論《西方藝術(shù)教育史》

一戰(zhàn)結(jié)束后，作為一場維護(hù)民主安全的戰(zhàn)爭剛?cè)〉脛倮?，人民不斷地探尋?nèi)心的自由和對清規(guī)戒律的反叛，在兩次世界大戰(zhàn)期間，弗洛伊德心理學(xué)為消除美國生活中的清教主義提供了合理的理論依據(jù)。第二次世界大戰(zhàn)，使西方的民主、文明幾乎被徹底的破壞，戰(zhàn)后，世界藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)到紐約，使得戰(zhàn)后的設(shè)計藝術(shù)教育得到長足的發(fā)展。

在第一次世界大戰(zhàn)前夕，德國處于深刻的危機(jī)之中。戰(zhàn)爭給人帶來恐懼、壓抑像魔一樣控制著人們的精神領(lǐng)域。藝術(shù)家們強(qiáng)烈地感 受到需要一種能夠揭示內(nèi)心需求的藝術(shù)，一種覺醒的藝術(shù)，因而表現(xiàn)主義應(yīng)運(yùn)而生。藝術(shù)家們所要表現(xiàn)的的正是隱藏在心靈深處的孤獨(dú)、絕望的情緒與精神狀態(tài)，他們的手法是極度夸張且具有表現(xiàn)性的，發(fā)泄引起他們不滿的人類的苦難、貧窮、暴力、戰(zhàn)爭、恐懼等，表現(xiàn)他們對被剝削和丑陋的弱勢群體的同情。這是繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)主義，它導(dǎo)致了作為一種教育方法的創(chuàng)新性自我表現(xiàn)運(yùn)動的興起。在普遍觀念中，他們提出了一種“兒童拯救觀”，認(rèn)為每一個人在出生時都有著特殊的技能，可是在在生長過程中，這些潛能逐漸被一個規(guī)范化的社會和機(jī)械的教育方法所扼殺和毀滅。

自我表現(xiàn)主義最強(qiáng)調(diào)的是兒童的天賦，他們把兒童看成天生的藝術(shù)家，認(rèn)為每一個孩子都有一種表現(xiàn)自己所見、所聞和所感知到的一切，以及使每一個人都有他自己對真實性的認(rèn)識。在現(xiàn)在的學(xué)前教育和小學(xué)課程中，也有很多可以借鑒自我表現(xiàn)主義的觀念和方法。盡量多的讓孩子保持自己對世界的看法，用孩子自己的方式去表現(xiàn)自己的內(nèi)心和想法，而不是用成人的規(guī)則和教學(xué)方法去破壞。并且他們認(rèn)為任何一個非藝術(shù)家的人，都不可能勝任藝術(shù)教學(xué)工作。正規(guī)的藝術(shù)教師依賴于規(guī)范化的方法而不是他自己的直覺。唯有藝術(shù)家才具備這種敏銳的直覺，能夠感知他人所期望表達(dá)的東西?，F(xiàn)在的美術(shù)教育沒有在最根本的教師資源上解決問題，只有在藝術(shù)上高度敏感度的人，才會啟發(fā)學(xué)生的先天表現(xiàn)欲和想象力，畢竟教師自己的好惡與偏見都會很大程度上的影響著學(xué)生，在當(dāng)代很多學(xué)生的作品風(fēng)格與老師極為相似，可見老師對于學(xué)生的影響是潛移默化的。并且在教學(xué)相長的規(guī)律影響下，孩子作為一個個體在發(fā)展，繪畫的質(zhì)量也就不可避免的發(fā)展，同樣作為畫家的孩子也在成長。在自我表現(xiàn)思潮觀念中，也涌現(xiàn)了很多的優(yōu)秀藝術(shù)家的新的教學(xué)方法，比如因材施教，針對不同年齡段的孩子選擇不同的方式教學(xué)，對于年齡稍大的孩子運(yùn)用精致的復(fù)雜材料進(jìn)行應(yīng)用性藝術(shù)活動。

還比如閉眼畫，所提倡的是人所依賴的應(yīng)該是他的視覺能力而不是手的能力，不去深究技法和外形，只憑感覺和腦海當(dāng)中的印象去描繪客觀物體，這種方法也能充分調(diào)動內(nèi)心的自我感受，更強(qiáng)調(diào)圖形的作用給人的影響。同樣將這種自我表現(xiàn)的觀點放在我們現(xiàn)在的藝術(shù)教育中，開放性和創(chuàng)造性思維依然是最重要的，藝術(shù)教育區(qū)別于其他學(xué)科的最明顯的特征就是它具有自由性，沒有明確的正確錯誤之分，也沒有一刀切的標(biāo)準(zhǔn)衡量，而且在孩童時期或者人生的每個階段的想法和觀看方式表達(dá)方式都是不同的。我們需要把握的是心中產(chǎn)生的藝術(shù)的美感，而不是把手上的技術(shù)放在第一位，更不是將藝術(shù)作為一種理性的灌輸進(jìn)行教育，這本身也是破壞了藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力，自然也就失去了藝術(shù)教育的意義。

