“懸腕搖”代替。雖然《漢江韻》經過改編，更具有時代氣息和現代人表現音樂的方式，但是其音樂的本質是河南傳統音樂并沒有改變，我們應當保留其原有的技法來表現原汁原味的音樂。同理，適用在其他的創作作品當中，例如周展創作的《秦土情》，雖然該樂曲創作于2008年，并不妨礙這首樂曲所散發的濃郁的陜西風格，可以在盡可能的情況下，在演奏技法上運用更地道的陜西所特有的“大指托劈”搖指和風格性的按弦等傳統的陜西風格的技法。

當前的古箏創作樂曲分為兩大類別，一類是具有明顯地域風格的風格性創作樂曲，樂曲素材來源于戲曲或是傳統音樂;一種是現代樂曲，由作曲家創作而來，即使采用了民間音樂素材，但是風格特征并不明顯。我們在演奏第一類樂曲時，可以加強傳統技法在現代作品當中的運用，而不是所有現代作品都一味的運用現代技法，不加以區分。

同時，在新作品的創作時，也可以增加對于傳統技法的運用，一來有助于作曲家了解古箏;二來有助于保護一些即將失傳的技法。例如，上世紀五十年代，由曹東扶首創的“倒踢正打”這一技法，十分有效的解決了古箏義甲觸弦音色單一的問題，但是目前這一技法幾乎失傳，已經很少在演奏當中使用，即使在演奏傳統樂曲時，也大多選擇更為普遍的“勾托勾托”來代替。如果在樂曲中能夠使用這些技法，想必能夠解決傳統技法即將失傳的尷尬，增加大家練習的積極性，同時啟發箏人，為新技法的發現提供更多的可能。

古箏表達的根本是來源于傳統，我們在不斷發展新的技法的同時，也不能忽略了對于傳統技法的掌握。創新是發展，傳承和挖掘也是發展，我們應當在傳承的基礎上發展和創新。

（三）技術審美

自古箏現代演奏技法體系的逐漸形成至今，一直有對于技巧的追逐熱，古箏現代演奏技法的誕生，為古箏演奏的發展開啟了一扇新世界的大門，對古箏演奏不僅從形式上，更從內容上、藝術表達等等方面，起到了巨大的推動作用。

對于現代技法的訓練使我們的手指機能空前的強大，我們的演奏速度越來越快，音色越來越清晰明亮，力度越來越飽滿，演奏質量越來越高。但是我們在追求技巧表現完美的同時，也應當思考，技術的表達，除了力度和速度以外，是不是還存在更多的可能性。例如“輪指”的誕生，這一技法并不是為了演奏快速的高強度的音樂，反而在大量使用“輪指”的段落，都是在表現優美的旋律線條，《云嶺音畫》中，出現的大篇幅的雙手輪指的段落，反映的就是柔美的月光下，戀人間的呢喃對話。可見，現代技法，也不只追求力度與速度，現代技法的出現，大大提高了古箏演奏的難度，然而，高難度技巧包含的還有很多其他因素，需要我們去關注和完善。目前，還普遍存在對于現代演奏技法的觀念誤區，需要逐漸在理論與實踐當中修正。

現代技法，突出的是“創新”，旨在為古箏的演奏尋求更多的可能性。即使是快速的段落，也應當在技術保障的前提下，更多的思考技術所要表達的音樂性。當代習箏人也應戒驕戒躁，切實關注于演奏當下，思考與實踐并行。再好的手指機能所表現的速度和力度也是有限的，正所謂“言有盡而意無窮，天下之至言也”。如今對于古箏演奏的審美需求早已脫離對單純的技術展示的單一追求了，對于古箏現代演奏技法的學習，不僅僅是強調技巧和單純的技術訓練，我們思考的更多的，應該是對于現代演奏技法的音樂內涵的表達。在高超的技藝之中，包含巨大的思想能量，使演奏在音樂審美上引起觀眾的共鳴，而不是停留于炫技的層次。這對演奏者也提出了新的要求，要求演奏者不僅要有扎實的技術功底，還要對于音樂藝術內涵的表達、對藝術審美的追求以及對藝術文化的理解等方面孜孜以求，當然，這將是個長期感悟的過程。正如習近平總書記在文藝工作座談會上講的那樣，“大凡偉大的作家藝術家，都有一個漸進、漸悟、漸成的過程。文藝工作者要志存高遠，就要有‘望盡天涯路的追求，耐得住‘昨夜西風凋碧樹的清冷和‘獨上高樓的寂寞，即便是‘衣帶漸寬也‘終不悔，即便是‘人憔悴也心甘情愿，最后達到‘眾里尋他千百度，‘驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處的領悟。”

我的老師曾經告訴我，古箏演奏運力猶如“猛虎銜子跳崖”，可見拿捏和控制往往能夠誕生出優秀的音樂。速度和力度之下，同時把音樂的意境和思想表現出來，賦予技法靈魂，讓我們的技術表達豐盈起來，實現現代技法形式與內容的統一，從意識中提高對于現代技法演奏的要求，并且在演奏實踐中，不斷拓寬古箏現代演奏技法，以更好地表現當前的文化生活。

改革開放以來，隨著經濟的大發展，我國社會正處在思想大活躍、觀念大碰撞、文化大交融的特殊時代，要使古箏藝術具備高遠的意境、近乎哲學的思想內涵，除了熟練掌握古箏現代演奏技法以外，更重要的是使用古箏現代演奏技法表現深刻的音樂內涵。

注釋：

① 王中山.中國古箏現代演奏技法概述·國樂大典（文論篇），2016，6：20.

② 同①

③ 曹正.談箏的演奏技術及其革新·國樂大典（文論篇），2016，6：278.

④ 同①

⑤ 同③

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作者簡介：戶獻文（1989-），女，河南安陽人，青年古箏演奏家，藝術學碩士，主要研究方向：古箏表演與教學。