巴赫《法國組曲》BWV816中的裝飾音演奏技法

龍迪

摘 要：巴赫共寫了三套古組曲，其中法國組曲最受歡迎。本文以《法國組曲》BWV816這部作品來闡釋，在巴赫鋼琴復調的作品中裝飾音的演奏技法，其每一首裝飾音的彈奏方法大致相同，由于市面上對于巴赫復調作品的版本很多，演奏方式也頗具爭議。本文選擇了巴赫《法國組曲》維也納原始版并結合愛馬努埃爾的《試論鋼琴鍵盤樂器演奏的正確方式》進行解說，希望能給鋼琴演奏的愛好者帶來一些參考性的建議。

關鍵詞：巴赫《法國組曲》BWV816;裝飾音;鋼琴演奏技法

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作為“西方音樂之父”，代表了音樂歷史上毋庸置疑的一座高峰，他創作的復調音樂在鋼琴作品中體材多樣為后期的作曲家們提供了很多有用的創作思路，在鋼琴作品的演奏技法上，要求非常的嚴謹，需要有連貫的完整性、多聲部的清晰度，每個聲部的強弱對比以及在譜例中一些裝飾音符號的標記，都需要每一位演奏者全神貫注的去投入，以及保持頭腦的清醒和手指的獨立性與協調性，尤其是訓練耳朵對于每一個聲部的辨別能力。

在巴赫復調鋼琴作品中裝飾音種類大約有十多種，例如：上波音、下波音、回音、上滑音、倚音、下滑音、顫音等。而這些裝飾音在巴赫的復調鋼琴作品中不僅是起到裝飾的作用，它與樂曲中的其他部分一樣都是用來銜接整首作品的，使之聽起來渾然一體更為完整，但是裝飾音的使用中又不能過多的濫用裝飾音以免使音樂過于拖沓。裝飾音在復調音樂中的演奏是衡量一位演奏家彈奏水平高低的重要標準之一，其中包含了很多自由性與即興性的因素在內，裝飾音在音符所占的節奏位置上開始進行裝飾，要注意幾個聲部之間的對位，確保在合理的節奏范圍內湊出準確的音符時值和速度，不能因為裝飾音的出現而改變音樂的節奏形態，重復樂句之間可以改變一些裝飾音的彈法或者節奏形式，讓音樂不是一味的平淡，使同樣的樂段或句子更具有音樂的靈動性。此外，在巴赫音樂中附點音符上同樣也會有裝飾音的出現，附點時值的處理同樣取決于樂曲的性質，不能因為添加裝飾音的奏法而改變附點的時值，這就需要演奏者在讀譜時能夠分清句子的結構，使裝飾音既能左右音樂和旋律的走向又能使音樂作品完美的呈現出來。

巴赫《法國組曲》BWV816這部作品是《法國組曲》這部作品中最優美的一組，整部作品共由七首舞曲組成，分別為阿勒曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、盧爾舞曲、吉格舞曲，其創作結合了多國風格不同的舞曲，旋律優美、柔和、歡快。第一首Allemande（阿勒曼德），德國舞曲拍，意為“日耳曼風格的”，行板的速度。這是一首寧靜富有田園情調的樂曲，旋律悠揚散漫，像是不經意間從心底自然的流露出來，悠閑的訴說情感。弱起后的第一小節就出現了裝飾音的標記，緊隨其后的小節中也出現了不同裝飾音的技法，而這么多的技法中我們可以借鑒巴赫在《鍵盤小曲》的第三頁上寫到關于“對各種記號的解釋，并展示如何簡潔的彈奏裝飾音”，這本書猶如一本巴赫作品演奏的參考指南，讓我們更好的去詮釋裝飾音的技法。在第一首阿勒曼德舞曲中第1-2小節（譜例1）就出現了下行方向的倚音和顫音，在這里我們可以演奏成，第二小節第二拍的C音上就可以演奏成。

在第9小節中（譜例2），G這個音就是附點音上的裝飾，我們可以看成是一個顫音加波音的形式，可以演奏成這樣以形式，但是不占這個音的時值。

第三首薩拉班德舞曲這是一首三拍子音樂，在第二拍的音時值較長。旋律律動性強，氣息寬廣，曲速緩慢，在1-4小節中（譜例3），我們可以看到隔斷的顫音，這里是指給主音B一個特別的音色而使顫音變得更加的短促有力，而不是只是顫動，給人們帶來一種比較莊重的感覺。在第2小節中，有一個上下括號似的標記，這里是可以添加的音，但是它不占主音的時值，起到的修飾的作用。在第3小節中通過添加裝飾音（倚音）來強調這一附點的節奏。在彈奏這拍時可以稍微強調一下B這個音，表現一種歌唱的情感。

第六首盧爾（Luore）。4/6拍，這是一種來自于劇院的表演舞，在舞姿上十分強調一個“滑步”動作，出現在每一小節第四拍的重音上（譜例4，1-5小節），節奏形式相對與其他六首稍微復雜一些，但是尋找到節奏的規律，突出重音，就能夠很好的把握旋律的優美性和溫柔的情緒。這首曲子的動機，在旋律上有些接近中國作品梁祝，因此在演奏上也要注意力度的控制，尋找歌唱的感覺。在3、4、5小節中出現了裝飾音的標記，因此在演奏中，在第三第四小節中要非常注意指法的運用，右手需要同時演奏兩個聲部的聲音，要注意三個聲部音色的轉換。

每一個時期的鋼琴家對巴赫鍵盤作品的詮釋都是不盡相同的，每一位演奏者都應該是遵循作品的要求盡可能的去保留著其固有的本質和音樂特色，這正是體現巴赫復調鋼琴作品藝術的魅力所在，古往今來，那么多的鋼琴家愿意花大量的時間去琢磨、研究他的作品，也正是他的作品具有古樸深邃的藝術形象，又富有藝術審美的哲理。巴赫的復調鋼琴作品中，裝飾音多數都是由于和聲和調式音階的關系，在主音的上方或者使下方的二度進行裝飾，大多都是根據譜例中裝飾音記號來進行推斷，巴赫的復調作品中多數融入了很多華彩性的技法，同時也融入了個人的想法，“如果當譜例中出現大量的裝飾音，我們有可能很快的就失去了解釋的能力，這時如果能讓曲子聽起來悅耳，誠然就成為我們的救命稻草，”這也是埃瑪奴爾的看法。

因此，對于巴赫復調鋼琴作品的演奏應該建立在良好的音樂修養和嚴謹的學術依據之上，我們需要對裝飾音演奏進行琢磨，要注意各種裝飾音的變奏法、樂段的反復等。要從情緒、力度、裝飾奏等方面去完整作品的詮釋，盡量的把那個時代的音樂特色展示出來，同時也能突顯出自己的演奏效果，賦予音樂新的意義和感受。

[參考文獻]

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