重建主義的觀念形成于19世紀(jì)早期的社會主義與烏托邦的概念，受到社會導(dǎo)進(jìn)論和杜威實用主義的啟發(fā)，帶有一定的批判性質(zhì)。1920年的經(jīng)濟(jì)大蕭條，使美國陷入有史以來最嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)危機(jī)當(dāng)中。危機(jī)發(fā)生在胡佛政府時期，國家雖然采取了正確的經(jīng)濟(jì)措施，但美國國力一直到羅斯福實行新政才開始得到恢復(fù)。盡管羅斯福連任時期復(fù)興的征兆已十分明顯但經(jīng)濟(jì)大蕭條還是持續(xù)了整整十年的時間。在這個特殊的時期，美國的學(xué)校教育也受到了強(qiáng)大的沖擊，學(xué)校關(guān)閉，學(xué)生輟學(xué)，很多地區(qū)也開始削減藝術(shù)課程和項目。藝術(shù)教育在那個時期被看成是不必要的，它沒有其他應(yīng)用學(xué)科所具有的快速提高生產(chǎn)力的和經(jīng)濟(jì)水平的作用，因此開始脫離社會生活和目的。這時有人提出重建觀點，認(rèn)為已經(jīng)脫離社會生活藝術(shù)類的教學(xué)活動對旨在提供某種以文化本身為目的的永恒文化的學(xué)校來說，也是是適合的甚至是必不可少的，藝術(shù)作為一種狂熱的崇拜，作為狂熱崇拜者的一種深奧體驗，也許正是第一類學(xué)校所需要的那種藝術(shù)。為普通老百姓服務(wù)的藝術(shù)，作為達(dá)到集體目標(biāo)的一種手段的藝術(shù)，無疑是現(xiàn)代學(xué)校所需要的那種藝術(shù)。因此可見，作為解決日常生活問題的一種手段的藝術(shù)取代了對美本身追求的藝術(shù)，這與當(dāng)時的大環(huán)境和歌頌普通人的時代觀點是一致的。

重建主義藝術(shù)教育注重參與社會生活的功能性，強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的綜合性。沒有向過去的藝術(shù)教育獨(dú)立于學(xué)科之中，而是開始把藝術(shù)教學(xué)和歷史、地理、數(shù)學(xué)、社會科學(xué)、語言藝術(shù)和工業(yè)藝術(shù)結(jié)合起來，最大限度的發(fā)揮了藝術(shù)教育的作用，也能促進(jìn)其他學(xué)科的學(xué)習(xí)教育。那個時期的藝術(shù)教育還和社區(qū)相掛鉤，去具體的解決社區(qū)中需要解決的問題，也注重了藝術(shù)教育在實踐中的重要性。作為現(xiàn)在的藝術(shù)教育，我們坐在課堂里很難感受到藝術(shù)與生活發(fā)生的關(guān)系，學(xué)生通常會把美術(shù)課當(dāng)成一種休閑娛樂的課程，這樣也很難將藝術(shù)對社會產(chǎn)生的作用發(fā)掘出來。因此在課堂上的學(xué)習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。重建主義的觀念思潮很顯然為了配合當(dāng)時的社會情況出現(xiàn)了很大的教育理念和方式上的轉(zhuǎn)變，這樣的教育方法更能培養(yǎng)出全面適應(yīng)環(huán)境的完整人格，也通過創(chuàng)造性的解決藝術(shù)方面的問題來提高了學(xué)生改善環(huán)境和改造社會的興趣，開發(fā)出很多的藝術(shù)才能，并且與社會生活相適應(yīng)，也提高了對環(huán)境藝術(shù)的藝術(shù)欣賞力。當(dāng)藝術(shù)教育與日常經(jīng)驗密切相關(guān)是，它就顯得非常偉大和充滿意義。對重建主義觀念的借鑒也是很有必要的，我們的社會仍處在一個快速發(fā)展的過程中，需要大量的商業(yè)藝術(shù)、工業(yè)藝術(shù)和消遣藝術(shù)。通常的美術(shù)課程中，我們只有到了大學(xué)才分出設(shè)計類的學(xué)科，在高中小學(xué)的美術(shù)課程里忽略了設(shè)計的重要性，如果用剛才的自我表現(xiàn)主義的觀念來想的話，每個人都有表達(dá)和創(chuàng)造的欲望，美術(shù)課的設(shè)置不應(yīng)該是脫離社會生活的抑制和忽略創(chuàng)作的天性和感受，要保護(hù)好每個學(xué)生的天賦和作為社會的一員如何與社會更好的產(chǎn)生關(guān)系，更好的為社會服務(wù)。

作者簡介：

李皎，女，漢族，山東人平度人。首都師范大學(xué)研究生在讀，主攻水墨人物研究方向。